建筑瞭望｜大阪世博会展馆与备受争议的主建筑“大屋根”

2025年4月，日本大阪即将举办世博会。本届世博会的主建筑是一个巨型木制环状廊道“大屋根”，由日本建筑师藤本壮介设计。这一建筑灵感来源于日本传统木结构工艺“贯”，并将园区内各个展馆与广场相连。木构回廊是对传统世博会展馆模式的颠覆，但也因形式大于功能，以及耐久性等问题引发了不少争议。《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)将定期盘点在全球范围内的建筑设计，本期关注的是大阪世博会的建筑设计。

近日，2025年日本大阪世博会一个月倒计时正式开启。为在今年4月举办世博会，日本大阪启动了人工造岛计划——一座位于大阪湾区域的人工填海岛屿名为“梦洲”，寓意着大阪市民对未来的美好愿景。

据悉，岛上的世博园区占地约1.55平方公里，核心区域“宁静森林”环绕着8个特色展馆，包括海外馆、日本国内馆和联名馆等，展现各国文化与技术，提供真实与虚拟的交融体验。为期184天的世博会将以“设计未来社会，创造美好生活（Designing Future Society for Our Lives）”为主题，吸引150多个国家和地区参与。

2025年大阪世博园区规划

受争议的大屋根木构回廊

在大阪世博会的建筑中，最吸人眼球的主建筑是一个巨型木制环状廊道建筑——“大屋根”，耗资约16亿元人民币。这一建筑由日本建筑师藤本壮介设计，以其独特的木结构设计和可持续理念，成为建筑界的焦点。其设计灵感源自日本传统木结构工艺“贯”，通过柱梁纵横交错的方式，将传统技艺与现代建筑相结合，展现了木材在现代大型建筑中的巨大潜力。

世博园外景，木构回廊为世界最大木制建筑

大屋根回廊宛如一条纽带，将世博园区的各个展馆与广场紧密相连，构筑起游客探索园区的主要路径。无障碍绿色屋顶被葱郁的绿植与绚烂的花卉覆盖，并在绿化带里设置了约500株带有LED光源的“照明草”，似一座悬浮于空中的花园仙境。据悉，这一建筑内约有5000个照明装置，以不同的方式点亮通道及天花板。世博会开幕后，从日落到晚上10点闭场，这些装置将持续亮灯，在黄昏、入夜和夜间三个时间段呈现不同的亮度和色调，并反映出季节的变化。

长度约两公里的大屋根回廊亮灯

回廊夜景

建筑外形的圆环代表着和谐，是对日本历史村落布局的一种现代化诠释。在传统村落中，以中央的公共空间和自然元素为核心，四周民居多以环形布局，展现了社区的凝聚力以及对自然的依存关系，也寓意所有位居环内的国家“同处一片天空之下”的美好愿景。

而将日本古老的木构工艺融入当代建筑造型之中，则使历史得以延续和再现，并致敬悠长的木构历史传统。据说，这也是目前世界上最大的木结构建筑，可以向全球展示木材在现代大型建筑中的应用潜力，并推动木材作为一种可持续材料在建筑领域的更广泛应用。

回廊模型

木结构框架

不过，这一设计也因造价高昂、施工复杂等引发了不少争议，被质疑为“技术乌托邦的自我狂欢”，“浪费税金”，甚至戏称它为“史上最贵木棚”。反对者则批评其形式大于功能，密集网格遮挡了90%自然光线，部分区域需全天候人工照明，增加了40%能耗。而复杂的结构可能让参观者迷失在“森林迷宫”中。另外，木结构的防火与耐久性则是一些反对者聚集的话题。木材在潮湿气候下的膨胀率高达5%，可能导致结构变形。维护成本是传统钢结构的3倍。这些问题似乎都与“可持续发展”渐行渐远，被认为是资源浪费。

此前，日本建筑师隈研吾在栃木县设计的马头广重美术馆就是一座唯美的木结构建筑，但几年间，就出现木头陆续发霉、腐烂，不得不投入巨额经费翻修。据当地政府统计，修缮费用预计将高达3亿日元。此外，隈研吾设计的群马县富冈市的市公所大楼、京王电铁高尾山口车站等也都是木构建筑，也都面临着材料发霉、腐烂及翻修等问题。

木构回廊建造期间报道

木构回廊外的护岸遭海浪冲击

而在近日，大屋根边由泥土筑成的护岸遭海浪冲击崩塌，再一次引发了热议。有建筑学家质疑：木结构在海边本就脆弱，即使轻微震动也可能倒塌，为何不采用混凝土加固？有专家预言，面对潮湿的海风，木材很快会发霉腐朽，寿命恐不足20年。

世博会中的展馆

世博会的日本馆是以圆形为设计主体，象征着生命的循环与流转。馆内的大圆环由无数木板精心拼接而成，游客透过这些木板的缝隙，便能一窥内部的精致布局。该馆以“循环”为主题，由三个区域构成。场馆内设有一座工厂，用于收集世博会场内产生的生活垃圾，并借助微生物的力量进行分解，再利用生成的沼气发电，供馆内使用。日本馆馆长黑田纪幸说，“希望前来参观的朋友们能亲身感受循环理念。思考一下我们能做些什么，以及如何改变自身行为。我觉得这会是一个很好的契机。”

