《哪吒2》背后的港影争斗三十年

《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）已在港上映一个月，票房突破600万美元，这也是截止目前香港市场票房成绩最好的大陆电影。

打破全球动画电影票房纪录，跻身全球票房前十的《哪吒2》在进港之时，却有些“姗姗来迟”，内地放映半月后，香港才正式上映。

不少港媒认为，《哪吒2》的“姗姗来迟”，是因为东方、英皇、洲立、银都四大发行商利益分配不均，最终还是“中央出面协调”，才说动四家发行商联合发行，这是港影历史上史无前例的一次合作，也是内地电影第一次在香港市场遭遇“哄抢”。

争端也好，合作也罢。三太子在香港搅动的这把火，一方面显示着内地电影制作水平，内容质量的飞速提升，人们往日对港影的自豪与迷恋，开始降落在内地电影市场。

另一方面，四家发行商破天荒的一场合作，在商业层面也显示着港影正在不断寻找全新突破口，以迎接越来越严峻的市场挑战。

但不管如何，当哪吒的混天绫舞进香江，带来的不仅是冲天破海的豪气万丈，还有肥水不流外人田的商业共赢。

哪吒闯香江

“（四家发行商）大家都想做，不如四家一起做，大家一起了，大家开心。”

《哪吒2》进港，面对《香港商报》采访，英皇集团主席杨受成笑容满面。谈及票房，杨老板则打起了太极，虽然依旧笑眯眯，但只说了句“我唔識計（我不会算）”。

1月29日在内地上映的《哪吒2》狂揽近150亿票房，成为内地影史总票房冠军，也成功跻身全球票房排行榜前十，更是成为最卖座的动画电影。

然而这样一部成绩亮眼的作品，进港步伐却异常阻滞。通常来说，内地的春节档电影基本会在上映半月左右进入香港市场，今年的《唐探1900》2月13日就登录港澳，《哪吒2》却推迟至2月22日。

在“时间就是金钱”的香港，这种操作难免令人起疑。传闻分成比例谈不妥，是《哪吒2》在香港迟迟不能上映的主要原因。

据港媒报道，这一操作被归因为东方影业、洲立影片、银都机构以及英皇电影四家发行商的“明争暗斗”，“四间本港发行商都想‘抢住做’”，知情人士这样透露。

通常一部电影票房收益的10%要分给发行商，而香港四大发行商在排片、宣发等方面都有各自优势。各家发行商旗下又都有戏院，戏院都倾向于播放自家好片。业界人士坦言，“唔係唔播你，而係我無10%分”（不是不放你的片子，是我分不到那10%）。

除了看客们揣测的“争斗”，诸多现实因素也影响着《哪吒2》的进港步调。

银都机构南方影业总经理林云华在接受《文汇报》采访时透露，香港发行机构一早就与内地商谈《哪吒2》的引进，但这需要双方协商。且香港戏院租金昂贵，协商定价是个“大工程”。

也有业内人士表示，每家发行机构掌握的途径、资源、对接人不同，最终结果也不同。同时香港对引进电影基本需要三周以上的审查时间，审查过后还需制作繁体字幕，“香港发行方实际处于被动地位”。

不管过程如何，最终在中联办和香港特区政府香港部门的大力协调下，东方、洲立、银都、英皇四间发行商旗下院线Cinema City、MCL、影艺及英皇戏院决定联手合作，计划以日排片200场的规模在港澳地区同步上映。四大发行商首次合作以及如此排片规模，在香港影史上可以说前所未有，力度空前。

据港媒消息，这场史诗级联手，是由于“国家想遍地开花，全部一齐做”。

确定联手发行后，2月17日《哪吒2》送交电检，2月18日便获批。当天《哪吒 2》也在香港铜锣湾影艺戏院举办首映礼，东方影业主席黄百鸣、英皇集团主席杨受成、寰亚集团主席林建岳，以及明星任达华、蔡思贝等纷纷到场助阵。

黄百鸣作为四大发行商代表在现场发表演讲，称“哪吒系列电影成功将中国的传统文化走向国际，让全世界看到中国动画能够取得如此骄人的成绩，我们深感与有荣焉。”

