《三原色》抽象艺术三人展在北京宋庄北艺塘美术馆开幕

2025年3月29日，由北艺塘美术馆主办，著名艺术批评家杨卫策展的《三原色》抽象艺术三人展在北京宋庄北艺塘美术馆开幕。

开幕式现场

著名艺术批评家、独立策展人杨卫致辞

著名艺术家、中央美术学院教授孟禄丁致辞

北京奥林匹克文化促进会副会长王奇致辞

参展艺术家武妍希致辞

参展艺术家王晓蓉致辞

参展艺术家张容致辞

北艺塘美术馆馆长刘春梅主持开幕式

嘉宾合影

本次展览以“三原色”来命名武妍希、王晓蓉和张容的画展，包含了多重含义，既代表这是三人联展，又体现了女性艺术家关注自我的生命底色，同时还表明她们三个人的作品均为冷抽象艺术这一追求方向。

展厅现场

武妍希在抽象画领域经历了多次蜕变，从抽象形式到材料本体的转换，从关注天象转向挖掘心象，她通过材料探索实现了自我与作品的融合；王晓蓉将宣纸作为材料，通过裁减、撕扯、火烧等手段将其破坏后，加以自我的重构，从而在支离破碎的纸屑之中，孕育出了一个崭新的美学生命；张容将线从造型意识中独立出来，与画中的色彩形成有机融合，从而把线作为一种独立语言从传统的束缚中解放出来，为其插上了自由飞翔的翅膀。

展览现场

三位艺术家的作品虽然各有千秋，但有一个共同的特质，那就是通过语言的不断纯化返本开新。因此，以“三原色”来命名她们的作品，既是她们的返本之旅，也是她们的开新之道。

据悉，展览将持续至4月12日。

《三原色》抽象艺术三人展

艺术家：武妍希、王晓蓉、张容

策展人：杨卫

北艺塘美术馆

开幕：2025年3月29日下午15:00

展期：2025年3月29日 — 4月12日

地点：北京市通州区宋庄小堡北塘艺术区

关于“三原色”画展

文/杨卫

我以“三原色”来命名武妍希、王晓蓉和张容的画展，包含了几层意思：其一，这个展览为她们三个人的联展，“三原色”即代表了武妍希、王晓蓉和张容这三位艺术家；其二，这三位艺术家均为女性，相比男性艺术家更显著的社会属性，即热衷于表现社会和政治等题材，女性艺术家则更加关注自我，所以，“三原色”也是反映了这三位女性艺术家的生命底色；其三，也是更为重要的一点，就是这三位艺术家的作品都是抽象艺术，而且是偏向于冷抽象，因而，原色更接近于她们的作品，也是她们努力追求的方向。总之，以“三原色”来概括这个展览，既表明了这个联展的特色，同时也揭示出了她们作品的内涵。

武妍希《曼荼罗13》布面油画 ，直径150cm

武妍希《心光6》布面油画，直径100cm

武妍希《度母7》布面油画

武妍希是较早从事抽象画探索的女性艺术家。从最初对抽象形态的迷恋，到对材料本身的发现和挖掘，武妍希在抽象画领域经历了若干次蜕变。事实上，在世界抽象艺术的历史上，也经历了从抽象形式到材料本体的转换，即由外到内的发展。武妍希正是沿着这样一个探索轨迹，从之前对天象和文化的关注，即表现节气、反映宗教题材等，而转向了对心象的挖掘。这一转变驱使武妍希着眼于材料本身的实验，从而将通体透明的材料，与自己清澈如镜的心性达成某种默契，实现其神形合一的同时，完成了自我与作品之间的同心圆。

