2.1分，今年最烂片出现了

这才3月，年度最烂电影就出现了？

真人童话电影《白雪公主》IMDb2.1分。

刷新迪士尼百年历史最差纪录。

中国观众给出的评分，同样很糟糕。

豆瓣开分4.4，比上一部《小美人鱼》更低。

票房前景也堪忧。

制作成本就高达2.7亿美元（合人民币将近20亿元）。

然而，内地预测票房仅1179.4万元人民币。‌

全球首周末票房仅有8000万美元，想要后续收回成本，可能性很小。

曾凭童话改编风靡全球的迪士尼，怎么就陷入了拍一部烂一部的尴尬境地？

今天不妨借这部片好好聊聊——

《白雪公主》Snow White

上映前，这部电影就已经吵得沸沸扬扬。

先是选角争议。

原版故事中，公主因白如雪的肤色得名「白雪」。

但电影里，饰演公主的是深肤色的拉丁裔演员瑞秋·齐格勒。

而偏偏，嫉妒白雪公主美貌的恶毒王后，又是公认的女神盖尔•加朵饰演。

选角一出，遭网友无情吐槽，「毫无说服力。」

后又有言论争议。

瑞秋·齐格勒在2022年接受采访时，批评原版动画电影「过时」，称王子更像一个「跟踪者」。

表示新的电影不再与1937年的动画版类似。

「白雪公主不会被王子拯救，她也不期盼真爱，而是希望成为一个她能够成为的领导者。」

对经典的不屑态度，让大量观众提前对电影产生抵触情绪。

此外，还因为 小矮人角色使用CGI特效而不是真人 。

被批评在剥夺侏儒症演员的工作机会。

而且角色设定依然是住在山洞里的、身材矮小的滑稽角色，带着强烈的刻板印象。

遭《权力的游戏》中「小恶魔」演员炮轰「过时」。

戏外，又有 两位女主不同政治立场问题 。

瑞秋·泽格勒在预告片发布后，写下「解放巴勒斯坦」。

而盖尔·加朵则一贯支持祖国以色列。

电影宣传过程中，两人之间的紧张关系被进一步放大。

如此种种，这部电影一开始就被唱衰。

而迪士尼公司似乎也对成片缺乏自信，上映前就大幅度缩减宣传活动。

首映礼拒绝媒体采访，也没有在中国开试映会。

这也让人们更为好奇，到底改成了什么样？

鱼叔第一时间看完，发现电影整体上仍保留了经典框架。

魔镜、毒苹果、被吻醒的名场面都在。

故事开始，白雪公主的生母因病去世后，父亲娶了了新王后。

新王后虚荣、邪恶，为一己之私搜刮民脂，让整个国家民不聊生。

她只因嫉妒白雪公主的美貌，就派猎人杀死她，但猎人于心不忍，放走白雪公主。

公主逃跑途中，遇到了七个小矮人。

这些，都是我们耳熟能详的情节。

之后的情节，就有了不少改动。

尤其是男主。

他并非白马王子，而是一个反抗军小队长。

因为种种机缘巧合，他与被赶出王宫的白雪公主相遇。

他们在携手与皇后的雇佣兵相斗的过程中，产生了别样的情谊。

白雪公主不再是被动等待拯救的女性角色。

她的目标不是找到爱情，而是推翻王后，让国家恢复往日的平静。

此外，还有一些细节处做了改动。

比如删除了白雪公主帮七个小矮人打扫房间的报恩情节。

而是改成白雪公主分给他们清洁工具，和他们一切打扫房间。

乍一看，这些改动更具有当下的性别意识。

但可惜，仅有的优点，并不能扭转这部影片糟糕的口碑。

即使抛开角色外形的争议，就电影本身来说，所有改动都像是努力在符合当下的价值观，却没有带来真正眼前一亮的新鲜感。

近些年来，迪士尼轮番将经典童话故事重制为真人版。

其中不乏一些让人眼前一亮的改编。

像《爱丽丝梦游仙境》充分发挥了蒂姆·波顿独具一格的暗黑奇幻风。

而《沉睡魔咒》则让脸谱化的反派角色转变为更复杂的悲剧人物。

但这一部《白雪公主》就明显故事低幼，缺少能给人以深刻印象的艺术表达。

