伍迪·艾伦合集

前言

如果你喜欢文艺片，那你一定听过伍迪·艾伦的名字，一定看过伍迪·艾伦的作品。

对于世界各地的文艺青年们来说，伍迪·艾伦这个瘦瘦小小甚至看上去有些猥琐的老头儿是圣人一般的存在，而他几十年来拍摄过得电影作品，则都像是《圣经》一般，是文青们的宝典。今天分享会就为大家带来伍迪·艾伦的电影合集！

伍迪·艾伦自编自导自演的电影《安妮·霍尔》曾获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖。他也善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己带有浓厚地方色彩的机智对白进行写作，被称为“美国电影界惟一的知识分子”。

很多人会咀嚼他与小35岁养女的不伦恋，也热爱他的那些让人回味无穷难忘不已的经典——《曼哈顿》《安妮·霍尔》《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》！

1935年出生的伍迪.艾伦是作家出身，直到30岁的时候才第一次以编剧身份涉足电影。在整个六十年代，他以编剧和演员的身份出现在很多舞台剧以及电影之中，这也逐渐刺激了他对电影的兴趣，开始萌生拍电影的念头。

这世界上总有一种人仿佛是天生就适合做某种事的。

伍迪.艾伦，天生就应该做一个电影导演。

在处女作《拿起钱就跑》赢得普遍好评之后，伍迪.艾伦很快就以《性爱宝典》等独具个人风格的文艺电影在好莱坞占据了一席之地。而1977年的《安妮.霍尔》更是让他一飞冲天。

《安妮·霍尔》是伍迪.艾伦人生中最重要的一部影片，没有之一。

该片一举为伍迪拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4座小金人，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项大奖，一时间他风光无限，无人能及。

在那以后，他便更有底气拍摄自己想要拍的电影了。

从八十年代到九十年代，《曼哈顿》、《纽约故事》、《非强力春药》等作品进一步奠定了他“好莱坞文艺电影宗师”的地位，在一部部优秀影片的沉淀下，这个满脑子鬼点子的老人，逐渐变成了美国的文化符号之一。

进入新世纪后，年岁渐长的他并没有远离电影事业，而是依然保持着极高的产量。

《赛末点》、《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》、《蓝色茉莉》等电影一如既往地维持着伍迪.艾伦的水准，并且与时俱进地多了许多现代人常见的思考。

很多人说伍迪.艾伦的电影是一个时代的反光镜，他善于用自己风趣刁钻的对白和独具一格的镜头语言描述他眼中的这个世界，不论是美好还是丑恶，不论是梦幻还是现实，他都在用自己的艺术风格书写着他所处的时代。

对于一个作家出身的导演来说，文学性是他在拍片时非常注重的一点。把一部电影拍出文学作品的感觉，是他毕生致力于去做的事情。

他的很多作品，看上去比很多文学作品都要温润地多，都要有更深层次的美感。

而作为一个书写现实的导演，爱情是他电影中永恒的主题，城市则是他影片中亘古不变的环境。

每当看到有人拍城市里的爱情故事，我都会想到伍迪.艾伦，又有谁比这个老头更精于此道呢？

看他在片中刻薄地讽刺上流社会、讽刺虚荣、讽刺装腔作势顺便还讽刺一把文青，大家一边偷偷笑得人仰马翻一边沉醉在这个只属于伍迪艾伦的奇妙世界。

1《傻瓜入狱记》1969

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 米基·罗斯 / 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣7.8IMDb7.2

影片不断模仿名人传记片模式，讲述了低劣笨拙的罪犯维吉尔入狱的故事。

善良懦弱的倒霉蛋，是伍迪第一部作品的主人公，也是贯穿他创作生涯的主要角色之一。善良就罢了，懦弱也罢了，但偏偏要作强盗，也就不怪笑料叠爆了。

而且影片采用名人传记纪录片的形式，把这样一个蹩脚蟊贼当作英雄崇拜，而且时时刻刻一本正经，当然效果令人喷饭。

2《傻瓜大闹香蕉城》1971

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣7.7IMDb7.0

本片为伍迪·艾伦早期无厘头政治讽刺片，结合默片式的表演风格和风趣精准的对白，此时他还在导演电影的见习阶段，能够调遣的主要才华来自于他作为笑话写手和美式单口相声演员的积累。

