偶像剧都该和《诺丁山》学学，怎么造一个真实的梦

如果说2025年Q1国产剧有什么类型砸锅的话，现偶可能是当之无愧的第一。已播剧包括豆瓣还未开分的《嘘，国王在冬眠》共计8部，几乎每部都有口碑争议。

从大IP《白色橄榄树》被嘲乡村版《太阳的后裔》，原作者玖月晞口碑差被抵制，到《难哄》被原著粉质疑魔改，因频繁的性骚扰剧情被骂上热搜；从类型进化的《滤镜》被指疑似“男凝”，到主攻“治愈”的《爱你》将“氛围感”进行到底，但情感模式还停留在古早言情套路……

诚然，偶像剧的构建往往脱离现实框架，男帅女美、浪漫情节的梦幻泡影，和现实世界不是一个宇宙。但虚构爱情故事的现实意义不该只是“造梦”。偶像剧可能是“逃离”现实的出口，也是观察时代在用怎样的爱情故事做精神食粮和情感代餐的窗口。

看剧之余，观众也会在其叙事和价值表达里思考故事与自我、与常态生活的关系。创作者则在其类型进化、故事创新里思考如何找到更真的故事、更直抵内心的表达？以及要如何有效地参与其中？

偶像剧里消失的爱情

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不难发现，如今的爱情片，只有古早言情的套路，没有二三十年前爱情情节的细腻。

同样是过于理想化的、现实中基本不可能出现的故事情节，电影《诺丁山》是怎么消解不真实感的呢？

首先是用英式幽默营造喜剧效果，把阶层差异淡化成轻松笑料。

比如，威廉为了再次见到安娜，假扮成记者去采访自己根本不认识的演员。

采访对象提到自己印象最深的是与“莱昂纳多”合作，完全不了解大明星的威廉直愣愣问对方，是不是达芬奇。

其次是成功给主角关系创造阻碍。

比如安娜遇到麻烦去找威廉，两个人被八卦媒体围堵。关系被媒体发现后，安娜又对外否认与威廉的关系。

明星身份的困扰， 安娜内心对于这段关系的矛盾，这些都是主角爱情路上的绊脚石。

能在观众记忆里历久弥新的故事，成功的点不在于美满的结局，而是过程中的坎坷如何走过。障碍情节设计不够或者过于刻意，都难抓住观众的情绪和注意力，让观众产生情感认同。

反观当下国产偶像剧，直给的台词，浓烈的“氛围”滤镜，看似打上的“情感”标签元素一个不少，实则忽视了细腻的、需要反复咀嚼的、真情实感的情绪转折，生硬地用“纯爱”、“甜”等元素，把故事拼接成刺激观众肾上腺素飙升的“赏心悦目”的PPT。

国内最早的偶像剧《将爱情进行到底》导演张一白，曾提到近些年偶像剧风格：“直接拿糖往脸上砸”。

表达情绪直接上脸部大特写；牵手、拥抱镜头要慢动作反复播放；“壁咚”、“性张力”是偶像剧常挂上热搜的营销关键词；“双洁”一类的形容词也会冲上热搜，仿佛成了对爱情剧本极高的褒奖。

诚然，内容市场观众注意力正在被更快节奏、更爽叙事表达占据，传统影视剧创作者需要根据范围更广、基数更大的观众观剧口味创作有商业效用的影视作品。但为什么从二三十年前甚至更早的黑白片比如《罗马假日》《一夜风流》这些同样近乎天方夜谭的童话里，我们能看到关于爱情该是什么样子的形容词的具象化，如今却几乎看不见了？

创作者是否要有自觉去反思，商业与艺术的互斥、不兼容，到底是让真情实感好故事诞生的阻碍、绊脚石？还是也有剧作能力层面的缺少对现实的洞察，剧作水平不扎实，依赖现成内容、套路找创作捷径等因素？

“造梦”需要内功

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编剧宋方金曾公开评论：“从2014年之后的大IP四年，是个苦涩的笑话，毁掉了一批编剧，毁掉了一代演员，赶走了大量观众。”原创编剧创作空间一定程度上被挤压这件事，可能也是“苦涩的笑话”之一。

有数据显示，2024年口碑剧集TOP20里，改编剧比例占到85%，仅15%是原创剧本。不否认网文中有很多精品佳作。但更多通俗网文本质仍是“圈地文化”，承担小范围造梦功能。

影视作品作为大众文化消费者，除了满足观剧爽感，人物是否可信、剧情能否逻辑自洽、价值观是否落后于现行文化等，改编甚至创作初期，都需要有专业的、多维的、全方位立体的思考。

再用专业的剧作技术把故事创意、想象的情节点，合理化成完整的、符合逻辑的、情感细腻、具备现代正确价值观的、可以成为经典的作品。

2025无疑是现偶的大年。但Q1现偶的火热和溃败似乎印证了一件事：不是观众不看，观众依然渴望细腻动人的爱情故事，只是现在的国产剧不会拍了。

创作者需要潜进真实的生活、真实的情绪里，理解和想象一部分生活，不是千篇一律的直接粗暴的爽感，和缺少逻辑、刻意的工业糖精，而是找到真实共振的、非干脆表态的、比爽和甜更动人的细腻情感表达。