日本馆外景

中国馆的设计灵感来源于“中华书简”。这一设计理念植根于中国传统书简长卷的雅致韵味之中，设计核心在于借助中国元素以及浓郁的文化氛围，诠释中华文化中崇尚人与自然和谐共生的哲学思想——即“天人合一”的古老智慧。

这一场馆的外观模拟了中华书简的形态，以温暖的竹黄色调为主，融合了竹、汉字、书卷等辨识度极高的文化元素。展馆内部延续书简长卷的设计脉络，并将其与现代展览建筑相结合，展示空间犹如文明演进，从历史走向未来。开放式自然光庭与无柱展厅错落相嵌，虚实光影间形成独特的观展韵律。3月初，中国馆也公布了以篆书石鼓文字体为主元素的标识。

中国馆效果图 ©中国建筑设计研究院

中国馆内部实景

法国馆的设计以“光之旅”为主题，立方体结构的建筑包含了一条从地面到屋顶花园的弯曲小路。展馆内部通过光影效果，展示法国在艺术、科技和可持续发展方面的成就。同样拥有屋顶花园的还有意大利馆，以“艺术再生生活”为主题，融合了意大利文艺复兴的城市规划理念和现代建筑风格。在馆内，即将呈现的是法尔内塞的阿特拉斯雕塑，通过艺术、文化和科技展示意大利对循环经济和创新的重视。可持续性不光是此次世博会所关注的主题，亦是当下建筑设计中最重要的话题之一，在一些场馆的设计中也回应了这一主题。如美国馆的建筑是由两座三角形结构组成，中间夹有一个细长的室外空间，中央立方体似乎悬浮于地面之上。据设计团队表示，这一展馆的材料，包括钢材、张拉织物和暖通空调管道，皆从东京奥运会拆除的结构中获取，世博会结束后，可再次储存以供将来使用。同样，德国馆建筑材料亦是可重复使用或回收的，该馆的建筑材料在世博会结束后将被设计成家具，以显示德国对可持续发展的承诺。这一展馆由柏林的LAVA建筑事务所设计，展馆由七个圆形木结构组成，体现循环经济理念。

意大利馆屋顶花园（效果图）

德国馆外景

荷兰馆的设计突出了可持续性与创新，结合自然与科技，设计灵感来源于荷兰的水管理和绿色城市理念。屋顶采用了绿色屋顶设计，能够收集雨水并转化为能量，馆内展示荷兰在气候变化应对、水资源管理以及农业科技方面的成就；而英国馆的建筑由多个立方体结构组合而成，设计亦延续了可持续发展的理念，并强调快速建造和易于拆除的特征。在馆内，将呈现的是英国在可再生能源、药物研发、博物馆和现代艺术等领域的成就。

荷兰馆

英国馆

与主建筑回廊一样，由隈研吾所在的事务所参与的卡塔尔馆也采用了木结构。这一场馆将“单桅帆船”化作“卡塔尔馆”的灵感，将超过1292平方米的广阔区域想象成汪洋，并运用日本传统技艺建成一组复杂的木结构主体，再覆盖纯白织物以模拟船体，展馆设计展示卡塔尔的文化遗产和对未来的展望。巴西馆的展馆造型灵感来自亚马逊雨林及其丰富的生态系统。建筑设计将以绿色和生态友好为核心，融合自然元素，展示巴西在环境保护、生物多样性以及可再生能源方面的创新。

卡塔尔馆外景（效果图）

除了国家展馆以及企业展馆的参展外，卡地亚则与日本政府合作呈现了女性馆，这也是世博会内唯一一个致力于女性问题的展馆。据《纽约时报》报道，卡地亚文化慈善项目主席西里尔·维格纳隆 (Cyrille Vigneron) 说，希望以此强调全球在妇女问题上的进展仍不均衡。“自迪拜世博会展览以来，我们看到妇女权利和赋权方面取得了一些进展，而许多国家却倒退了。在生殖权利方面，美国倒退了一步。在伊朗和阿富汗，妇女无法接受基础教育。在性别平等方面，日本在140个国家中排名120位。”

女性馆

女性馆内部

女性馆由日本建筑师永山祐子（Yuko Nagayama）设计，有着白色的几何外观，让人联想到折纸。据悉，该展馆灵感来源于“组子细工”（kumiko），是一种不使用钉子的传统日本木工技术。永山祐子说，“受组子细工启发的外观充当着一种环境装置，就像一片广阔森林中的一棵大树，不仅保护人类，而且保护树木免受气候变化的恶劣环境的影响。”

世博会展示的是人类美好的共同愿景，并引领人们打开向往“明日世界”的大门。半世纪前，大阪世博会作为战后日本经济复苏的重要事件，展现了这片土地从战后废墟中崛起重生的形象，更成为当时日本建筑师在全球舞台上崭露头角的重要契机，尤其是影响后世颇为深远的“新陈代谢派”成员。如今，大阪的世博会还能再风光一次吗？

大阪世博会将于4月13日拉开帷幕，持续至10月31日。

（本文部分内容综合自《纽约时报》、 GA环球建筑、 GeniusFactory 及澎湃新闻此前报道）