虚拟制片的无数种可能——专访电影导演李炼

广东卫视《湾区新财经》

《问答八方》第二季第五集

虚拟制片“炼”出电影新生

张春蔚：李炼，你名字里这个“炼”字，你会怎么注解呢？

李炼：这名字是我爸取的，没起好，我一直被“炼”。

张春蔚：是被别人炼，也被自己炼吧？

李炼：我觉得很大程度上是自己炼自己，毕竟能改变自己的只有自己。

张春蔚：从2017年到现在，你们做了很多事，构建了虚拟拍摄的电影制作工业底层系统，这6年时间成果如何？

张春蔚：你第一次在技术上受挫是什么时候？

李炼：那得追溯到1993年，当时中国刚开始有电脑动画研究，我接触到这个领域，特别狂热，觉得技术能实现很多以前做不到的事。最早打动我的是M&M'S巧克力的广告，那个广告里M&M'S高速飞向镜头的画面特别漂亮，可我们怎么都拍不出来。

张春蔚：在做广告阶段，你最满意的作品是哪个？

李炼：现在回头看有不少经典案例，但在当时做的时候没这种感觉。因为每次都想比上一次做得更好，对创意满意的时间很短，快消品领域更新换代快，我们团队在创作上也不恋旧。当时看海外的广告样带，国内广告刚起步，我们一直在学习。

张春蔚：在创作和技术的双螺旋结构中，你找到的最佳平衡点是什么？
李炼：我觉得是平衡，在技术和创作之间找到一个合适的度。

张春蔚：你在《骇客帝国》那个项目上好像有不少借鉴？

李炼：对，2000年那个项目很大，我申请了足够预算，邀请了海外顶尖团队参与，像《骇客帝国》的视效总监和制作团队。当时200万全部花完，一分钱没挣。

张春蔚：当时花这200万，你最心疼的地方在哪？

李炼：当时没觉得心疼，觉得是应该的。但现在回头看，会发现当时很多创作在技术上是巨大的浪费，比如底片，一千尺底片，很多都浪费了。这也说明技术和创作需要找到平衡，不然可能会有很大损失。

张春蔚：技术能带来绚烂的效果，但走到极致又会让人有失落感，你怎么看？

李炼：之后我有段时间走向了另一个极端，不再提技术，只谈创意。我对技术本身从不怀疑，但开始怀疑创作的路径，是先考虑技术手段，还是先明确目标再选择手法，这是个很大的转变，之后我不会再因为技术而妨碍创作。

张春蔚：到2000年，中国广告人对技术的态度有什么变化？

李炼：到2000年，中国广告人对全世界最好的技术已经熟悉，不再迷恋技术，而是更关心技术和创意的融合。

李炼：现在很难用广告奖项或者其他奖项来描述我们公司了。我们不再是单纯的广告公司，也不能简单定义为电影公司，我们还有技术业务，更像是内容加科技的公司。这是我们的算力中心，园区的智慧大脑，AI算力和LED屏用的GPU算力都集中在这里，安保程度也是最高的。这边是机械研发小组，我们的机械装置通过Mockoon软件和LED棚里的虚拟景联动，在棚里基本能实现各种拍摄需求。

刘玉雯：这些机械臂是对传统设备改造的吗？

李炼：对，机械臂原来是工业控制的，数据无法记录和接入，我们重新编码，让它和影视虚拟场景联通，实现数据通讯，现在这叫仿真系统。比如我希望镜头有呼吸感，就可以把数据给到机械臂，它能模仿这种感觉，在预演中传递动作。

张春蔚：像成家班的动作数据，以后有了积累，是不是就可以复用了

李炼：没错。

视觉领域的尝试与发展

张春蔚：在过去几十年，视觉领域技术变化很大，你在这方面有哪些尝试？

李炼：我拍了很多广告，算是大运动量训练。后来在2008年，我觉得广告的载体限制了表达，就想做动画片，用更大的故事体量传递信息。

张春蔚：我第一次认识你就是在2008年，当时我以为采访的是互联网公司，没想到你去拍电影了，那时很多人在做游戏，你怎么想的？

李炼：本质上我们还是内容公司，想做更大体量的内容，当时互联网是很好的载体。国内动画质量不高，我想试试做动画电影，结果发现太放飞了根本完不成。

张春蔚：你第一部电影拍了多久？

李炼：前后两年，对我来说时间很长，毕竟做广告节奏快，我不太习惯等。

李炼：这是我做的电影发展史回顾。1895年卢米埃尔放了片子，把电影变成商业模式，电影才真正诞生。1902年乔治梅里爱用魔术逻辑拍电影，创造了很多经典。1920年中国才有无声电影，我们比国外起步晚。1970年人家都有数字特效了，数字工业光魔也诞生了，我们和他们的差距很大。但到2019年，虚拟制片我们不差了，甚至走到了前面。

刘玉雯：那时候开始加速度了。

张春蔚：技术方向的选择很关键，选对了是未来，选错了可能就走弯路。

李炼：一方面好莱坞有包袱，我们没有；另一方面，2019年中国整体科技基础力量已经达到一定水平。而且中国电影市场也有了很大变化，不再完全依赖西方电影，所以这一年是中国虚拟制片的重要转折点。

李炼：现在技术快速迭代，观众大面积分散，这对电影行业是严峻的挑战。电影产业一百多年来商业模式都没怎么变，但我相信接下来会有很大变化。就像卢米埃尔在咖啡馆放映电影，实现了盈利模式，电影才诞生。现在观众散开了，影院没以前热闹，消费形式和商业模式都得变。

张春蔚：像《少林寺》那样的票房奇迹很难再有了。

李炼：是的，时代变了。

张春蔚：作为导演，你怎么看待数字资产？

李炼：数字资产本身就是一种资产。过去数字资产难以保护，大家采用买断制。但在未来影像制作中，数字资产价值远超物理资产，它可以重复利用，降低成本。而且随着载体变化，电影可能全用数字资产讲故事。

张春蔚：你们最近做了版权确权，这是为什么？

李炼：过去数字资产只是制作环节，做完就结束了，像耗材一样。但现在引擎和沉浸式技术介入，数字资产应用范围变大，需要更好的确权保护，这样它就能定价，成为企业的资产，而不再只是成本消耗。

张春蔚：作为产品经理，你在改变电影工业和流程，这可能会让很多人失去工作机会，你怎么看？

李炼：不能说革命，是改变吧。电影原来的流程源于好莱坞派拉蒙的工业化底层逻辑，现在很多岗位和工种都变了，AI的出现也在改变传统流程认知。即便我不做，也会有人推动变革，我们无法阻止科技发展，未来会用AI的人依然有价值。

张春蔚：在虚拟AI和这些技术簇拥下，你觉得艺术创作的未来关键词是什么？

李炼：我觉得是无限可能，只要能想到，未来都可能实现，最终考验的是人自己的想象力。

本节目由农夫山泉赞助播出，

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