美好时节·十二花令 | 梅花：疏影横斜的文人清君逸友

《中国美术报》第389期 副刊

【编者按】草木本无情，但自古以来，中国人便擅长以草木寄情、借物喻人，在一草一木中倾注真情、寄托深意。花卉，作为这一文化传统的载体，被赋予了浓厚的情感色彩与象征意义。依据岁时节令，中国古代巧妙地将一年十二个月与特定花卉相匹配：一月傲骨寒梅，二月娇柔杏花，三月烂漫桃花，四月雍容牡丹，五月火红石榴，六月清雅荷花，七月幽谷兰花，八月馥郁桂花，九月淡泊菊花，十月清丽芙蓉，十一月坚韧山茶，及至十二月，则是凌波水仙。《中国美术报》循此十二月令花卉，推出“美好时节·十二花令”栏目，与读者共同品味花卉与画作交织的无限韵味。

梅花在人们心目中占有崇高地位，它一身傲骨，不畏严寒，开于百花之先，清香四溢却又素朴无华，是具有高洁、脱俗、清逸气质的君子之花。

农历一月的西湖孤山，簇簇梅花竞相绽放。1000多年前，北宋诗人林逋曾隐居于此，他抛却俗务，远离庙堂，以种梅养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”，仁宗谥以“和靖先生”,世称“林和靖”。对那些在朝廷中疲累的文人士大夫来说，“林逋与梅花”就是他们理想中可望而不可即的精神王国。作为文人效仿和崇拜的偶像，“林逋与梅花”也成为中国画的经典题材，受到无数画家的青睐，而梅花也成为文人笔下最具象征精神的清君逸友，成为了他们隐逸的入口。

南宋画家马远十分钟爱这一题材，创作了大量观梅赏梅图。作为画院体梅花的新样式，马远观梅题材的画梅图中常绘一高士坐于船头，或停舟赏梅，或行舟远眺，一枝梅花以斜出或倒挂的姿态出现。马远笔下的梅花多以人工栽植、培育的“宫梅”品类为主，追求花枝、形态的优美奇特，雕饰感极强。他的《梅石溪凫图》所绘梅枝以拖笔入画，斜出石上，尽显枝干的刚劲曲折，以重墨勾勒，凸显梅树“瘦硬如屈铁”之质。人们常将以马远为代表的院体梅花称之为典型的“宫梅”或“官梅”的范式。

马远之子马麟深得其父真传，他笔下的梅花也多为宫梅，其传世著作《层叠冰绡图》描绘的就是宋代皇家宫苑中的绿萼白梅。该花是梅中贵品，图中虽只有一仰一俯两枝梅花，但极度精简的画面恰恰表现了梅花的清幽，清瘦细劲的枝干上，疏落开着的数朵白梅，花瓣层层晕染，状如凝脂，越发显得冰肌玉骨。

不齿于取宠达官贵人的钱选，入元不仕，选择隐逸，正是这样的价值取向，使钱选对于林逋有着强烈的认同感，并多次创作与之相关的作品。《西湖吟趣图》表现的就是林逋隐居西湖梅妻鹤子的典故。图中林逋伏于石案凝神为梅花赋诗，童子火盆旁烤脚，白鹤卧于身后。构图简洁古朴，线描精细，赋色文静，具有文人画的意趣。钱选以梅花自喻，表达对隐士林逋的钦佩之情，以及其不为元朝出仕为官的决心。

提起梅花，林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”作为千古咏梅的第一名句，写出了梅花特有的气质风姿和高洁品性，“疏影横斜”也成为北宋以来关于梅的经典审美特征。

据说，北宋画僧仲仁曾于月夜见窗纸上梅影横斜，美妙异常，由此获得启发，不用颜色而仅以浓淡相间的水墨点染成墨梅画作，由此创造出梅花的“点墨”新画法，被誉为“墨梅始祖”。