本片关于性与政治的话题延伸出了随后的《性爱宝典》和《傻瓜打闹科学城》，成为艾伦第一阶段的代表作。

3《性爱宝典》1972

导演: 伍迪·艾伦

编剧: 大卫·鲁本 / 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣8.0IMDb6.7

《性爱宝典》由导演伍迪·艾伦亲自出演，全片以章回的形式共提出了七个问题，分别触及了七个敏感而又令人尴尬的性的话题。

依次分别是：“要春药吗？”、“何谓鸡奸？”、“女人性冷感之迷中”、“同性恋异装癖”、“什么叫性异常”、“性学博士的实验可信吗？”、“射精时会怎样”。

虽然不像武林秘笈中的某某宝典一样，传授的是不二法门的独家心法，但这部宝典还是力争做到百科全书一样的全面和权威。

4《傻瓜大闹科学城》1973

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦 / 马歇尔·布瑞克曼
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣7.4IMDb6.9

这是一部非典型的伍迪·艾伦式科幻喜剧，更注重视觉笑料，但都相当知识分子化和美国化，只有了解其文化背景的观众才能感受到影片的奥妙。

本片说明了有思想、没有高预算照样有可能拍出一流的科幻片。

5《爱与死》1975

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣8.5IMDb8.0

该片讲述了天性胆怯的俄国人鲍里斯在拿破仑入侵后被迫参军，却歪打正着成为英雄，又在爱人鼓动下刺杀拿破仑的故事。

是伍迪·艾伦的一部早期喜剧，讲述了他饰演的鲍里斯在十九世纪初的俄国经历的一系列故事。

相信喜欢伯格曼以及俄国文学与电影的朋友能从中收获巨大的乐趣。伍迪·艾伦对包括情节、人物、环境在内的所有细节都进行了精心的设计，可以说两分钟一小梗，五分钟一大梗，让人笑得都停不下来！

6《安妮·霍尔》1977

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 马歇尔·布瑞克曼
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣8.6IMDb8.1

《安妮·霍尔》是浪漫喜剧的典范之作。影片拍摄手法巧妙，将现实与超现实手法互相融合，其影响深远。

该片以男女主人公的感情为基础，男主人公艾维的经历与伍迪·艾伦有些相似，因此该片被公认为是伍迪·艾伦的半自传片。

电影没有明显的故事线索，大部分情节都以回忆和对白的方式展开。该片是多种拍摄技巧的集合，倒叙、意识流和幻想等表现手法都被导演运用到其中。

7《我心深处》1978

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 克里斯汀·格里菲斯

豆瓣8.1IMDb7.6

这部影片与伍迪·艾伦以前的所有作品都截然不同，完全走上了伯格曼的道路，以悲剧方式探讨现代家庭难以解决的问题。

该片完全抛弃了伍迪已经成型的滑稽喜剧风格，为伍迪以后作品正剧、悲剧与喜剧相结合的风格奠定了基础。

该片是一部充满戏剧性张力的家庭电影，人物关系的复杂变化一直维持到最后一个镜头，现代知识女性的困境在三个女儿和一位母亲身上得到深刻体现。

8《仲夏夜性喜剧》1982

导演: 伍迪·艾伦

编剧: 伍迪·艾伦

主演: 伍迪·艾伦

豆瓣6.9IMDb6.2

《仲夏夜性喜剧》是伍迪·艾伦导演的第10部电影，也是伍迪·艾伦比较平淡无味的电影，因为它除了看上去漂亮以外毫无意义。

这是一部轻快的，幕间剧式风俗喜剧电影。漂亮的夏日、丛林、捕蝶网、网球、射箭、度假，还有三对恋人，其中的三个男人都想睡了对方的妻子。

9《丹尼玫瑰》1984

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 米娅·法罗

豆瓣7.7IMDb7.2

《百老汇的丹尼·罗斯》是伍迪·艾伦的第13部影片，象征着伍迪·艾伦在艺术上的成熟。此片以一种异乎寻常的慷慨气度和宽阔的胸怀表现出特别感人的力量，在1984年的戛纳国际电影节上备受好评，并被美国的杂志评为1984年度十部最佳影片之一。