首先，角色本身就塑造得十分刻板。

王后是一个完全脸谱化的反派，毫无逻辑的又蠢又坏。

白雪公主虽然比原版提升了一定的主体性，但整体而言依然不够丰富。

其次，演员的表演也十分浮夸。

由于角色的扁平和情节的低幼，两位女演员本就没有什么发挥余地。

而为了强行突出戏剧化的情绪，在一些情节里也用力过猛，反倒暴露出演技的短板。

最后，整部电影并没有让人记忆深刻的场面。

无论是歌舞编排，还是视效奇观，都平平无奇。

可能也就森林的童话画风和小动物的萌萌特效，还算生动细腻。

但放在数不清的好莱坞视效大片里，这样的水准也并不出众。

而小矮人的CGI特效，尤其令人不适。

在特写面部镜头时「似人非人」的观感，甚至有种恐怖谷效应。

当然，鱼叔也觉得，IMDb的2.1分和铺天盖地的骂声，倒不至于。

电影并非一无是处，作为儿童题材观看，勉强够格。

可以看得出，这部真人版也的确在努力迎合当下的时代观念，做出一定的调整。

回看原版动画《白雪公主和七个小矮人》的评论页，认为故事「过时」的人不在少数。

人们逐渐意识到经典童话背后潜藏的有毒价值观。

比如，女性角色被动依赖男性、外貌至上、过于追求虚幻爱情等等。

英剧《性教育》中直接指出，童话故事存在对女性的抑制。

所以，后来的迪士尼改编都在试图赋予女性角色更多主动性，更多智慧和成长。

像《冰雪奇缘》《勇敢传说》中爱冒险的公主形象。

而这部《白雪公主》同样延续了这一趋势。

片中，女主一边遭继母追杀，一边为父亲的死不屈。

这种情况下，比起爱情，她更渴望为了信念战斗，找回自己和平、温馨的家园。

同时，电影也有意保留原作童话里的美好内核，呼吁人性的善良、纯真和正义。

有一个细节，白雪公主很擅长记住别人的名字，以及身世。

电影的最后，在险些被杀的关键时刻，她正是通过准确叫出士兵的名字，打破了对方的工具化身份，从而成功策反了护卫队。

其实就是我们今天常说的，从抽象的观念和刻板的标签中走出，关心具体的人和事。

为什么这样一部电影，会引发如此激烈的批评？

说到底，是选角争议与成片质量共同作用的结果。

近年来，身份政治热潮早已引发群体性对立，涉及多元化选角的电影太容易成为焦点。

加之片外其他争议，让社会情绪层层叠加。

最终导致，戏外的争议远超出电影本身，成为不同观念群体相互攻击的武器。

看看评论区，太多种族仇恨、审美偏见充斥其中。

围绕一部电影产生争议、讨论、差评都无可厚非。

但鱼叔还是觉得，这些都需以观影体验为前提。

很多人没有看过电影，仅仅因为选角就贴上标签，给出差评。

这对电影本身和创作者而言都是极大的不公平。

回想起来，迪士尼童话真人改编电影翻车，不止这一部。

这几年，市场反响、口碑都在不断走低。

回想十几年前，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《美女与野兽》都曾是票房保证。

《爱丽丝梦游仙境》拿下全球10.2亿美元票房，开启真人童话改编热潮。

《沉睡的魔咒》颠覆经典，收获7.58亿美元。

《美女与野兽》凭借对动画版的忠实还原，斩获全球票房12.66亿美元。成为该系列票房最高的电影之一。

这些虽为商业片，但口碑时隔多年也依然不差。

但从2010年代后期开始，这一类型的票房、口碑双双下滑。

《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》的续作，反响都大不如前。

2019年的《小飞象》，全球票房3.54亿美元，未收回成本。