仲仁的这种画法流传至南宋，对画家兼词人扬无咎产生了影响。扬无咎在继承仲仁的基础上对梅花的绘画形式加以变革，变水墨点染为白描圈线，独创双勾画梅的“圈花”法，即以淡墨勾勒花朵轮廓而不着色。其代表作《四梅图》将原有的水墨梅花瓣改为墨线勾边，这是一大创新。此卷作于画家69岁，是应友人范仲淹曾孙范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。

如果说仲仁、扬无咎是墨梅绘画的创始人和开拓者，那王冕就是墨梅绘画中承前启后的大师，有着“画梅圣手”的称号。他在继承前人疏枝浅蕊画法的基础上，开创了老树繁花的经典形式，确立了文人墨梅的新范式。其代表作《南枝早春图》以飞白笔法，画一苍劲挺拔的老梅干由右下向上伸出，细韧的新枝齐发，繁花万蕊，累累叠现，生意盎然，几乎占满画面。此外，画中虽然没有“逋仙”“鹤子”，但从题诗“和靖口前雪作堆，多年积得满身苔”中，可以看出王冕对于林逋在孤山之中闲云野鹤的隐士生活的憧憬。王冕早年因仕途不顺，后弃仕途而遍游天下，其间他曾赴杭州西湖孤山，凭吊林逋“梅妻鹤子”故地，随后归隐会稽(今浙江绍兴)九里山麓，树梅千株，借梅明志。从梅花身上，王冕学到了浩然正气和磅礴气节,做到了坚毅勇敢、永不屈服。画中题诗就是明证，《墨梅图》中，王冕题诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。无论画还是诗，都生动展现了梅花冰肌玉骨的神韵，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

及至明代，王冕的墨梅仍颇具影响力，其中受王冕的墨梅影响最显著的画家便是明代的徐渭和陈淳，他们吸收王冕的技法特点，逐渐形成了自己大写意和没骨花卉的形式语言。明代几位画梅圣手也都继承了王冕的技法，如陈宪章、王谦、刘世儒等，他们所画的梅花，简洁而潇洒，富有笔情墨趣和书卷气息。

清代文人画中将书法、印章与画面有机结合，将诗情灌注于画意中，这为梅花题材画开拓出新的意境。清代擅画梅花的画家层出不穷，“扬州八怪”是这一时期画墨梅成就最高的一个群体，其中以金农的个人风格最为鲜明。金农惯以金石笔意入画，所作梅花多取枝多花繁的密集型构图，又喜作夸张变形，追求造型的奇特怪异，风格苍老而质朴。如南京博物院藏《玉壶春色图》，一截粗干自下而上纵贯画幅正中，一小枝横斜而出打破画面，其中粗干用淡墨平涂，极具装饰性，右侧以其独创的“漆书”题款，笔墨古雅、方整淳厚，与左侧梅花相映成趣。

清代晚期开始，梅花枝干的画法明显更书法化，梅花干枝的交布所形成的结构有些类似于汉字结构。“海派”名家吴昌硕常用篆籀笔法塑造梅花枝干，以行草笔法勾勒梅瓣，这使得他的作品具有浓厚的金石气和书法韵味。之所以对梅花如此钟情，是因为1865年，吴昌硕随父亲逃难至安吉县城，并在那里建立芜园，在园中他与其父一起手植30多株梅花，从此与梅花结缘。而梅花不畏严寒、冰肌铁骨的特征也一直激励着吴昌硕，并塑造了他坚韧不拔的人格品质。

进入现代以后，人们又将梅花精神进一步升华。1961年，毛泽东发表《卜算子·咏梅》一词，“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，一改古人认为梅花只能孤芳自赏、离群索居的自命清高，而是通过梅花与百花共享春光的场景，表现梅花乐群共生的高尚品格。“岭南画派”代表人物关山月笔下的梅花被视为毛泽东词句的形象化注脚。在他的作品中，传统梅花图的清高冷逸已无影踪，取而代之的是一种热烈喜庆的气氛和催人奋进的精神。关山月所画梅花全都枝枝向上、昂首怒放，一片生机盎然。■

编辑 | 杨晓萌

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 刘 晶

复审 | 冯知军

终审 | 金 新

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