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《白雪公主》在上映前的话题就几乎得罪了原本的核心受众群体。如果影片本身经得起考验还有补救机会，可惜《白雪公主》从视觉特效到故事主线都乏善可陈……
读娱 | yiqiduyu
文｜零壹
近期全球上映的迪士尼真人电影《白雪公主》注定载入影史，且是以一种口碑、票房均崩盘的极端惨淡形式。其首周全球票房8730万美元低于预期，中国票房更是查无此人，上映至今票房只有600多万。其制作成本高达2.5~2.7亿美元之间，按目前的票房走势不可能回本，势必成为迪士尼真人电影史上一次最大失利。
更惊人的是其IMDb开分低至2.4，并最低下降至2.1，这不仅是迪士尼真人电影史上的最低分，甚至比2024年恶名昭著的山寨片《白雪公主与七武士》还要低一倍。要知道一部普通的好莱坞大制作几乎不可能在IMDb开在4分以下，可见国际网友对这部影片的厌恶程度。
《白雪公主》的溃败，是迪士尼过去几年在文化价值、创作理念与市场判断上多重失误的集中爆发。它标志着前几年来“政治正确化改编经典IP”模式的彻底破产，迪士尼需要的不是新公主，而是一面和电影中一样的魔镜，来照出自己早已丢失的内容创作初心吧。
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2分背后：选角争议、
政治反噬与内容的“彻底平庸”
《白雪公主》让迪士尼真人电影从跨越国界文化的“合家欢代表”，变成了“合家不欢”，让全球观众达成了反面共识，这意味着电影几乎击中了不同地区观众的不同雷区，且基本没有突出优点可言。
争议从选角和表演开始。拉丁裔演员瑞秋·齐格勒的选角，直接颠覆了原著“肤白如雪”的核心设定。尽管片方试图通过修改角色背景（如将白雪公主的“雪白肤色”解释为“在雪天出生”）来合理化，但观众并不买账，社交媒体上“棕雪公主”的标签迅速蔓延。而盖尔·加朵饰演的恶毒皇后同样遭到国内外网友群嘲，其演技被嘲讽为灾难级别，从造型、台词到唱腔和肢体、表情，四处露怯。
对“七个小矮人”的改造同样吃力不讨好。为规避“矮人歧视”争议，迪士尼将这一经典群体改为CGI生成的“七个小精灵”，但一方面，好莱坞的侏儒演员群体批评影片“剥夺侏儒演员就业机会”，另一方面，CG特效矮人在这部真人影片中突兀而失去辨识度，形象也并不讨喜。
而现实政治的撕裂更将影片推向深渊。主演瑞秋·齐格勒绝不是省油的灯，影片拍摄期间被爆出歧视华裔、删除中文评论，并发布竖中指照片，还曾表示“我不是1937年动画版的粉丝，也从没有真正喜欢过它”，此后瑞秋·齐格勒又在社交网络发声支持巴勒斯坦，而以色列籍的盖尔·加朵立场自不待言，使得电影沦为地缘政治的角斗场。
从这些映前话题来说，《白雪公主》几乎得罪了原本的核心受众群体。如果影片本身经得起考验还有补救机会，可惜《白雪公主》从视觉特效到故事主线都乏善可陈，这导致影片上映后口碑迅速一边倒。
迪士尼最擅长的华丽视觉也在这部影片中消失。影片在视觉上滥用高饱和度色彩，视觉效果浓艳而乏味，预算超过2亿美元，可皇宫布景“像主题公园”，卫兵不过数十人最多算个小村庄，服装和特效均是一股廉价感。
白雪公主和皇后的服装造型意图复刻动画原作，效果却极其辣眼，可以说是把瑞秋·齐格勒外表的缺陷放大，几乎可以与王宝强版白雪公主相提并论。
迪士尼的创作团队试图通过现代化改编赋予《白雪公主》新内涵，却陷入传统童话氛围与价值观迭代”的叙事分裂，白马王子成了盗贼，却不改“真爱一吻”的老套叙事，而主角人设大改，恶毒皇后的嫉妒心仍然与原作如出一辙。
1937年的原作动画是迪士尼第一部长篇动画电影，影片基本保持了格林童话的原貌，如今近百年过去，《白雪公主》自然要做现代化电影叙事的改编，可惜的是，重视“内在美”的表达并未有深入的思考，包括正派和反派在内，影片没有塑造出任何一个有魅力的角色，而情节转折也极其离谱。
