上海
作为第40届上海之春国际音乐节参演节目，《“海上非遗”——民族室内乐原创作品音乐会》（以下简称《海上非遗》）3月30日晚在贺绿汀音乐厅上演。演出以民族器乐点亮上海非遗地图为舞台主题，融合多媒体表现形式，为民族音乐的当代创作添砖加瓦。
《海上非遗》由上海音乐学院作曲指挥系主任、作曲家周湘林教授担任项目艺术总监，汇聚上音作曲指挥系师生的智慧与灵感。音乐会中的十部作品分别聚焦海派绒绣、豫园灯会、长宁陶瓷、南汇锣鼓、杨浦绵拳、松江古戏乐、嘉定竹刻等上海本土非遗，推动其活态传承。
这张非遗传承图谱，可以是黄浦江畔的声音复现。袁媛的《织锦》展开琵琶、钢琴与打击乐的对话。琵琶轮指模拟百种针法的运动轨迹，钢琴在高低音区织就中西合璧的和声网布，打击乐的金属刷片碰撞出毛线穿梭的肌理，让听众“看见”绒绣从明代顾绣到现代艺术设计的演变。刘睿昕的《元夕》则以简约的持续性音响为笔墨，以音乐蒙太奇复现豫园灯会。笛声勾勒九曲桥的轮廓，唢呐翩翩凤鸣声动，古筝的吟揉则将《青玉案》的词句碎为“蓦然回首”的一地光斑。谢琴伟在《瓷纹I》则取高仕纹、缠枝纹、凤鸟纹为写作对象，以中国山水画中的“淡墨”“浓墨”“重墨”手法以及再融合古琴元素等多种技巧，重现古陶瓷的微观声景。
这张图谱也可以是对非遗的个性重构。南汇锣鼓的魂魄在李懿德的《灯烛》新声音中找到归宿。林璐馨的《无界·武魂》以大鼓的筋膜震动模拟着武者吐纳的气息，中阮的扫弦轨迹暗合霍家拳的招式谱系。松江古戏台的青砖在兰峻逸的《锦瑟》中重新垒砌。“十样锦”的基因被解构成声部错位的时空叠影，江南戏曲的对话间暗藏明清文人曲社的雅集密码。
这张图谱还可以是城市声景的诗性再生。史志瑄的《雨淋铃》将嘉定竹刻的刀痕转化为柳琴与手风琴的旋律，车马慌行、雨淋鸾铃，古今情景交融如金石竹刻跃然纸上。楼嘉的《流光》则采集金山渔村的材料、小白龙祭祀的铃铛声、廊下古镇的雨滴声，这些地域声景在民族乐器的声音中变得清晰可见。
这张图谱也必然是海上生民乐的乐教传承。何佳宁在《千绵》中，将绵拳的刚柔哲学转译为打击乐的行为模型，让武术传承突破了师徒口传的心印，变为形而上的声学共振。李霓霞在《青铜》则完成了对青铜文明中原始宗教情感和理想的听觉转码，通过音色音响将青铜器上的饕餮狞厉进行解构，以作曲技术承载传统基因，创作出有当代生命力的新作。
记者获悉，本次音乐会是项目负责人李霓霞博士于上海音乐学院开设的《当代民族器乐风格技法》研究生课程的实践转化成果，更是上音“教创演研一体化”人才培养模式的一次生动呈现。
演出方供图
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