上海之春｜歌好听，戏好看，原创歌剧《梦华录》今晚首演

为真实再现中国文化高峰之一的宋代美学，主创团队考据了大量文献和古画，将北宋《东京梦华录》、《清明上河图》中的市井风情转化为舞台流动景观，还将《韩熙载夜宴图》中的舞姿化入剧中。

由上海歌剧院与腾讯视频联合制作的新古典国风歌剧《梦华录》3月28日晚将在上海大剧院首演。

这是今年“上海之春”唯一一台原创歌剧，通过塑造三位用智慧和勇气书写人生华章的女性角色，展现中国女性自我意识的觉醒与闪光。

剧中场景

细节还原宋代人文风貌

“我们的戏就是两点，歌要好听，戏要好看。”导演蒋维国说。

为将四十集的电视剧化作两小时的歌剧，编剧曹路生十易其稿、删繁就简，以三位女性在东京城（今开封）创业为事件背景主线，以赵盼儿与顾千帆的爱情为情感主线，将故事线进行提炼和强化。

剧中处处是宋代风味，仿佛宋代市井百态的缩影，在有限空间内呈现出一幅移动的画卷。

“我们做了很多关于宋代美学的研究，包括人的行为举止、社会的风俗习惯，以及当时的建筑样貌。”蒋维国介绍，主创团队考据了大量文献和古画，包括北宋散记文《东京梦华录》、画作《清明上河图》，将其中的市井风情转化为舞台上的流动景观，甚至还参考了南唐画作《韩熙载夜宴图》，将画中的舞姿化入剧中。

剧中场景

舞美融入了团扇设计，就像一个取景框，各色人物和景致在框中影影绰绰。屏风也被巧妙运用，不仅对空间进行切割，还通过屏风上的画作投射人物的内心悲喜。舞台上以竹帘、水墨屏风与可移动木构建筑的组合，构建出虚实相生的空间。

剧中还通过“运河”这一意象，串联起不同的布景。在三位女性坐船从钱塘来到东京时，前景是精心还原的宋代船只，舞台深处则通过多媒体展现了动态化的钱塘、东京市井。

在东京，赵盼儿、宋引章、孙三娘合开茶馆“半遮面”，宋代饮茶文化也有重要体现。在和同行斗茶的过程中，赵盼儿展示了“点茶”过程，“点茶时会涌现大量泡沫，很像现在的咖啡卡布奇诺。”蒋维国笑说。

不仅舞台考究，台上66名演员的服装、造型都不尽相同，最大化地还原宋代人文风貌。

剧中场景

音乐是一部歌剧的灵魂，打造过“爆款”《只此青绿》的吕亮，受邀为《梦华录》作曲。“全剧约120分钟，音乐约有110分钟。”吕亮将民族乐器和交响乐队深度融合，力求让歌剧有更强的旋律感，他还用民族乐器来展现角色性格，顾千帆用了竹笛和箫、赵盼儿是古筝、宋引章是琵琶。

每章之间的过渡和连接，则用合唱来表现宋词，比如，合唱歌词“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，出自宋代柳永的《望海潮·东南形胜》。“舞剧是以肢体语言来表达戏剧，歌剧是用声音艺术来表现故事发展、起承转合、情景切换，这是难点所在。”吕亮说。

三姐妹和顾千帆

巧取宋代礼仪

为了更贴合古人形象，演员们在年初便投入工作坊排练，在形体训练中融入宋代绘画的“日常优雅”，如茶客的饮茶姿态、商贩的叫卖动作，均经过历史考据与舞台化改良。

“故事发生在宋代，演员们的行为举止不能太现代、太生活，坐姿、站姿、行走、转身都有讲究。”蒋维国说。编舞及形体指导马涛向专家取经，设计行礼、饮茶、倚栏等动作，要求合唱团的艺术家们模拟茶客神态，“连手持茶碗的角度都需推敲。”

“向平辈行礼，向长辈、向皇上行礼，都有不同手势。”饰演赵盼儿的女高音徐晓英在示范宋代相见礼时说，男子礼和女子礼也不一样。

赵盼儿和顾千帆

赵盼儿、宋引章、孙三娘，三姐妹命运各不相同，从钱塘来到东京后，在互相扶持中不断成长，成就了一番人生事业。

“机智、勇敢、不畏艰险，她是三人的主心骨。”徐晓英说，赵盼儿本是将门虎女，在父亲遭人陷害、父母双亡后，流落为乐籍女子，“她厌恶过往身份，但没有抛弃自己。她和姐妹开茶坊自力更生，还告御状，扳倒欧阳旭、萧钦言，开启了一片新天地。”

“演起来不能唯唯诺诺的。”徐晓英的演出篇幅极重，几乎全程都在舞台上，体力消耗很大。和传统歌剧里的宣叙调不同，《梦华录》尝试让歌者伴着音乐说台词，“我们的声音要穿过乐队，每一个字都让观众听清。”

“宋引章痛恨出身，历经苦难，终于脱离乐籍，入了官籍。”女高音周琛扮演琵琶高手宋引章，经历风波之后，在柔弱的外表下生发出渴望独立自强的力量，“剧中有一段要边唱边跳，这是歌剧演员很少见的场景，也是一个挑战。”

“三个姐妹的美都不一样，赵盼儿是一种刚柔的美，宋引章是一种娇柔的美，孙三娘是一种仗义的美。”女中音曹琳形容，年纪最长的孙三娘喜欢为姐妹们出头，凡事都冲在前面，身上有一种母性光辉。生活中的她也是一个母亲，性格外向、泼辣，和孙三娘很像。

赵盼儿和顾千帆

为了贴合顾千帆的武将形象，男高音于浩磊对自己的一言一行反复琢磨。“顾千帆很正直，在帮助赵盼儿的过程中，被她的励志性格吸引。在剧中，他起到了一个支撑的作用。”于浩磊感慨，三位女性自立、自强、自爱，与现代女性追求的价值观契合，很容易引起共鸣。