伍迪·艾伦的片子总是在重述着这样的一个故事：一个富有魅力的女人最初总是看不起一个相貌平常的瘦弱男人，但最后因为发现了对方身上的可爱之处而爱上了他。

10《开罗紫玫瑰》1985

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 米娅·法罗

豆瓣7.8IMDb7.0

《开罗紫玫瑰》是一部超现实影片，该片剧情温馨动人，故事生动有趣，想象力丰富，处理手法平易近人，表现了“人生如戏、戏如人生”的主题，对电影与生活之间真真假假的互动关系作出注释。

该片深刻体现了电影世界与现实生活、虚伪的幸福与真实的悲惨的差距，影片结尾处，主妇离开电影世界回到不堪的现实，却又透露出些许无奈与讽刺。

11《爱丽丝》1990

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 乔·曼特纳

豆瓣7.4IMDb7.0

中年危机题材加上少许超现实桥段就成了这部充满伍迪·艾伦特色的喜剧。

伍迪•艾伦拍摄了《爱丽丝》，创意当然来自那部耳熟能详的《爱丽丝漫游奇境》，蒂姆•伯顿版的“爱丽丝”打出德普和海伦娜两张王牌，可谓“怪异神经咖”的雷公雷母，但米娅•法罗的爱丽丝一出，就没人敢在神经质上和她较劲。

12《影与雾》1991

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 迈克尔·柯比

豆瓣7.1IMDb6.4

对于导演伍迪·艾伦来说，黑白电影的形式已经并不陌生。这位好莱坞历史上举足轻重的导演无论是在运用镜头上，还是在故事的编排和选择上，都有很好的感觉和想法。

毫无疑问，这是一部非常伟大的电影。它不仅仅是德国表现主义的典型代表，更是在电影里蕴含着深刻的哲学思想，他一直致力于讨论：爱情、上帝、死亡、忠诚、理智、疯狂、残忍、暴虐、人道主义等等令人回味的话题。

13《丈夫、太太与情人》1992

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣8.3IMDb8.0

该片讲述了四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟的故事。

各路大牌汇聚于此，像做一场有关婚姻家庭的研讨会，一大串感性而又充满智慧的台词，让本片在烦闷的相处、对峙、决裂、复合中，有了灵动的曲线美。

14《曼哈顿谋杀疑案》1993

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 马歇尔·布瑞克曼
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣8.3IMDb7.4

《曼哈顿神秘谋杀案》的主题依旧不外乎是死亡、性和不道德行为，伍迪·艾伦善于吸取无声喜剧片的优点，然而配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白。

没有丝毫的矫揉造作，也没有故意作出高姿态，片中具有笑闹喜剧的特色，加上许多睿智的经典台词，而伍迪·艾伦和黛安·基顿两位冷面笑匠的默契与诠释更是恰到好处的给影片增添了一抹亮色！

