《下一个台风》还行，但不够好，张伟丽是最大惊喜

中国职业综合格斗运动员，亚洲首位UFC世界冠军张伟丽解锁了演员新身份。首次挑战大银幕的她，依然保证了“冠军品质”。

3月26日，在电影《下一个台风》“逆风而上”超前特别观影礼上，看到了张伟丽主演的这部影片。

没有冠军张伟丽，只有失语女孩阿汐

明知道她出演了影片，可是在整部电影的观影过程中竟然看不到丝毫冠军张伟丽的身影，有的只是她饰演的角色“阿汐”。

张伟丽在《下一个台风》中饰演的小岛上土生土长的失语女孩阿汐是一个单纯、真挚、让人十分心疼的角色。

张伟丽把这个角色诠释得特别棒，特别立体且有层次感，是那种不加雕琢又浑然天成的好。

影片开场，张伟丽诠释的是表面的阿汐，是与渔岛村民们偏见吻合的粗鲁、愤怒的阿汐；与城市女孩林沫沫（张子枫 饰）相遇后，呈现的则是内在的阿汐，善良、单纯、温暖的阿汐；随着故事的推进，内在的伤疤与心理阴影也慢慢浮现，那个内心千疮百孔、充满不安与悔恨需要被拥抱和温暖的阿汐也开始呈现；再之后，得知林沫沫遭遇、得知青蚵嫂（李心洁 饰）秘密之后的阿汐更加一层比一层深刻、动人。

映后互动中，有观众问张伟丽有没有一个特别的瞬间，让她迅速进入了故事和角色？张伟丽表示，“我认为是定妆的时候，是自己的皮肤染黑以后。因为‘阿汐’她是一个渔民嘛，她一直在海上劳作，所以她的皮肤很黑。而我本人的皮肤是白的，当时（肤色没有变黑之前），我也不知道哪儿不对，反正就是进入不了‘阿汐’的那个状态。但当我把皮肤染黑了以后，我就感觉‘阿汐’一下就来了。对。我就觉得我一下进入了‘阿汐’的那个状态，就那个皮肤，我觉得是我进入‘阿汐’状态的一个点。”

事实上，影片中，张伟丽从出现在荧幕的第一个瞬间，就成了角色阿汐。全片几乎没有台词的演绎不仅随时带观众入戏，更是扛住了李玉导演的手持一镜到底拍摄方式。

李玉在映后互动环节表示，“手持一镜到底对演员的要求非常高，他们需要演完剧本之内的故事，然后再要继续演出剧本之外的、那些没有设定的故事。这种拍摄方式需要演员把角色长在自己身上，然后再继续发展他们饰演的角色之间的关系、之间的情感。”

聚焦受害者，拒绝“魅力反派”塑造

《下一个台风》选择了一个非常有意义的题材，也是很李玉风格的一部影片。无论是女性题材的选择，还是手持一镜到底的记录性表达，都是导演李玉的风格特色。

除了张伟丽的演绎，影片还有两个比较吸引我的亮点。

其一，影片设定了两个经历、背景非常不同的角色，来呈现女性所遭遇的侵犯和侵害的普遍性。

影片中，阿汐的遭遇，反映的是流言和偏见对女性群体及其家人的侵害。阿汐在小岛渔村中长期被乡亲们指指点点、甚至嘲讽打骂，并不是阿汐做了什么，只是因为流言说阿汐的母亲做了不好的事情，哪怕母亲已经去世，阿汐依旧要承受这些中伤与歧视。

林沫沫是被侵害当事人，她的家人不仅没有去保护身心遭受重创的她，反而着急要息事宁人，网络暴力更是吞噬了她在城市的生存空间。

其二，影片没有塑造出一个有魅力的反面角色，而是让所有的镜头和焦点都放在两个被害者互相靠近、取暖、疗愈的过程。

不知导演、编剧是有意还是无意，影片没有暗合当下“魅力反派”的塑造风气。整部影片中，并没有太多加害者的影像呈现，加害者是一个背景角色，影片没有给他们太多露脸机会。要知道，现实中，相对受害者，加害者往往是更强势、更有手段的一方，影片似乎刻意要把加害者送进阴暗的角落——因为加害者本就不值得高光。

就整部影片而言，个人觉得题材非常有意义，张伟丽的荧幕呈现非常惊艳，影片手持一镜到底的拍摄方式为影片注入更多一层情绪表达，与影片中的两位主角内心的不安与惶恐息息呼应，因为她们被伤害过，那些心理的伤疤一直都在。

影片不错，但还不够好

当然，作为一部女性电影，个人觉得，《下一个台风》整体还行，但还不够出色，相对不足的地方在于以下三个方面。

首先，主演之一的张子枫对林沫沫一角的塑造不够成熟，让影片对女性被侵害以及社会偏见造成二次伤害的呈现深度和力度减弱很多。作为一名比较年轻的演员，张子枫身上没有故事感，加之表演痕迹过重，前半部分几乎都没入戏，给人一种很想演又很不会演，完全不知所措的闯入感，把一个直接受害者并且正在承受二次伤害的角色塑造得像青春期叛逆少女。

其次，影片的群像戏不够精彩，渔村村民的形象太过扁平、单一，完全不能反映那种系统性社会偏见对受害者的二次伤害。

再次，可能是我腐眼看人基，影片对两位女主角之间互相救赎、互相支撑的场景呈现过于暧昧，而这对于整个故事和题材呈现而言，感觉完全是画蛇添足。

综上，在苛刻的我看来，作为一部在院线上映的作品（不讨论表达题材、主题等方面），《下一个台风》比《好东西》好一些，比《还有明天》差一些，无法跟《初步举证》相提并论。如果满分10分，在我这里，《初步举证》是9.0分的作品，《还有明天》7.4分，《下一个台风》6.8分，《好东西》5.0分。

映后互动花絮

在映后互动环节，李玉导演回应了观众关于“电影有点晃”的疑问。

李玉表示：“我一直在都在用手持的一个方式在拍片。手持拍摄有一种呼吸感，对你的观感来说可能会觉得有点晃动。我们这次其实突破了很多长镜头的设计，我们最长的一个的镜头拍摄了52分钟。其实手持摄影这种拍摄方式对剧组的全部工作人员来说都是一个巨大的考验，包括演员、灯光、美术等。比如说灯光，我其实要求是360度都可以拍。就是你不要跟我说，只能在这个光区拍或者那个光区拍。这也给了演员走位的自由，他们想怎么走就怎么走。如果演员要呈现一个生气的场景，他们从现在的室内走到外面去，实际上也是可以拍摄的。就是所有的东西（演员演绎、反应，场景状态等）都是真实的，而且鱼排有一个特殊性就是它只有用手持才能完成。”

现场互动热情很高的联合编剧兼监制方励补充说：“手持摄影还有一个特别难得的魅力是能捕捉到各种生动的情绪瞬间，那种瞬间魅力是摆拍很难捕捉到的，无论怎么摆怎么演都很难呈现的瞬间魅力”。

此外，方励还在互动中从男性视角表达了性侵的可怕与伤害，他说自己十七八岁的时候看起来比较像女生，曾经遭遇过几次性骚扰，太理解性侵受害者所遭受的苦痛，尤其是女性受害者所面对社会习俗的惯性和压力要大得多。 “2017年，中国台湾作家林奕含去世，根据她自身经历改编的小说《房思琪的初恋乐园》引发了世人的广泛关注。我和李玉每一次回想她生前做过的访谈，就泪流满面。”