另一边的杨受成也没闲着，带领旗下艺人张敬轩、李幸倪、泳儿、周家怡、沈震轩、温碧霞、欧阳震华以及集团300名员工与亲友一同到尖沙咀戏院观赏《哪吒2》。

还在《哪吒2》首映礼上高调宣布“国漫排片量永久加倍”，单日排映99场，票房突破成本线后，旗下影院更是每10分钟排映一场，创下中国香港院线史上最疯狂排片纪录，杨老板的激进打法让《哪吒2》首周票房碾压同期《美国队长4》四倍。

首映礼上，国家电影局、中联办等领导以及刚上任不久的香港文化体育及旅游局局长罗淑佩共同出席。有港媒称，“中央的协调是一次文化战略的体现。”

各立山头

首映礼上作为四大发行商代表发言的黄百鸣，如今已是东方影业主席。

虽然观众对黄百鸣的更多印象来自经典港片《最佳拍档》《开心鬼》《家有喜事》，但在1991年，也就是新艺城宣布结业的次年，作为“新艺城七怪”之一的黄百鸣，就宣布创立东方电影公司，兼顾出品、制作、发行等多项业务，成功从演员变身“资本家”。

演员出身的黄百鸣在投资电影方面有着天然优势。在筹备电影《家有喜事》期间，黄百鸣就与永高电影合作进行联合出品，并请来周星驰、张国荣与自己搭档，再加上永高院线的加持，《家有喜事》拿下5000万票房，位列当年香港年度十大卖座影片第二名。

这一商业上的巨大成功让黄百鸣看到院线的无限商机。1992年，黄百鸣与永高老板罗杰分道扬镳，正式成立东方院线，开线影片即为《霸王别姬》。紧接其后的贺岁片《花田喜事》狂揽3550万票房，为东方院线拿下开门红。

虽然1996年东方院线与新宝院线合并，年底结束运营。但东方影业凭借出品、制作、发行多位一体的发展模式，以及在内地、海外等多地业务布局，成功于2001年上市，成为香港四大娱乐集团之一。

但这也为黄百鸣埋下命运波折伏笔。

黄百鸣在《哪吒2》首映礼慷慨陈词一周后，香港证监会在东区裁判法院对黄百鸣展开刑事法律程序，指黄百鸣就传递娱乐（前称“天马影视”）的股份进行内幕交易。

传递娱乐也是杨超越所属闻澜文化的母公司，旗下合作艺人还有宋茜、杨洋、赵露思、李一桐等。

2017年，富力地产原联席董事长张力之子张量从黄百鸣手中购得天马影视股份并更名为传递娱乐，大举进军偶像、MCN产业。

另一家在明星业务上有着强优势的当属英皇。

上世纪九十年代，前身为“成安记表行”的英皇集团开始进军娱乐产业，地产业打下的雄厚基础让英皇在娱乐产业的发展势如破竹。

1997年，英皇成立飞图电影，开始涉足影视制作。在东方上市的前一年，英皇成立“英皇多媒体集团”，扩大电影制作业务。

2003年推出电影《千机变》，成为当年香港最卖座电影之一。次年正式开展电影发行业务，《新警察故事》《大佬爱美丽》均出自其手笔，上一部大爆电影《流浪地球》的香港发行业务也由英皇全部吃下。

目前，英皇集团已掌控全港十余家核心影院，并在内地10个城市开设24家影院。杨老板除了单枪匹马大举扩张外，也相当擅长连纵之术，纵横捭阖。
2022年，英皇院线与洲立旗下MCL院线合作，双方共同创立全新品牌“Emperor Cinemas Plus+”及“MCL Cinemas Plus+”，但各自保留独立的票务操作、会员制度及推广优惠制度，互不干扰。

首个合作项目是香港钻石山荷里活广场的“MCL Cinemas Plus+ Plaza Hollywood”，2022年夏季开业，是东九龙区最大戏院，不过该影院已于2024年底宣布停业。

与英皇合作的洲立影业于1969年由香港第一位女性电影发行工作者黎筱娉创立，以发行海外电影起家，亦是其立身之本。

早年间，黎筱娉代理了众多好莱坞及外语电影的发行业务，包括迪士尼、派拉蒙以及梦工厂的动画电影，并与环球、索尼等国际电影公司建立了长期合作关系。可以说是最早将西方电影带入香港，也让海外市场了解香港文化的重要推手。

