一涂一抹总关情 上海画家黄阿忠大展在中华艺术宫举行

东方网记者熊芳雨3月26日报道：“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展昨日在中华艺术宫（上海美术馆）正式启幕。黄阿忠是上海现代美术史中的标志性人物，参与了中国现代美术的演进过程，其艺术成就代表海派精神。展览源于黄阿忠向中华艺术宫捐赠的194幅代表作品，涵盖其1970年代至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。本次展览也是中华艺术宫（上海美术馆）活化馆藏的重要展览。

从乡野村舍到都市街巷，黄阿忠的创作轨迹诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。他表示；“作为上海画家，我有理由将作品留在上海最好的去处，那就是中华艺术宫。这是一个宣传美的场所，而我是一个一辈子创作美的艺术家，我要用作品为时代留下一段审美。”

近两百幅入藏精品不仅是上海现代美术史的重要切片，更为研究中国绘画的现代转型提供了鲜活样本。此次成体系的捐赠收藏，将黄阿忠个案纳入中华艺术宫（上海美术馆）海派艺术研究体系，进一步丰富了馆藏本土艺术家系统性收藏，为研究中国绘画现代转型提供了鲜活样本，为研究海派艺术发展、传承城市文脉的学术资源，进一步夯实了“学术立馆”的核心战略。

1952年生于上海的黄阿忠，作为上海本土艺术家的代表，创作始终与这座城市血脉相连。他的画笔既是记录城市变迁的时光切片，亦是叩击时代精神的视觉诗篇。

本次“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展通过“得意有形”与“畅神无界”两大主题。其中，“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。

在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，暖调的棕黄与橘色如老照片般泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，让观者在色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。这些部分作品相对具象，笔触强烈，逸笔草草，看似随意，实则抒写着艺术家对生活的长情告白。

众所周知，黄阿忠的散文和诗歌的创作是其艺术思维的重要组成，充分体现了他的世界观和价值观。中华艺术宫（上海美术馆）策展团队也有意将其诗歌与绘画的互鉴融入策展布展之中，亦将其极具代表性的诗歌引入展墙，巧妙展现黄阿忠融合西方语汇和东方意蕴的艺术特色，构建诗画同源的东方意境。

步入展厅，展出的《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的俳句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄阿忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。

黄阿忠对于上海城市感情的浓烈情感，呼应着展览主题 “一涂一抹总关情”——这不仅是一次个人艺术回顾，更是一场关于生活、城市与人民的深情对话，期待通过展览，让更多人感受到艺术的力量，让艺术成为连接生活、城市与人民的纽带，共同书写城市发展的美好未来。

展览期间，中华艺术宫（上海美术馆）也将邀请艺术家与专业画家亲临现场，推出一系列教育活动与学术讲座，揭示海派文脉的传承密码，为观众带来“全民、全龄、全域、全时”的美育体验，为艺术竞品持续赋活赋能。本次展览将持续至2025年6月20日。