新古典国风歌剧《梦华录》“上海之春”首演：回到宋朝，听赵盼儿唱咏叹调

一把团扇，一面屏风，一声琵琶，一盏茶，在舞台上还原出宋代传统文化之美。赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性角色乘船从钱塘来到东京，用一首首咏叹调讲述属于她们的故事。3月28日至30日，由上海歌剧院与腾讯视频联合制作的新古典国风歌剧《梦华录》在上海大剧院首演。这是第40届上海之春国际音乐节唯一一台原创歌剧，用细节还原宋代人文风貌，塑造出三位有智慧、有勇气的女性角色。

改编自同名热门电视剧的歌剧《梦华录》在创制之初就备受关注。上海大剧院艺术中心党委书记张颂华说：“这是一次与头部视频平台和优质影视IP的联手，希望能赋予中华优秀传统文化新的时代内涵和现代表达，也通过‘歌剧’这门世界语言展现‘她力量’。”

新古典国风歌剧《梦华录》剧照

探索国风歌剧新表达

歌剧《梦华录》将《清明上河图》的市井风情转化为舞台上的流动景观。舞台上以竹帘、水墨屏风与可移动木构建筑的组合，构建出虚实相生的空间，66名演员的服装、造型都各不相同。

歌剧中赵盼儿、宋引章、孙三娘合开茶馆“半遮面”。导演蒋维国要求演员在形体训练中融入宋代绘画的“日常优雅”，如茶客的饮茶姿态、商贩的叫卖动作，均经过历史考据与舞台化改良。“艺术的价值不在于完美，而在于探索。”蒋维国说，“《梦华录》既非对西方歌剧的简单模仿，也非传统文化的符号堆砌。我们希望融合东西方的音乐语言，融合历史与当代的审美，最终形成属于中国的歌剧表达。”

新古典国风歌剧《梦华录》剧照

作曲家吕亮为歌剧《梦华录》创作的音乐，既有东方韵味，又具当代审美。在他看来，“旋律的熟悉感”是吸引观众的关键，他用古筝、琵琶、萧、笛等民族乐器作为角色符号贯穿全剧——赵盼儿的古筝象征柔中带刚，顾千帆的萧、笛传递侠骨柔情，而西洋交响乐则作为宏大叙事背景。“我希望能让旋律随剧情起伏自由流动，既保留传统调式的内核，又融入现代流行音乐的朗朗上口特质，契合年轻观众的审美需求。”

上海歌剧院党委书记赵蕾说：“希望以国风古韵激活中国原创歌剧新的生机，以古典美学为根基，以现代表达为桥梁，让传统文化焕发新的光彩，让年轻观众感受到中华文化的深邃与魅力。”

新古典国风歌剧《梦华录》剧照

展现宋代女性传奇人生

宋代女子赵盼儿、宋引章、孙三娘三姐妹命运各不相同，却在互相扶持中不断成长，成就了一番人生事业。观众王女士说：“跟随着三位女性的脚步，仿佛历经一场穿越，感受到她们的悲欢离合。”

赵盼儿的扮演者、上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英说：“机智、勇敢、不畏艰险，赵盼儿是三姐妹的主心骨。剧中，我几乎全程都在舞台上，体力消耗很大。和传统歌剧里的宣叙调不同，《梦华录》让歌者伴着音乐说台词，我们的声音要穿过乐队，每一个字都要让观众听清。”

上海歌剧院女高音歌唱家周琛扮演宋引章这位乐坊中的琵琶高手，有好几个唱段需要边唱边跳，极具挑战性。“从去年底开始，我们就在工作坊训练，一起跟随老师学习宋代女子的礼仪，渐渐地，我感觉自己在生活中也变成了一个宋代女子。”

新古典国风歌剧《梦华录》剧照

在孙三娘的扮演者、上海歌剧院女中音歌唱家曹琳看来，三姐妹各有各的美：“赵盼儿拥有刚柔之美，宋引章具备娇柔之美，而我扮演的孙三娘呈现了仗义之美。生活中，我也是个母亲，性格外向、泼辣，和孙三娘很像。”

男主角顾千帆的扮演者、上海歌剧院男高音歌唱家于浩磊说：“《梦华录》三位女性自立、自强、自爱，与现代女性追求的价值观契合，很容易引起共鸣。”

上海歌剧院合唱团带来的混声合唱《人生必须要搏一场》，将全剧推向高潮，这段以“自尊、自爱、自立、自强”为核心的唱段，气势恢宏，色彩斑斓，朗朗上口。

歌剧《梦华录》总制作之一、上海歌剧院副院长张庆新说：“艺术家们一唱一和、一咏一叹，从钱塘的赵氏茶铺，到东京的半遮面茶楼，故事不断向前发展。观众们目之所及，台上的艺术家们没有一个是背景板，而是宋代市井百态的缩影，在有限空间内为观众呈现出一幅‘移动的画卷’。”

原标题：《新古典国风歌剧《梦华录》“上海之春”首演：回到宋朝，听赵盼儿唱咏叹调》

栏目主编：施晨露 图片来源：董天晔 摄

来源：作者：解放日报 吴桐