与此同时，黎筱娉还深度参与香港电影的制度管理，1986年，黎筱娉成为香港电影协会的创会会员之一并担任了第一届主席，促成香港电影分级制度制定出台。

和黄百鸣、杨受成一样，黎筱娉也积极与内地市场合作。2006年，洲立影业于深圳蛇口花园城兴建洲立影城，这也是CEPA II实施后内地首间由香港公司独资开设的影院。

最后一家银都机构相比以上三家，则稍显神秘。

作为中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业，银都一直有“国家队”的江湖名号。《长津湖》入港，协调解决《哪吒2》的审查争议与档期冲突等都有银都身影。

此次《哪吒2》进港，银都还联动珠海、澳门推出“跨境观影套餐”，凭电影票根可兑换港珠澳大桥旅游门票，这是其他三家发行机构难以做到的联动企划。

风水轮流转

香港四大发行商这几十年的的风风雨雨，也是香港电影市场发展的缩影。

上世纪八九十年代，香港电影快速崛起，各家发行商都将重心放在本港电影，洲立则紧跟好莱坞大片的崛起势头，大量引进西方电影。

和内地市场展开合作，则是在千禧年左右。银都是开始最早的机构。上世纪末，银都就开始与内地制片厂大量合拍影片，包括1984年的《少林小子》、1992年的《秋菊打官司》等。

银都兴建的影艺戏院还专门开设影厅用于放映内地电影，迈入新世纪，银都又以独立制片或联合制片的形式出品发行了《英雄》《男儿本色》《窃听风云》《一代宗师》等多部电影。

黄百鸣的东方影业动作也很早，《家有喜事》在北京上映，就是由《哪吒2》的出品公司光线负责发行。千禧年后，又与内地影视公司展开合作，《叶问》系列电影以及2013年与星皓娱乐合作投资拍摄的3D电影《大闹天宫》都叫好又叫座。

英皇几乎和东方同时注意到内地市场的快速崛起，只不过英皇的动作更全面、更多元。先是在2006年与上海电影集团成立“上海上影英皇文化发展有限公司”，三年后又成立英皇电影发行（北京）有限公司，进一步巩固内地市场。

2011年，英皇还在杭州投资建设“英皇影视文化村”，致力于影视新人培训。2015年开始在内地急速扩张院线业务，在内地多个城市开设影城。

洲立院线也想挤进内地市场，或许是英皇已经抢滩登陆，即便最早在内地独立开设影院，但洲立始终未成气候。

时间来到现在，商业的天平开始发生戏剧性的倾斜。随着内地市场影视工业化进程加速，早年间观众对香港电影的痴迷与追捧渐渐被冲击，两个市场的规模以及发展路径开始出现调转。

香港影业协会统计，2018年有53部港影上画，合计票房18.5亿元，而2024年只有30余部港影上画，票房只有13.4亿元，是除疫情期间近13年新低。仅在2024年，香港就有9家影院宣布结业。

香港电影工作者总会发言人田啟文认为，戏院接连结业导致香港整体放映场次减少，小型制作电影更难寻投资，本地电影已陷入“恶性循环”。

由于本土市场狭小，在过去，香港电影依赖的是“走出去”。不管是对东南亚市场的强输出还是北望内地市场，“卖埠”一直都是行之有效的方法。

回看港影近几年发展，也有不少佳作亮相。《毒舌大状》《九龙城寨》《破·地狱》都叫好又叫座，但一方面全球媒介一体化趋势不断加强，港影在海外市场面临更多也更多元内容产品的竞争与冲击。另一方面，内地市场不断发展，香港电影的吸引力确实不比从前。

在这种情况下，“引进来”不失为一种可行的商业策略，从四家发行商“哄抢”《哪吒2》就可见一斑。

据香港电影资讯平台WMOOV数据显示，上映首日，《哪吒2》入场人次就已突破6万，大幅领先第二位的港片《看我今天怎么说》及第三位的《美国队长4：勇敢新世界》，当日上映21部电影加起来的入场人次都不及《哪吒2》，票房也已突破400万美元。

影业协会理事长洪祖星在访问中直言，香港电影、院线票房表现不佳，正好可以借《哪吒2》让国产片在香港市场发挥作用，更是预估《哪吒2》在港票房将破亿。

港片借内地片重振声势也好，内地引进港片拓宽类型也罢。电影和世界上众多生意一样，三十年河东，三十年河西，风水轮流转。

不过不管流到哪里，肥水总归流向自家田。