就像《诺丁山》里反复出现那句台词，“很不真实，但很美好。”是经典套路模版，也是隽永的打动人心的故事。

如何屏蔽无孔不入的短、平、快信息侵扰，找回感受细腻、敏锐的觉知，重构扎实、系统的剧作知识体系？曾担任过金马奖等电影节评委、有二十多年剧作经验，且诊断过上千个剧本的王玮老师，给出一条明确且具体的精进路径——从经典剧本中学习剧作方法，并且以《诺丁山》剧本为起点。

《诺丁山》作为一部通俗、好看、商业操作准确的电影，其剧本是学习编剧、导演的最佳入门作品，因此也是个人进行创作时，可以对标的成熟案例作品。4月22日-5月16日，王玮老师会在益起映创，以线上直播互动的方式带你把《诺丁山》剧本拆透嚼碎，通过解读剧本学会美式剧本的写作格式、技术诀窍，以及影视剧本的人设技巧与时空架构方式。

具体课程安排，直接看课程大纲↓

26天死磕一个剧本

为什么值得学透经典？

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足够耐看、足够有启发的经典故事都有一个共性：故事一定不是陈规俗套，而是能深挖出普遍性人生经验的原始模型。

麦基的《故事》序言里有一段话：“任何兜售商业成功范本和故事速成模式的说法，都属无稽之谈。除去流行剧、翻拍片和续集，当我们将好莱坞电影作为一个整体来审视时便会发现，故事设计的丰富多样是让人叹为观止的，而这其中却没有一个固定样板。”

因此有效的故事写作训练，教授的并非固定的、模板化的创作公式，而是具有普遍性的、永恒的原始故事模型。

“陈规俗套故事故步自封，原始模型故事却会不胫而走。”去常看常新的经典作品剧本里，找哪些段落使用了哪些个经典剧作理论、剧作结构、技术手法，又是如何做到俗套又打动人心，化平常为非凡，在观众心里历久弥新？很有可能就找到了适合自己的、可以创作出同样具有原始模型魅力作品的剧作方法。

为什么是他来讲？

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从后浪电影到益起映创，我们制作了十几年专业电影剧作课程，给内地创作者讲好莱坞经典创作模式，王玮老师是我们找到的，且经上千学员验证的，最适合的人。

纽约市立大学电影艺术专业硕士，台湾资深影评人，第29届台湾电影金马奖评审。曾担任过中时电影奖、金钟奖、金穗奖评审。从事剧本创作、影视实务课程制作与教学前，拍过台湾商业广告片，做过电视台监制。

懂好莱坞、台湾，包括香港、韩国影视内容产业，同时懂艺术与商业创作。

选择老师，讲课方式也是很重要一点。逻辑严密清晰，切中要害，又慢条斯理、条分缕析，给你把学习重点挑出来，讲明白。听他讲课，绝对不枯燥，甚至让你感觉如沐春风。

怎么学？

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深入浅出带你吃透3部经典电影剧本，让你有信心和技术，未来也能创作经典。

需要说明的一点是，这是一门系列课程，除了前面提到的《诺丁山》，王玮老师还将在5月20日-6月20日研读《教父》剧本，6月 24日-7月25日继续研读《奥本海默》剧本。

《教父》剧本研读课程会先从好莱坞与时代特性切入，接着进入人物设计，分析拆解，带你还原影史经典电影在剧本阶段是什么样子？为什么？剧本文字与影像成品为什么呈现如此差异？具体研读课安排在这里↓

《奥本海默》会带你分析诺兰别具创意的叙事结构，看懂诺兰的剧作为何既有美学艺术上的独特性，也在商业通俗面收获满满。具体研读课安排在这里↓

每一部都有研读的必要。每一部业都安排实践写作环节。3部作品逐段甚至逐字研读完，通过经典段落分析、理论知识延展、逐次作业训练、完成作品创作等多个训练，不敢说全面解决剧作创作每个细节问题，确保你能完成一个优秀的作品。

但只要跟着他一步一步学，系统搭建自己的创作思维，从主题确认、创作方式选择，到剧本结构、布局谋篇，以及台词设计上，更精准把握文本创作等等创作方法都会一一习得，日后应用到自己的创作。

了解剧本创作的人可能知道学会并能活用经典剧作理论——“三幕剧”，对完成剧作，甚至小说文本创作有多重要。有经验，方法，思考策略的编剧，往往知道如何调用经典剧作理论设计故事的起承转合。如果你想完成一本影视剧本，或是创作一本小说，希望未来影视化改编，这门课都能帮到你。过往课程里经他指导过的学员，有不少已经有自己的成熟作品。

3部剧本研读可以单独报名，也可以联报。第一部《诺丁山》开课时间在4月22日，报名扫码来找课程助理↓

作者 | 轻舟

排版 | Amethyst

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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