这一回，“赵盼儿”的茶楼开到了歌剧舞台上

第40届上海之春国际音乐节唯一一台原创歌剧，《梦华录》今晚起至30日在上海大剧院首演。

这部既保留歌剧艺术的经典元素

又大胆融入中华传统文化

尤其是宋代美学理念的作品

自宋词、元曲中汲取灵感

为交响乐增添古风古韵

上海歌剧院

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©上海歌剧院

再造宋代市井人文风光

舞台上，艺术化再造的宋代市井人文风光，带观众回到了繁华的东京城，目睹赵盼儿等角色的悲欢离合。

纱帘构成的前景，以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。舞台上的人物仿佛置身于一幅幅流动的画卷之中。

细节元素也可圈可点，如团扇作为宋代风雅与精致的象征，也是当时的文化与情感载体。

五代南唐画家周文矩的作品《重屏会棋图》也是重要的舞美元素，画中的屏风被巧妙利用，形成了画中画的格局，从而形成多维空间。

屏风，被作为打破时空边界的载体，而屏风上的画面，则折射出人物内心悲喜。

与此同时，该剧灯光设计以四季为隐喻，通过春之生机、夏之绚烂、秋之成熟、冬之沉淀，勾勒出三位女性丰满的人生历程。

在主角三人坐船从钱塘来到东京的过程中，多媒体展现出了动态化的钱塘、东京市井，代表性的建筑物如保俶塔、虹桥都将一一展现，与舞台上经过几番考据后精心还原的宋代船只前后呼应，创造出丰富的视觉效果。

再现宋画里的服饰美学

宋代，被誉为文人墨客的黄金时代，其服饰风格从唐、五代的宽大外放中蜕变，走向窄瘦修身、清雅俊逸的新境界。

兼具历史背景与艺术创新的角色造型，不仅满足了观众的视觉享受，更为演员的表演提供了足够的支持。

依照不同的人物性格，赋予了他们标志性的图案和不同的颜色，更能在视觉上帮助观众识别乃至情感代入。

赵盼儿的服饰图案多选用兰花，灵感源自宋代画家郑思肖的《墨兰图》。粉色与橙色的交织，温柔而不失活力，展现了赵盼儿温婉而又坚韧的性格特点。襻膊设计不仅忠实还原了宋代服饰，更突显了她辛勤劳作、干练的女性形象。

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宋引章的服饰以紫藤为图案，灵感来源于徐熙的《紫藤》。紫色调为主，配以淡橙色，高贵而不失雅致。紫藤的缠绕与绽放，象征着宋引章内心的情感纠葛与最终的释然。

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孙三娘的服饰设计则巧妙融合了南宋马麟的《层叠冰绡图》与北宋崔白的《寒雀图》。冰绡与寒雀的图案，搭配以绿色为主色调，生动展现了自然的清新与生机，映衬出孙三娘直率中透着坚毅、细腻中不失刚强的独特气质。

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再塑宋代男女时尚造型

《梦华录》中，造型设计同样下足了功夫，通过精心的头饰与发式设计，展现了宋代男女独特的时尚魅力。

宋代女子的头饰独具匠心。包髻是宋代特有的发式，所以在歌剧《梦华录》中必不可少。女子将头发盘成一个高高的发髻，并用精致的布帛紧紧包裹起来，端庄大方，透露出高雅的气息。

赵盼儿与宋引章、孙三娘姐妹三人在东京开茶楼后，孙三娘所佩戴的深红色头须，也充分展现了宋代女子的时尚风格与角色形象。

宋代男子的造型同样别具一格。幞头作为当时的“潮流标配”，成了宋代男子时尚的重要象征。

在歌剧《梦华录》中，根据人物不同的身份与性格特征，分别设计了直脚幞头和卷脚幞头等不同的款式，充分展现了宋代男子的时尚魅力。宋代男子还有个特别的风尚——簪花。剧中人物周舍满头簪花的形象生动地展示了风流浪荡的特质，成了该剧的又一大看点。

新演艺工作室

作者：朱光

图片：主办方提供，部分源自网络

编辑：小开

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