白雪公主被塑造为一个口号化的人物，她最终凭借自己“最强大脑”般的记忆力，用“嘴遁”卫兵的方式完成了逆袭，剧情幼稚又突兀。女性主义表达沦为空洞口号，尽管删除了王子角色、增设盗匪团首领作为盟友，但白雪公主的“觉醒”仅停留在演讲式宣言，最终仍依赖他人拯救。
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迪士尼真人电影为何陷入泥潭？
《白雪公主》的前期立项可追溯至2016年-2017年左右。彼时的迪士尼正经历了一波童话真人电影的“黄金时期”，《爱丽丝梦游仙境1、2》，《沉睡魔咒》（2014）、《灰姑娘》（2015）与《奇幻森林》（2016）《美女与野兽》（2017）均取得了良好的市场反响，更让电影市场看到最新的特效技术与这些经典故事结合下产生的全新体验。
这一阶段的童话真人电影虽然没有出现现象级神作，但整体口碑稳定在行业上游，票房收入稳健，其共同特点或许有两个方面：其一是保持对原作剧本和主要人设的尊重，这些影片都极为注重塑造原作主角的人物魅力，即便故事的形式和主题有较大幅度的改造，但从选角到核心美学理念均得到保持，使得影片核心受众得到了稳固。
其二是迪士尼在技术上的高度自信。《爱丽丝梦游仙境》和《奇幻森林》都是当时CG电脑特效的巅峰表现，这一时期的迪士尼真人电影也是特效大作的代名词，代表了同一时期好莱坞商业大片的巅峰水平。
此后的《胡桃夹子》和蒂姆·波顿《小飞象》电影表现均不及预期，2019年的《阿拉丁》也许是这一黄金时期的最后收尾。盖·里奇导演为这部热闹非凡的电影打造了梦幻般的视觉体验，也通过适当的幽默，和娜奥米·斯科特饰演的绝美茉莉公主、威尔·史密斯版灯神等人物设计创新完善了观影体验，该片全球票房最终突破10亿美元。
2019年下半年，《白雪公主》项目进入实质性开发阶段。但随后的迪士尼进入了前CEO查佩克掌权的动荡时期，在其主导下的迪士尼力推多元文化代表叙事，直接促成了《小美人鱼》和《白雪公主》的肤色争议选角，将七个小矮人改为“多样化精灵”。
同一时期又遭遇疫情，在电影行业面临困局时，查佩克的激进给迪士尼带来的负面影响极大。迪士尼在查佩克的主导下大力推进流媒体平台迪士尼+的发展，而好莱坞的特效行业、编剧行业也就此进入动荡期，这一期间迪士尼的所有影片几乎都在质量和口碑上不及预期。
2022年11月，回归迪士尼CEO的老掌门艾格迅速调整战略，放弃不计成本的流媒体投入，并重新重视创意部门的自主性以回归内容本质。但对于《小美人鱼》和《白雪公主》这样的遗留项目，艾格显然没有过多办法。
《小美人鱼》好在影片特效和歌唱元素仍具一定水平，且没有过多场外问题，而《白雪公主》则不然，片原定于2024年3月22日上映，但最终延期至2025年3月21日，期间遭遇好莱坞罢工冲击导致补拍进度推迟，而美国社会思想局面又在特朗普上台后大幅扭转，导致《白雪公主》以自身极差的内容底子，在一个完全不属于自己的时刻登上了舞台，这才造就了如今的“2分扑街纪录”。
《小美人鱼》和《白雪公主》在改编上陷入的误区，本质是迪士尼在艺术创作、政治立场与资本逻辑三角关系中的失衡。企业试图以“意识形态”的绝对正确作为市场通行证时，反而陷入价值观撕裂与观众信任危机的泥潭中难以自拔。
《白雪公主》这一项目从立项到上映接近十年，迪士尼高层更迭与战略摇摆，恰是迪士尼真人电影在全球化与本土化、进步叙事与传统审美之间挣扎的缩影。迪士尼动画IP原作们的成功是因为创作了大众化的美好梦想，造就了全球文化背景下的“最大公约数”，而在当下，似乎不存在能实现“大一统”价值表达的文化土壤，好莱坞的大众商业电影，是时候要开始新一轮创新寻路了。
THE END
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