文化杂谈|江苏舞台艺术“三部曲”现象：精品迭出，书写新时代文化传奇

昆剧“三部曲”、锡剧革命女性“三部曲”、扬剧古典题材三部曲、锡剧“英雄三部曲”、越剧“金陵三部曲”、淮剧“村官三部曲”，以及等待收官之作的淮剧“灵魂三部曲”……2025年3月28日，江苏省艺术评论学会一届五次常务理事会、理事会暨江苏舞台艺术“三部曲”现象研讨会在宁举行，学会会长方标军如数家珍。方标军认为，“江苏舞台艺术三部曲现象，是系列化、品牌化、产业化的新尝试，是艺术创新的江苏范本，值得关注和探讨。”

从淮剧《小镇》的十年磨砺到涟水“村官三部曲”的现实主义深耕，江苏通过系列化、品牌化的创作路径，将地域文化、时代精神与艺术创新深度融合，不仅推出一批叫好又叫座的精品力作，更探索出一条舞台艺术可持续发展的新路径，打造了舞台艺术IP矩阵。

淮剧《小镇》

从“灵魂三部曲”中，可以看到对现实题材的深度开掘。 淮剧《小镇》以小镇居民在道德困境中的选择为主线，折射当代社会的精神重建，荣获文华大奖等多项国家级荣誉，并衍生出《小城》《小区》等姊妹篇。通过“演中改、改中演”的创作模式，《小镇》不断贴近观众，累计演出260场，实现了社会效益与经济效益双赢。中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长季国平是《小镇》获文华大奖的见证者，“徐新华是江苏颇有实力的有成就的剧作家，特别在戏曲现实题材剧目创作上影响很大，可谓新现实主义的作家。淮剧‘灵魂三部曲’聚焦当代社会发展，特别是现代化竞争中带来的社会变迁，和人的精神道德所面临的新的挑战，”这个三部曲目前还在待完成状态，《小镇》《小城》已经上演，《小区》今年立项，计划今年完成剧本创作。剧作家徐新华自言：“三部曲是生活和艺术想象的嫁接和融合，是当代社会现象和精神世界的浓缩，追求的是生活本质的真实。”

淮剧《村里有个管得宽》

从“村官三部曲”中，可以看见乡村振兴的文艺表达。涟水县淮剧团推出的《留守村长留守鹅》《村里来了花喜鹊》《村里有个管得宽》，聚焦乡村振兴主题，以诙谐幽默的笔触展现基层干部与村民共同奋斗的故事，被业内誉为“涟水现象”。作品通过小人物折射大时代，既保留了淮剧的乡土韵味，又融入现代戏剧结构，成为基层院团现实题材创作的典范。文旅部艺术司原一级巡视员吕育忠看过这三部作品，由衷感受到作品紧密联系了当下农村的现状，展现了基层干部在乡村振兴、文化扶贫和基层治理中的奋斗与担当，贴近生活，表演生动 ，内涵深刻，用贴近群众的土味，成功地将传统戏曲与现代题材相结合，是近年来基层地方戏曲创作的优秀案例。涟水县淮剧团团长翟永军如此表达创作感受：“让群众当主创人员，深入田间地头驻村采访，从群众喜怒哀乐中找窍门，从群众酸甜苦辣中找点位，从群众柴米油盐中找题目，从乡村振兴中抓活鱼，从生产生活中找灵感。”

越剧《织造府》

从“诗韵越剧三部曲”中，可以看见重塑古金陵历史人物的独特美感。南京市越剧团用6年时间打造的《乌衣巷》 《凤凰台》《织造府》，强调将诗歌的韵味和意境融入越剧的创作中，注重剧本的文学性、唱腔和表演的韵律感以及舞台呈现的诗意美感。 “王谢风度、李白风流、织造悲歌，从三个历史阶段，讲不同个体的情感故事，很精准很动听，一部比一部好看”，季国平说。创作者不拘于历史真实的迷思，更强调典丽古拙的意境，以现代人的视角及人文关怀重新品读和反思“古典”的厚重。三台剧目由同一个创作团队完成，艺术呈现既有相对的独立性和个性化，又具备整体审美理念的整一性和连贯性，是近年来越剧舞台上别具一格的品牌化尝试。

