山东
讲座海报
2025年3月19日下午，中国艺术研究院研究生院“名家示范课”系列讲座在研究生院举行。本次讲座由中国艺术研究院博士生导师、中国美协原副主席、中央文史馆馆员、工笔画研究院名誉院长何家英主讲。研究生院美术与书法系主任、博士生导师、中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。
阴澍雨主持
在课程开始前，阴老师向学生介绍了此次示范课的背景和意义。这是何家英老师第三次来中国艺术研究院研究生院开展专题讲座与示范，机会十分难得。
阴老师提到，中国画的传承在学院教育尚未兴起之前，主要依靠师徒传授的方式延续。学院教育兴起后，许多杰出的艺术家同时也成为了教育家，他们走进学院，肩负起培养学生的重任。即便在学院教育的环境下，师徒传授的模式依然具有不可替代的价值。老师通过亲身示范，学生在一旁观摩学习。这种耳濡目染的学习方式，一方面帮助学生掌握绘画的方法与技法，另一方面更是一种人文熏陶，让学生得以深刻感受中国画所蕴含的精神内核，这种精神内核通过潜移默化的传授得以传承。
讲座现场
本次“名家示范课”为《工笔人物画白描写生示范课》。在示范开始前，何家英老师向学生们介绍了白描绘画的规律性，强调了线条质量的重要性，并指出白描人物写生并非工笔画创作的唯一方法，同时讲解了衣纹规律、空间表达以及写生的意义，引导学生深入理解传统绘画的精髓。
古代画家在画工笔画时，大多依靠目识心记，他们所描绘的人物形象是基于内心的记忆、想象和认知而形成的，因此作品中没有琐碎的细节。在造型过程中，除了人物形态本身，衣纹的组织也具有一套程式化的语言，这种语言蕴含着形式美，表现出一种韵律感。
讲座现场
何老师表示，线条是绘画造型的基础。在纸或绢上作画时，如果没有高质量的线条，很难使作品既具有力度又能保持稳定。因此，线条的质量在中国画的语言体系中至关重要。通过临摹传统作品，我们能够学习其中的微妙关系。如果工笔画无法捕捉到这些微妙之处，那么它将失去其独特的意义。
白描中的线条对形体透视的表达至关重要。衣纹的形成有其自身的规律，掌握了这些规律，未来在画工笔画时便能更加得心应手。虽然这些规律不一定完全符合自然偶然的真实，但在大的关系和方向上是正确的。衣纹的方向正确，纹理才不会显得别扭。在绘画过程中，要减少那些不必要的、偶然发生的小变化，寻找其本质的线条和方向。
讲座现场
学习传统不能仅停留在形式表面，需要深入探究才能真正理解其精髓。中国绘画在平面化的表现中，仍能让人感受到如同空气般的呼吸感，这种平面化中蕴含着空间感。
何老师强调，白描对空间的表达是纯绘画性的重要体现，它离不开空间、感觉和节奏，这是绘画的三大要素。以敦煌第三窟的千手千眼观音为例，尽管画面中没有采用分染，但凭借具有结构透视的线条，依然能够呈现出立体效果。中国人在表现人物时，对透视的理解是一种感性而高级的认知，这种认知并非单纯模仿自然，而是追求本质的真实，即内心的真实。这种对人物的理解经过艺术化造型后，才被描绘出来。
现场示范
在示范过程中，何老师耐心细致地为学生们讲解了工笔人物画白描写生中的关键要点。写生稿中隐藏着我们要表现的密码，他提醒学生们要理解人物的结构，用富有表现力的线条去描绘，不能潦草用笔。
何老师现场裱板
何老师进一步讲解了写生的重要性，指出大家通过写生可以更深刻地认识事物，捕捉到更多创作造型的素材，从而丰富作品的表现力。同时，他也提醒学生们，要学古人，理解古人，从古人的作品中不断纠正自己的不足，获得启发。
现场示范作品
师生合影
（来源：中国艺术研究院研究生院）
艺术家简介
何家英，1957年出生于天津。1977年考入天津美术学院绘画系中国画专业，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，中国艺术研究院博士生导师、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。中国美术家协会原副主席，中国艺术研究院工笔画研究院名誉院长，中国工笔画学会名誉会长，中央文史馆馆员。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。
代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》《杨开慧》等。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