15《子弹横飞百老汇》1994

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 约翰·库萨克

豆瓣8.4IMDb7.7

《百老汇上空的子弹》是一部描述百老汇和黑帮的滑稽喜剧，滑稽搞笑、充满活力而能又令人思考。

该片讲述了剧作家大卫为在戏剧事业上取得成功，失去了自己曾经追求的纯粹艺术和美好爱情的故事。

大卫在接受黑手党老大条件之后，在窗户前的大叫，虽然搞笑，但不无悲哀，是伍迪·艾伦最典型的付出相应代价换取所得后的无奈心态。

16《汉娜姐妹》1996

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣8.0IMDb7.3

《汉娜姐妹》站在女性主义的立场上，严肃探讨了男女关系以及女性心理世界。该片是一部艺术精练的作品，它展现了伍迪·艾伦变换和交替各条情节线的娴熟技巧。

在影片中，一长串鲜明的“伍迪式”人物使得看过该片的观众感到一种强烈的娱乐感。片中出现的画外独白为观众提供了洞察人物内心私念的捷径。

除此之外，片中频繁使用的内心独白还有特殊的功能，它是伍迪·艾伦用以揭示人物的思想行为与本意时常脱节的策略之一！

17《人人都说我爱你》1996

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣7.4IMDb7.1

《人人都说我爱你》的核心主题是爱情及其对情感倾向的重要作用，导演伍迪·艾伦把这个主题以传统音乐剧的形式表现出来。

影片由一个分支复杂的大家庭串起一系列的故事，艾伦用传统音乐剧里罕见的现实主义手法描绘了爱情的起伏兴衰。

该片在保留了百老汇歌舞的精髓后，又揉入了芭蕾等传统舞蹈动作。片中乔·柏林和斯蒂菲翩翩起舞的精美程度可以与《闻香识女人》中盲少校与妙龄女子的探戈相媲美。

18《解构爱情狂》1997

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣8.6IMDb7.6

在这部据说将佩内洛普·克鲁兹从沙发上笑到地板上的《解构哈利》中，诱人发笑的依旧是夹杂在人物对话里的幽默和挖苦。伍迪艾伦那么多次对自己的解构，这一部他是最彻底的。

伍迪艾伦所饰演的影片主人公哈里，试图解构自己的现实生活，那究竟能不能解构出自己人生中的“真相”？

19《甜蜜与卑微》1999

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 西恩·潘

豆瓣7.8IMDb7.0

伍迪艾伦粉都知道他有多迷恋爵士乐，据他所说，拍这部电影的那八个月是他人生中最快乐的一段时光，因为天天都可以泡在爵士演员里。所以这部”伪纪录片“其实是老头用来给全世界安利自己爱好的小广告。

该片的女演员萨曼莎莫顿获得了奥斯卡最佳女配角奖提名，她没有台词。

20《业余小偷》2000

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦

豆瓣7.4IMDb6.4

《业余小偷》并未出现突破性的场面，导演伍迪·艾伦几乎放弃了以往所有那些独特的手法，反以近于通俗剧的形式讲述了一个戏剧性急剧变化的现代童话。

童话的主角俨然是都市中普通的小人物，在片中实现他们的梦想，并给了他们无奈的安慰。

在片中角色滑稽夸张的心理和行为背后，实际上是伍迪·艾伦面对他心爱的小人物所展现出的温暖笑容

21《玉蝎子的魔咒》2001

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: John Tormey

豆瓣7.7IMDb7.2

本片以20世纪40年代的纽约为背景，讲述了布里格斯和贝蒂因遭到“玉蝎子”的催眠而从事非法勾当，两人为避免再次沦为犯罪工具决定奋起反抗的故事。

其中由伍迪·艾伦饰演的那个喋喋不休、神经兮兮的调查员一角颇具亮点，而与他配戏的海伦·亨特也不逊色，两人的一唱一和，构成了全片笑料不断的喜剧效果。

查理兹·塞隆更是一改擅长的性感风格，以轻松搞笑的形象出现在观众面前。片中的一些场景犹如神话世界一般，对观众来说是一种视觉享受。

22《独家新闻》2006

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 斯嘉丽·约翰逊

豆瓣7.3IMDb6.8

《独家新闻》浅显地涉及了英国独特的社会关注点——旧式贵族与小报文化，对新闻报道作以浪漫化、探险化猜想。

与电影《赛末点》中一样，鲁莽勇敢的美国平民阶层闯入礼貌优雅、间或带点伪善的英国上层社会，而该片因为伍迪·艾伦的加入，又有了纽约犹太人面对英国上层社会新教教徒的文化、宗教碰撞。