昆剧《瞿秋白》

从昆剧“三部曲”中，可以看到传统与现代交融的探索与努力。江苏舞台艺术三部曲，有大量的作品出自省戏剧文学创作院院长罗周之手：昆剧现代戏三部曲、越剧金陵三部曲，锡剧女性三部曲，李政成的扬州三部曲……“我觉得对三部曲的回溯，其实也是对我的创作历程的一个回溯，不管是晓旭的乌衣巷、政成的衣冠风流，还是小明的当年梅郎，好像离现在都有很遥远的一个岁月。当年晓旭走上舞台，还是稚气女生的感觉，但是现在，当她带着她的年轻团队，以《织造府》登上舞台，她已俨然有大师风范了。”罗周回想18年前自己初来江苏，也是很稚气的一个编剧，三部曲系列打磨的过程，实际上也是所有主创成长的过程， “其实绝对是1+1+1﹥3，有一种无穷的文化魅力吸引着大家”。比如昆剧三部曲，“昆曲是很难表现现实当代题材的，从《当年梅郎》到《眷江城》到《瞿秋白》，我们真的是走过了一条披荆斩棘的昆曲现代戏的开创之路，形成一个稳定的前行的方向。”演《当年梅郎》，施夏明其实是有担心的，他怕自己演不好，“要用昆曲去演一个京剧大师，在台上还有戏中戏的表现，但是我们仍然怀着一种少女般的勇气不断前行，怎么样遵守本体的审美，如何对接当下的精神，怎么样表现当代的人物，孜孜不倦地努力，到现在，我们可以非常有胆气地说，昆曲是可以用来表现现代性的，昆曲的生命力是可以表现现当代人物的，是可以和我们当下的人的精神非常强烈地共鸣的。”罗周说。

锡剧《英雄儿女》

从锡剧“英雄三部曲”中，我们则可以感悟到“山河日新、英雄不朽”。 锡剧《董存瑞》《刘胡兰》《英雄儿女》分别于2019年5月、2021年5月、2024年3月在紫金大剧院首演，至此，江苏省演艺集团锡剧团历时六年创排的“英雄三部曲”全部搬上戏曲舞台，这是该团缅怀革命先烈、传承红色基因，向新中国成立75周年献上的一份厚礼。锡剧王子周东亮的“英雄梦”初步实现。锡剧团团长陆建伟表示，“我们以当代视角重新演绎经典故事，融入当下审美观念与价值理念，通过舞台艺术深情缅怀先烈，力求引发当代国人的强烈精神共鸣。”

舞剧《10909》

此外，江苏各地剧团，从历史到非遗展开多元叙事。 无锡市歌舞剧院以舞剧《阿炳》《西施》《10909》等作品串联起历史名人、非遗与科技强国主题；苏州市歌舞剧院则通过《运河》《桃花坞》等舞剧，将江南水乡的民俗与当代审美结合，形成“江南文化三部曲”……

江苏舞台艺术为何会出现如此井喷势头？创作密码何在？在于政策、生态与创新的三重驱动 。江苏以“尊重艺术规律、尊重艺术家、尊重劳动”为核心理念，通过“舞台艺术精品创作扶持工程”和“江苏艺术基金”等机制，孵化出《烛光在前》《瞿秋白》等30余部重点剧目。同时，设立紫金戏剧文学奖，推动剧本创作与院团需求对接，从源头保障作品质量。

舞剧《红楼梦》

江苏舞台艺术在表现形式上大胆突破。例如，舞剧《红楼梦》将古典舞的婉约与现代舞的抽象结合，利用多媒体技术营造沉浸式舞台；淮剧《小镇》则通过“演艺+实境秀”模式，在盐城建湖九龙口打造“戏在村中”的文旅融合样板。江苏注重人才梯队与传承机制。 通过“双名工程”“青年人才培养计划”等项目，江苏培育出一批领军人才。如淮剧《小镇》主演陈明矿获梅花奖，其团队还推出“青春版”剧目，由青年演员接棒，实现艺术传承。

“江苏舞台艺术创作所结出的硕果，绝不是昙花一现，偶露峥嵘，其一砖一瓦、一草一木，都是有迹可循。” 正如吕育忠所言，从一部剧到一系列IP，从地方戏到全国奖，江苏舞台艺术的“三部曲”现象，展现了文化强省的底气与匠心。在这里，传统与现代共鸣，艺术与人民同行，每一部作品都是对时代的深情礼赞。

当然，也应该看到，随着文化消费需求的升级、技术变革的加速以及国际竞争压力的增大，江苏舞台艺术正面临文化创新力、制度活力与市场适应力的综合考验。前路漫漫，未来可期。

扬子晚报|紫牛新闻记者 冯秋红

编辑 丁皓宇