北京人艺启动“经典恢复”，《风雪夜归人》五一前开演

3月25日，北京人艺今年首部新排大戏《风雪夜归人》举办媒体见面会。作为人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，凭借经典故事、创新解读与唯美演绎，该剧搭建起与当下对话的桥梁，立意为观众带来一场兼具艺术美感和思想深度的视听盛宴，将于4月25日登上首都剧场的舞台。

《风雪夜归人》海报

《风雪夜归人》是戏剧家吴祖光（1917-2003）的成名作，讲述了一段京剧男旦名伶魏莲生与出身妓女的姨太太玉春间哀婉悱恻的爱情故事。1943年年初首演于陪都重庆。

《风雪夜归人》1957年首演剧照

1957年，夏淳导演版《风雪夜归人》在首都剧场上演，此后由于种种原因，北京人艺一直没有再排演过该剧。倒是上世纪80年代，以及2012年分别由中国青年艺术剧院和国家大剧院推出过各自的版本，其中国家大剧院版由北京人艺导演任鸣担纲执导，冯远征在剧中出演大反派苏宏基。除此之外，基于话剧剧本改编，该剧还曾被拍成过同名电影和电视剧。

媒体见面会现场

媒体见面会现场放置的演员定妆照

唯美写意，“把一种诗境美注入经典”

北京人艺此次重排《风雪夜归人》，既是对这一经典的再次挖掘，也是对于人艺审美的继承和探索。北京人艺院长、该剧艺术指导冯远征在见面会上表示：“爱情是永恒的主题，让我们对美好心生向往。我们在这次的创作中既有传统的元素，又有现代的风格和手法。从舞台展现到演员表演都是一种新的样式。”

北京人艺院长、该剧艺术指导冯远征

“这是一部跨时代的作品，它有着中国人的审美基因。”冯远征说道，舞台上的美感是此次创排的一个特点。整个舞台呈现以大写意、简洁、质朴的风格回归到戏剧的本体空间。不同于传统的现实主义作品，此次的舞台以写意的设计，凸显中国传统的审美意蕴，用充满现代感的光影，构建起整个戏剧的想象空间。

闫锐导演

对于曾执导过《名优之死》《原野》等作品的闫锐而言，这是他第一次独立执导首都剧场的大戏。面对又一部富含传统戏曲元素的作品，他希望借助昆曲的雅致，将诗意的感受和静谧的戏韵表现在舞台上。“这部戏如诗、如哀歌，却并不绝望。我们希望把一种诗境美注入经典，不仅是传承，更要同当下年轻的观众对话，进而产生情感的共振。通过现实与非现实的跳跃以及第三视角的加入，丰富这部作品的层次和空间。”

“我们希望在舞台上展现生命的意义，去表现什么是真正的活着，什么是纯粹干净的心灵。为此，灯服道效化，所有的主创这次在设计思路上都强调要返璞归真、疏阔凝练，把古朴典雅和当代审美相结合，营造出一种新中式的呈现表达。我们没有采用多媒体，没有任何‘科技的狠活儿’，而是踏踏实实去钻研何谓中国戏剧的本体。用写意和留白，借助传统戏曲中的一桌二椅和门帘台帐，构建出舞台上的纱帐布幔，勾画出这部大戏三幕五景的演剧风格。”闫锐说。

导演闫锐介绍该剧演员阵容

阵容以老带新，昆曲武生加盟饰演名伶

作为北京人艺今年的重点大戏，本剧拥有强大的演出阵容——既有观众熟悉的李洪涛、梁丹妮作为实力派“老将”以老带新，也有陆璐、梁国栋、刘宸等优秀的人艺舞台新星，还有首次受邀参演人艺剧目的北方昆曲剧院刘恒的加盟。武生出身的他将作为“外援”出演剧中的魏莲生，与人艺青年演员陆璐饰演的玉春，共同上演一出凄美的浪漫曲。

主演角色海报 刘恒饰演魏莲生

主演角色海报 陆璐饰演玉春

“其实20多年前，我和前任院长任鸣就在一起商量，心心念念要把这出戏恢复在人艺的舞台上。当时最大的难点就是找不到‘魏莲生’——除了形象贴合，关键是他得有戏曲功底，一般话剧演员临时练上个把月，很难在举手投足间有这个范儿。一次偶然的机缘，在北昆遇到了刘恒，只第一眼，我就认定他可以出演这个角色。北京人艺对于人才一直持开放的态度，希望邀请优秀的、合适的演员来合作，同时也让北京人艺优秀的青年通过作品走到舞台当中，他们的成长也得到了观众的认可。”冯远征表示。

“话剧演出和戏曲表演并不一样，后者更多还是程式化的表演方式。戏曲演员说话往往会不自觉地带出韵白，但演话剧说台词则是要生活化呈现。比如剧中魏莲生有句台词，‘我们就在土里走，不必上高楼。’他说这句话的时候不是在唱戏，腔调和重音自然就和在戏曲舞台上不一样。类似这样的地方，这次远征院长和闫锐导演，包括剧组里的其他演员，他们给了我很多具体的指导和帮助。”刘恒表示，“魏莲生只是舞台上的花旦，在生活中他还是一个男人，我这次尽量把他往文气小生上找感觉。”

据介绍，该剧在排练过程中，演员们不仅从话剧表演、形体等方面下功夫，也邀约专业的形体设计老师进组狠抠细节，并到北方昆曲剧院等专业院团，学习和观摩戏曲表演。

传承与创新并举，北京人艺要这样恢复经典

伴随着《风雪夜归人》的创排，也标志着今年北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的正式启动。该计划将在近三年内，把人艺“压箱底”的经典剧目整理恢复，每年安排一到两部经典剧目重排上演，以此让剧院的老戏重焕青春光彩，也让年轻观众得以领略经典名著的独特魅力。

冯远征表示，这是北京人艺采用多样化方式推动经典剧目传承发展的重大举措。“其实不止是未来三年，这会是一项长期的计划，只是近三年内我们恢复的节奏是每年一到两部。今年上半年先推出《风雪夜归人》，下半年还会把梅阡导演版《骆驼祥子》（同样是1957年首演）搬上舞台。观众会看到这两部戏的风格迥然不同。”

《骆驼祥子》1957年首演剧照

“于前者，我们强调传承与创新并举，用当下的视角对经典进行现代演绎，用全新阵容为经典注入时代活力；于后者，就像是《茶馆》《哗变》这样的‘博物馆剧目’，我们的传承则是做到原汁原味的复刻，舞美设计包括服装、化妆都会沿用第一版时的风格特色。以《骆驼祥子》为例，希望大幕拉开大家看到的是‘旧’北京，所有演员的身上也会带出‘旧’的味道。”

自2022年9月就任北京人民艺术剧院第五任院长后，冯远征一直在多个场合强调北京人艺又到了一轮新老交替的关键阶段。“经典保留剧目恢复计划”的适时推出，也可以视作剧院对培养年轻演员紧迫性的应对之举——藉此让新生代深度了解人艺历史，亲身体悟经典剧目的厚重与魅力，进而真正理解老艺术家们留下的宝贵“家底儿”，更好地完成对“北京人艺演剧学派”的传承。

摄影/李春光

澎湃新闻记者 王诤