之后从《花木兰》《小美人鱼》到这部《白雪公主》，更是票房断崖式下跌，口碑也沦为笑柄。

《白雪公主》一度被骂到锁分。

曾经凭借童话改编火遍全球的迪士尼，如今却在童话改编上屡屡翻车。

究竟是怎么回事呢？

一来，早年这种「经典童话+真人明星+大制作特效」的模式，姑且新鲜。

但后来几乎每次都套用同样的公式制造，套路感严重。

只追求视觉的精美，故事本身乏善可陈。

无法还原经典的魅力，也看不出翻拍的意义，完全沦为歌舞秀场。

二来，受身份政治和metoo影响。

近年来迪士尼真人童话改编越来越强调多元化选角和身份政治。

可能迪士尼想随舆论潮流做出新的童话改编，这本身无可厚非。

但问题是，多元化往往只流于表面。

比如选角上找个有色人种，但故事上还是白人故事，并不属于真正的少数裔叙事。

像《小美人鱼》改用非裔演员，但片中故事背景还是丹麦风格，延续了欧洲中世纪的建筑、服饰元素。

爱丽儿的故事仍是典型欧美童话叙事，传递个人至上的西方价值观。

要么，是改编不彻底。

《白雪公主》融入性别议题。

但改成独立大女主后，又保留了王子亲吻后公主复活的名场面。

女主不谈恋爱了，和继母的雌竞却依然是故事主线。

给人一种「改了，但又没改」「也行，但没必要」的观感。

此外，还有一些客观原因，比如流媒体平台崛起分散了部分受众。

像《花木兰》当时就是疫情影响改为线上播出，影响了票房收益。

有强大粉丝基数的经典IP，改编起来并不容易。

过于中规中矩，没有新意。

过于求新求异，又易失原作魅力。

身份政治的多元化选角，更极易引发群体应激。

其实，这不是迪士尼一家的问题，现在好莱坞几大片场都深陷争议。

像最近HBO即将拍摄的剧版《哈利·波特》中，据传斯内普教授角色可能会由黑人演员扮演。

激起许多粉丝和影迷对此表示不满。

如何在尊重原著及其观众情感的同时，实现真正的多元化和包容性，依然是一个亟待解决的难题。

不过说来说去，重点其实还在于创作本身。

毕竟，这几年也有一些「打脸」观众的例子。

像剧版《夜访吸血鬼》，还有《权力的游戏》衍生剧《龙之家族》。

都是前期同样因为身份政治争议被骂，后来凭剧作本身质量赢回口碑。

明知经典童话IP的情怀阻力如此之大，创作上更需要另辟蹊径。

可以像《沉睡魔咒》那样，从反派视角重释故事，赋予经典新的内涵。

或者像《冰雪奇缘》那样，重塑一个全新的公主形象，打造一个全新的世界。

《海洋奇缘》的改编模式也值得借鉴，它以有色人种为主角，展现多元文化背景下的冒险故事。

同样是彰显身份政治，它足够真诚，将大洋洲文化、航海传统和社区价值观融入叙事核心，而非仅仅停留于表面。

去年的《海洋奇缘2》也凭借这种创新思路取得了不俗的票房成绩。

回想1937年的《白雪公主》经典动画，何尝不是一次大胆的破局。

当时，迪士尼动画多以轻快、幽默的短片为主。

角色形象也大都是单纯、可爱的儿童或动物。

这一版的《白雪公主》不仅挑战了90分钟的叙事长度，还融入完整剧情，塑造了成熟、散发性吸引力的女性角色。

当年也有舆论声质疑黑童话元素和爱情场景不适合出现在动画中。

但随着它的大获成功，引领了之后《灰姑娘》《睡美人》等更多成熟公主形象的出现，这一类型反而成为主流。

因而，比起单纯注入全新的价值观念。

我们更需要的，是有能力诠释并重塑全新价值观的作品。

真正的破局，不是浮于表面的「换皮」故事。

而是敢于打破既定模式，以扎实叙事和深刻情感打动人心的底气。

全文完。

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