杨俊英丨我命由我不由天——莆仙戏《状元与乞丐》的现代启示

由人命运贵乘时，乞丐状元难与期。十载寒窗终不负，因缘戏说媲歌诗。

3月2日晚，莆仙大剧院歌剧厅座无虚席，2024—2025年度中国戏曲像音像工程录制演员（剧目）莆仙戏《状元与乞丐》在此精彩上演。这部剧目是莆仙戏三度晋京献演的经典之作，被誉为继《团圆之后》《春草闯堂》之后的“又一颗艺术明珠”。自1980年首演以来，凭借其“贴近生活、寓教于乐”的鲜明特色，创下了超千场的演出纪录，全国逾400个剧团曾移植改编。该剧的剧情内容契合社会主义核心价值观，具有极强的现实意义和教育意义。无论是下基层演出还是剧场演出，场场爆满，受到广大观众好评，堪称“宋元南戏活化石”莆仙戏的经典传承剧目。

在舒缓的《苏天蛾·思娘家》戏曲声中，莆仙戏《状元与乞丐》拉开大幕。丁家家境殷实，文龙、文凤周岁日的特殊机缘，衍生出一个与命运抗争的古老寓言，并被赋予了新的时代肌理。丁花春与柳氏之子丁文龙生于寅时，丁花实与胡氏之子丁文凤生于卯时。这场刻意营造的“堂兄弟同年同月同日不同时，命格推断却悬殊”的情境，实则是封建宿命论者精心编织的意识形态罗网。舅舅在文龙、文凤周岁那天路过外甥家，以“万事不由人计较，一生都是命安排。为舅精通算命术，善人祸福悟玄机”之言，引发丁花实、胡氏的兴趣，两人要求舅舅为堂兄弟算命。报上出生年、月、日之后，舅舅以“乞丐命”“状元命”的谶语，给这对堂兄弟套上了心理枷锁。他念念有词的科介与算命行话，恰似一把丈量天命的虚妄标尺，为两家人的未来预测出截然不同的走向。

这场围绕宿命与抗争展开的戏剧冲突，在“寒门苦读”与“赌场失魂”的强烈对比中被推向高潮。柳氏这位“为母则刚”的女性，在织机声中编织着命运的经纬，以“机杼声声织日月”的坚韧生命姿态，完成了对“耕读传家”最诗意的诠释。与之形成鲜明对照的是胡氏夫妇，他们在“鸡蛋发臭豆皮馊”的奢靡生活里，暴露出胡氏对文凤过度的溺爱。胡氏对算命结果的偏执笃信，使得文凤偏离了正常的人生轨道。编剧巧妙地将文龙高中放榜与花实夫妇上门乞讨的场景并置，令观众啼笑皆非——当胡氏得知这个穷村竟出了状元时，仍满是不屑地说：“真想不到这穷村也会出新科状元。”这话极具讽刺意味，也犹如给当初铁口直断的舅舅一记响亮的耳光。

剧中柳氏形象的塑造堪称中国戏曲史上极为动人的精神图腾。一级演员、梅花奖获得者黄艳艳以形神兼备的精湛技艺，铸就了这一角色的独特风骨：她身上既有正旦的含蓄克制，又有青衣的历经沧桑之感。在纺车织布声中的教子场景，以及送子求学的风雨历程中，黄艳艳将莆仙戏“水袖功”“蝶步”“车肩”等表演技艺演绎得如诗般优雅。黄艳艳是个爱戏如命的演员，她对母子关系的刻画尤为深刻。当文龙面对伯父伯母对文凤的宠爱，委屈与不满爆发，喊出“娘亲也跟舅公一样，将儿当成乞丐命。看来娘亲真是铁打心肝！”文龙哭成泪人的悲情场景极具震撼力，柳氏的心也被深深刺痛，几近晕倒。情绪是一种细腻且微妙的表达，演员在表演时只有咬字行腔、以情行韵，才能引发观众的共鸣。在演技方面，柳氏饰演者与小文龙饰演者的互动十分精彩，这段戏堪称莆仙戏教科书级别的演绎。方晓老师说：“莆仙戏不以华丽炫目为艺术目标，而是以细腻典雅的品格存世。”细品剧中场面，确实经典至极。

