张子贤：在“悲情底色”上涂抹幽默，用复杂角色对抗表演惯性

在热播剧《仁心俱乐部》中，张子贤饰演的普外科主治医生王高升成了观众热议的焦点：他时而用一句“论文方向难才有价值”彰显职业理想，时而又因“贷款借给弟弟创业”的剧情被贴上“扶弟魔”标签。在喜剧外壳与悲情底色的撕扯中，这个角色被张子贤演绎得鲜活立体。面对新京报记者，张子贤坦言，自己最怕角色沦为“纸片人”。“如果王高升只是每天愁眉苦脸地诉苦，观众很快就会疲惫。我想让观众看到他的生命力——即便人生充满被动，他依然在笨拙地寻找自己的光。”

张子贤饰演医生王高升。

打破“白大褂滤镜”：医生的冷静不是冷漠

为了演好医生角色，张子贤特意联系了多位从业者“取经”。“朋友告诉我，医生面对生死时的冷静不是冷漠，而是职业素养。”他举例说，急诊室医生若在抢救时流露慌张，反而会让患者家属陷入恐慌，“这种‘冷静’背后是对专业性的坚守”。

更颠覆他认知的是医生的生存状态。“过去总觉得医生是高收入群体，但深入接触后发现，绝大多数医生都是工薪阶层，加班、论文、职称压力一样不少。他们像绷紧的弦，却始终保持着对职业的热忱”。

在张子贤看来，王高升是个“被迫全能”的人：既要应对繁重的临床工作，又要组织马拉松俱乐部、还要攻坚学术论文。“他的生活充满无奈，弟弟创业需要他倾囊相助，升职压力逼得他喘不过气。如果完全按现实逻辑演，这个角色会沉重得让人窒息。”

王高升面临很多困境。

于是，张子贤选择放大剧本中的幽默元素。一场弟弟要钱的戏，他特意设计成“撒娇式”互动：“如果弟弟显得太心机，观众会觉得王高升愚蠢；但如果是弟弟带着孩子气的央求，哥哥的付出就多了份亲情的温度。”这种处理让“扶弟魔”多了层长兄如父的责任感与亲情的羁绊。

群像戏中的“成全式创作”

《仁心俱乐部》聚集了辛芷蕾、白客、姚安娜等不同戏路的演员，张子贤用“彼此成全”形容这次合作。“导演从一开始就明确：哪场戏是塑造哪个人物的，就一定会完成这场戏的作用，他也确实是这样做的。”而其他几位演员彼此都会衬托着彼此，互相帮助，互相成全。张子贤表示他已经好几年没有碰到这样的创作氛围了，“现在提到我们几个的合作，我回想起来都是挺感动的。”

最令他触动的是剧组对细节的苛求。在一场论文登上期刊的戏中，道具组专门制作了一本印有“王高升”名字的仿真杂志。“翻开杂志那一刻，我真切感受到这个角色多年的坚持终于被认可，眼泪完全不受控制。”这场仅两分钟的戏，成为张子贤心中“人物弧光最完整的瞬间”。

“演一个好人，再演一个坏人”

曾经，张子贤在《叛逆者》中，将外表看似憨厚老实，实则狡诈自私的王世安饰演得惟妙惟肖。在电影《万里归途》中，他又将驻外使馆秘书章宁刻画得细致入微。近年来，无论是悬疑谍战剧还是都市职场剧，张子贤“反差式选角”的背后是他对表演惯性的警惕。“如果连续演同类型角色，容易形成套路。所以我刻意在正反派之间切换，逼自己跳出舒适区。”

他笑称接戏标准很简单：“角色必须复杂到让我失眠。像王高升这种表面风趣、内里沧桑的人物，演起来才过瘾。”这种追求让他拒绝了不少“纸片人”邀约，“工具型角色演多了，演员的感知力会退化”。

张子贤喜欢挑战王高升这样复杂的角色。

在惯性时代寻找“态度”的力量

面对网友将他比作“水豚”“倒霉熊”甚至乒乓球运动员许昕，张子贤展现出与王高升如出一辙的幽默：“这说明观众记住了我的角色，哪怕是通过联想的方式。”他坦言不在意被讨论外形，“演员像水豚是好事——水豚看起来淡定，其实水下拼命划水，这多像我们这行的状态”。

采访中，张子贤多次提到自己的工作态度。这种“工作态度”体现在王高升身上，是明知生活艰难却依然较劲的耿直；投射到演员自身，则是拒绝工业化表演模板的坚持。“现在影视创作太快了，但我希望每个角色都能留下‘人’的温度。”或许正是这份“态度”，让他在流量至上的时代显得格外珍贵。当问及未来规划时，他表示自己和王高升一样，都希望通过自己的努力在事业上得到“晋升”，同时他也会坚守住自己的工作态度，用最真诚的表演让观众记住自己。

新京报记者 张坤玉

编辑 佟娜

校对 杨利