王晓蓉《时间的秩序六》布面综合材料，120x100cm

王晓蓉《幻相之九》布面综合材料，80x60cm

《重叠之相三》布面综合材料

王晓蓉的抽象作品同样注重于材料探索。但与武妍希不同的是，王晓蓉的抽象作品中，材料的显现仍是为了造型服务。也就是说，她热衷于抽象的造型，材料不过是为其抽象造型增添文化含量，凸显画面质感而已。因此，王晓蓉选择了最具东方文化神韵的宣纸作为语言，通过裁减、撕扯、火烧等手段将其破坏，以此来隐喻传统文化的分崩离析与当代人的生存处境；同时，她又将这些残缺不全的纸片，加以并置与重叠，并通过五颜六色进行渲染，从而在支离破碎的纸屑之中，孕育出一个崭新的美学生命，由此来完成自我从传统到当代的观念转型与精神蜕变。

张容《蓝色的隐喻》布面油画，150x200cm

张容《缪斯女神》布面油画，90x60cm

张容《梅花三弄》布面油画

相比而言，张容的抽象作品更具画意。也就是说，她更加注重绘画过程留下的心象痕迹。从语言层面来看，张容对“线”的运用情有独钟。据说，这源于她最初的绘画经验，即她是在父亲的制图纸、效果图上开始最初的涂鸦，因而，制图纸密密匝匝的网格、数字、符号和精密仪器效果图靛蓝色的印痕，深刻在了她的童年记忆。如果以弗洛伊德的精神分析学来分析张容的抽象作品，即可以看到她的清真返一之途。正是这种美学上的溯本求源，使张容的绘画与中国传统绘画之间找到了异曲同工之妙。因为从书法脱胎出来的传统中国画，其灵魂就是线。不过，传统中国画的线，虽然起承转合、千变万化，但仍是服务于造型。这使得线的自由意识与心性表达，打了不少折扣。张容清楚地看到了这一点，故而，她将线从造型意识中独立出来，与画面中的色块互为表里，形成有机融合与矛盾冲撞，亦是为了将线从传统的束缚中解放出来，通过抽象语言插上自由自在飞翔的翅膀。

纵观三位艺术家的抽象作品，虽然各有千秋，但有一个共同的特质，那就是通过语言的不断纯化，都在试图返本开新。因此，以“三原色”来命名她们的作品，既是她们的返本之旅，也是她们的开新之道。

2025.3.8于北京通州

杨卫，独立策展人、著名艺术批评家，湖南师范大学美术学院教授、现当代艺术研究中心主任，同时担任中国美术批评家年会秘书长。为中国美术家协会策展委员会委员、清华大学艺术博物馆策展委员会委员、江西美术馆学术委员会委员、广州艺术博物馆和广州美术馆学术委员会委员、湖南美仑美术馆学术委员，天津美术学院、吉林艺术学院、景德镇陶瓷大学等多所高校客座教授。历年来策划展览近百个，出版著作十余本。

武妍希，籍贯云南昆明。出身于艺术世家，父亲和叔父均毕业于四川美术学院。曾就读于昆明纺织工业学校和中央工艺美术学院。2001年首次举办个人画展，曾在国内外举办十余次个展，参加数十个群展，作品被众多国内外机构及个人收藏。2010年到北京宋庄建立个人工作室以来，一直致力于新绘画的探索。作品以圆形为形式依托，用西方油画媒材传达东方哲思精神，表达“其大无外、其小无内”的精神内核，并充分体现“万物一体”的整体性概念。创作出极具个性化的，充满内在力量的绘画作品。

王晓蓉，籍贯陕西榆林，先后毕业于西安美院、中国艺术研究院·俄罗斯著名美术家工作室。陕西省美协会员，纽约哈德逊美术家协会会员，世界和平艺术家联盟会员,法国国际艺术家与设计师协会成员，陕西榆林市艺术馆研究员。致力于艺术材料的延伸和研究，曾做过多次个展，在国内、美国、英国、日本等地参加多次展览。作品在国内外艺术机构及个人均有收藏。

张容，籍贯四川绵阳，2003年本科毕业于四川美术学院；首都师范大学美术学院表现性工作室艺术硕士；现生活工作于北京。借助线条重新塑造理想世界中关于“我的认知和理解”，实现了“我的绘画”。其作品多次参加国内外各种展览，上拍中国保利拍卖，被各地美术馆、艺术机构和个人收藏。