回想开场时舅舅算命后，丁花春欲弃子，柳氏跪地哀求丈夫莫弃文龙，一句“丹墀前屈膝求全”令人动容，她发出“八字若能衡贵贱，家家为何读诗书”的灵魂拷问，层层递进地展现出传统女性在命运夹缝中的坚韧与智慧。当京中传来喜报，柳氏带着颤音问道：“翠云，这是真的吗？爹爹，果然是真的吗？”这既是十六载含辛茹苦母爱压抑后的尽情释放，是育子成功时内心的激动爆发，也是对知识改变命运这一信念的印证，将传统戏曲的程式化表演升华为一曲人性光辉的赞歌。

与之形成强烈反差的胡氏夫妇，在“鸡蛋发臭豆皮馊”的奢靡生活中逐渐堕落。第三场“妯娌教子”的戏份极具感染力，堪称催泪弹：柳氏一边织布，一边含泪诉说“夫君一去经八年，两科功名落孙山……机身唧唧梭未闭，泪滴轻缣不暇弹”的唱段，而胡氏却嚣张地指责“柳氏黑心肝，纵容儿子性野蛮”，如同泼妇骂街，两者形成了尖锐的对比。当胡氏蛮横地叫嚣“寻个借口，找你弟闹——分——家”时，封建糟粕对人性本善的侵蚀被暴露得淋漓尽致。

编剧与导演在“赠银遮羞”这一细节的处理上，展现出惊人的艺术智慧。当落魄的舅舅与入京求取功名的丁文龙相遇时，丁文龙选择慷慨赠银，而非揭露舅舅当年以算命左右他人命运的往事。这一举动，不仅是对血缘亲情的救赎，更是对封建宿命论的无声有力反抗。在这一场景中，莆仙戏特有的“傀儡科介”与现代舞台语汇巧妙融合，碰撞出奇妙的艺术火花，营造出跨越时空的强烈艺术震撼。

第七场“荣辱巧遇”的意象表达极具深意。舞台上，文凤的落魄潦倒与文龙的功成名就形成鲜明对比。此时，莆田民谚“地瘦栽松柏，家贫子读书”得到了极具震撼力的诠释。这句民谚所承载的文化基因跨越时空，在当代大学生、青年人返乡创业，以及寒门学子逆袭成长的现实场景中焕发出新的生机。文龙高中状元后，对沦为乞丐的伯父伯母恭敬有加，彰显出“穷则独善其身，达则兼济天下”的传统胸怀。“曲终意韵在”，这出跨越时空的戏剧，依旧在新时代敲响振聋发聩的警世钟声。

近年来，莆仙戏《踏伞行》《状元与乞丐》《陈文龙》《别妻图》等剧目的成功上演，让戏迷们欣喜不已。但当下，莆仙戏也面临困境与挑战。农耕文化信仰与现代社会追求逐渐疏离，年轻观众不断流失，方言影响力减弱，剧本创作匮乏，人才出现断层，诸多问题相互交织。正如省戏剧家协会主席吴新斌所说：“新创剧目数量虽多，但能‘叫得响、传得开、留得下’的却寥寥无几。经典剧目失传、行当发展萎缩、传统程式技艺弱化等现象，严重制约着戏曲艺术的传承。”要破解这些难题，需要多方共同努力，政府应加大政策扶持力度，增加资金投入；剧团和院校要深化人才培养机制，加强剧目创新；社会各界要营造正确、健康的文化认同氛围，优化传播环境。唯有如此，莆仙戏方能实现凤凰涅槃，在当代文化语境中重绽光彩。

来源：湄洲日报

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