不过伍迪也并未在严肃的社会学意义上大做文章。该片延续了电影《赛末点》中的部分主题和戏剧化设置，不过后者更严肃而前者游戏成分居多。

23《卡珊德拉之梦》2007

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 伊万·麦克格雷格

豆瓣7.1IMDb6.5

《卡珊德拉之梦》将目光集中在伦敦一家普通人的身上，讲述了一个关于罪与罚的故事，影片片名颇有讲究，导演伍迪·艾伦则将视角更多投向中产阶级甚至是平民百姓。

从题材上看，该片的惊悚和悬疑味道减淡了许多，虽然有谋杀，但却丝毫看不到血腥和暴力。影片的整体叙事非常流畅自然。

所有的波澜皆隐藏于表面的平淡和不惊之中，但故事所传递出的信息却非常耐人寻味。该片在镜头运用上干净利落，画面构图稳定非常具有美感，维持了伍迪·艾伦一贯的高水准！

24《怎样都行》2009

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 拉里·戴维

豆瓣7.9IMDb7.3

《怎样都行》是一部标准的伍迪·艾伦电影，之所以这么说，并不仅仅因为鲍里斯是一位标准的伍迪·艾伦式男主角，还因为片中不断有经典影片的影子，作为暗语和互文。

接二连三出现《乱世佳人》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》等影片的片段。鲍里斯带麦乐迪游览纽约的时候，观众甚至会想到电影《罗马假日》里的场景。

25《遭遇陌生人》2010

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 安东尼·霍普金斯

豆瓣7.4IMDb6.7

该片是典型的伍迪·艾伦的风格，全明星阵容、中产阶级角色、浪漫而纠缠的关系，当然，还有一点点黑色幽默。该片很有趣，符合艾伦近年来电影的一贯风格：一点性、一点笑料，还有一些让观众事后琢磨的东西。

伍迪·艾伦这部作品一如既往地絮叨而烦琐，从整体上看，观众也感觉不出其中有丝毫强烈的情感波动，但是，湖水虽然宁静，观众却可以照见自己的形象。从这个角度来看，伍迪·艾伦的确做到了极至。

26《午夜巴黎》2011

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 欧文·威尔逊

豆瓣8.3IMDb8.0

伍迪·艾伦远赴欧洲拍了许多影片，比如在伦敦拍摄的《赛末点》，比如在马德里拍摄的《午夜巴塞罗那》。可是唯一令他略感遗憾的是：他还没有在巴黎完整拍摄过一部电影。

于是在2009年，伍迪·艾伦在巴黎宣传《午夜巴塞罗那》的时候，就宣布自己的下一部电影将在巴黎拍摄。

《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。

27《爱在罗马》2012

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 杰西·艾森伯格

豆瓣7.6IMDb7.2

影片由四个故事组成，讲述了来自不同国家的人在罗马经历的种种故事。

《爱在罗马》看起来更像一篇散文，而不是小说。电影轻松、自在、有趣，即便有渲染，那也是伍迪·艾伦对罗马的心思神往。

但是影片内容稍显肤浅，且效仿意大利老式风格的形式有点陈词滥调。

28《蓝色茉莉》2013

导演: 伍迪·艾伦

编剧: 伍迪·艾伦

主演: 凯特·布兰切特

豆瓣8.0IMDb7.2

影片总是带着伍迪·艾伦一贯的风格和元素，伍迪·艾伦为影片安插了一个悲剧性、带有开放性色彩的结尾。这个结尾带着批判，带着他对中产阶级的情感。

布兰切特对角色的拿捏异常准确，伍迪·艾伦在片场，给了布兰切特大量的自由发挥的空间，很多桥段，他都没有撰写台词，而是让布兰切特在片场自由发挥。

而拥有大量舞台剧表演经验的布兰特切，也是不负众望，贡献了两大段堪称经典的内心独白。

29《魔力月光》2014

导演:伍迪·艾伦
编剧:伍迪·艾伦
主演:艾玛·斯通

豆瓣7.2IMDb6.4

该片讲述了发生在20世纪20年代的法国南部，上流社会圈中的一对母女串通一气，与一名英国魔术师展开周旋。魔术师想要揭穿骗局，不料一段奇妙情缘因此而生的故事。

该片不含任何投入障碍，氛围也不高冷，甚至可以把它理解为一部英美“混血”喜剧，深深一想还是轻轻一笑，都是很好的。

30《无理之人》2015

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 艾玛·斯通

豆瓣7.4IMDb6.3

《无理之人》创作灵感来自陀思妥耶夫斯基1864年的作品《地下室手记》中的“地下人”，一个具有情感障碍、自我厌恶的人物。也是摄影师戴瑞斯·康吉与导演第五次合作。

这部电影“将哲学、伦理、意外之故和生存的意义等等大命题糅杂在一起，塑成令人愉快又立意深邃的作品，影片充满活力与新鲜感感到兴奋异常！

31《咖啡公社》2016

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 杰西·艾森伯格

豆瓣7.2IMDb7.6

《咖啡公社》轻松简单的叙述旁白，加上不断逗人发笑，带有浓郁段子手属性的对白，让整部电影看起来就是一个游记小品或者针砭时弊的现实主义短篇小说，这样组成的剧本信息量很大，每个细节都有意义！

每个串场的小配角都不算多余，彼此相互扣连。因为这些生动的细节，人物角色带上鲜明文学味道。人物极致到疯魔的性格特点，带着辛辣的讽刺来描述女人的人生起伏。

32《摩天轮》2017

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 凯特·温丝莱特

豆瓣7.2IMDb6.2

该片说的是伍迪·艾伦最拿手的故事，女主角如高贵金丝雀无奈地告别梦幻人生，由华美坠落草根，而这正是故事的重心。

凯特·温斯莱特是全片的灵魂，她也交足功课，演活了角色的复杂矛盾和悲剧性。

电影呈现的二十世纪五十年代度假小岛怀旧风情满载，令人想起伍迪的经典作《安妮·霍尔》中的过山车，游乐园包装和代表的欢乐，与一众主角的不堪人生也形成对比强烈。

33《 纽约的一个雨天》2019

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 提莫西·查拉梅 / 艾丽·范宁

豆瓣7.3IMDb6.5

盖茨比和艾什莉是一对年轻的情侣，盖茨比浑身散发着文艺气息，对浪漫有着无限的向往和幻想，艾什莉则野心勃勃，一心想要在影视界里打拼出一片属于自己的天地。

某个周末，两人相约前往曼哈顿度假，在那里，艾什莉意外遇见了自己挚爱的导演罗兰和编剧泰德，更由此得到了和大明星弗朗斯西科独处的机会。那边厢，盖茨比在充当群众演员的过程中邂逅了名为茜的女孩，一个半真半假的法式热吻点燃了盖茨比心里激情的火焰。

这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影，而是一部血淋淋的《混圈装逼指南》。老头子一贯的高捧纽约上流社会的社会阶级鸿沟电影，电影里男女主角的“互不理解”并不是平等的性格差异，而是老头子想要表达的“纽约上流阶级圈层”是下面的人无法触达的。

老头子通过无数这样的细节告诉我们一个深刻道理，上层人是不会真的向下流动的，下层人也不会真的上来。贵圈就是这么只可远观不可亵玩。

34《 里夫金的电影节》2020

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 华莱士·肖恩

豆瓣7.3IMDb6.2

2018，是缺失伍迪·艾伦电影的一年。直到2019，被封杀一年之久的《纽约的一个雨天》才因欧洲发行商的接盘而重见天日。遭到好莱坞抵制后，伍迪的工作也迅速转战欧洲。

在2020年的圣塞巴斯蒂安电影节上，带来了他空窗一年后的首部作品。该片讲述一对美国夫妇去参加圣塞巴斯蒂安电影节，结果双双出轨，妻子和一位才华横溢的法国导演发生了婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的西班牙当地女子。

35《 天降幸运》2023

导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 璐·德·拉格 / 尼尔斯·施内德

豆瓣6.7IMDb6.2

影片是伍迪·艾伦的第50部电影长片，故事以当代巴黎为背景，围绕着两个年轻人之间的浪漫故事展开，他们是老友，步入婚姻殿堂后，却逐渐演变为对婚姻不忠，最终走向犯罪。

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