团扇屏风簪花幞头，歌剧《梦华录》展现宋代文化魅力

团扇屏风簪花幞头……这些满含宋代风味的元素，在歌剧《梦华录》中“复活”，有着鲜活又生动的体现。

歌剧《梦华录》海报

由上海歌剧院与腾讯视频联合打造的新古典国风歌剧《梦华录》，3月28日-30日将在上海大剧院首演，目前进入舞台合成阶段，正在做最后冲刺。

这是第40届“上海之春”国际音乐节唯一一台原创歌剧。作品从宋词、元曲中汲取灵感，为交响乐增添古风韵味，更在舞美设计、服装造型等方面下功夫，力求展现宋代文化的魅力。

歌剧《梦华录》舞美设计

舞美设计巧用团扇屏风

舞美设计丁丁通过对宋代市井人文风光的艺术化处理，带领观众穿越时空，仿佛置身于繁华的东京城。

舞美设计融入了诸多宋代元素，如团扇。宋代团扇的造型十分多样，最常见的是满月一样的圆形，也有长圆、扁圆，以及梅花、葵花、海棠等形状。扇面上的画更是丰富多姿，布满花鸟鱼虫、山水风光、人物故事，就像画家们的微型画布。

《梦华录》将团扇融入舞台设计，人物像是从扇面上走下来，不仅呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又让舞台空间有了更丰富的层次。

歌剧《梦华录》舞美设计

屏风如今是家居界的超级明星，而在宋代，屏风也堪称家居界的顶流，深受宫廷贵族、文人墨客和寻常百姓的喜爱。屏风上的图案五花八门，从山水花鸟到市井生活，应有尽有。屏风不仅起到装饰作用，也是多重时空的载体，可以将单一的空间拓展为多重时空。

在《梦华录》中，屏风也被巧妙运用，不仅对空间进行了切割，也打破了时间和空间的边界，还通过屏风上的画作投射人物的内心悲喜。

歌剧《梦华录》舞美设计

与此同时，灯光设计萧丽河以四季色彩为隐喻，通过春之生机、夏之绚烂、秋之成熟、冬之沉淀，勾勒出剧中三位女性——赵盼儿、宋引章、孙三娘的人生历程。

科技为笔、文化为墨，多媒体设计师胡天骥以技术手段，解构并重构宋代美学。在三位女性坐船从钱塘来到东京时，多媒体展现了动态化的钱塘、东京市井，以及保俶塔、虹桥，结合精心还原的宋代船只，动静结合创造丰富的视觉效果。

歌剧《梦华录》舞美设计

服装造型充满宋代风味

宋代的服饰风格从唐、五代的宽袍大袖走向窄瘦修身，从豪放到婉约，这一转变为《梦华录》的服装设计提供了灵感。服装造型指导陈顾方依照不同的人物性格，赋予了角色不同的图案和颜色。

歌剧《梦华录》服装造型

赵盼儿的服饰图案多选用兰花，灵感源自宋代画家郑思肖的《墨兰图》。粉色与橙色的交织，温柔不失活力，俨然赵盼儿的代言色。襻膊设计也还原了宋代服饰，凸显了她干练、劳作的女性形象。

宋引章的服饰以紫藤为图案，灵感来源于徐熙的《紫藤》。紫色调为主，配以淡橙色，衬托了她天真烂漫的性格。紫藤的缠绕与绽放，象征着宋引章内心的情感纠葛与最终的释然。

孙三娘的服饰融合了南宋马麟的《层叠冰绡图》与北宋崔白的《寒雀图》。冰绡与寒雀的图案，搭配以绿色为主色调，映衬出孙三娘热情仗义的气质。

顾千帆的服饰图案选用仙鹤，灵感取自赵佶的《瑞鹤图》。墨蓝色的基调映衬着鹤的飞翔姿态，神秘而高贵，契合了他沉稳内敛而又不失领导力的角色设定。

在面料选择上，女性角色的服装多采用纱罗、麻纱，轻盈飘逸。男性角色则选用麻纱烧花，凸显男性的硬朗与质感。

歌剧《梦华录》服装造型

从头饰到发式，《梦华录》也在造型设计也下了功夫。

包髻是宋代特有的发式，女子们会将头发盘成一个高高的发髻，并用布帛紧紧包裹。在剧中，包髻有重要体现，就像给头发穿上了一件华丽的外衣。

此外，宋代女子还会扎头须，将头发编成各种样式，再用丝带固定，干练又不失柔美。头须是宋代女子表达情感的一种方式，会根据心情、场合、季节的变化，来选择不同的头须。比如，在喜庆的场合，她们可能会选红色或金色的头须，来增添节日的气氛。

歌剧中，姐妹三人在汴京开茶楼后，孙三娘戴的便是深红色头须，符合她迎来送往的掌柜形象。

歌剧《梦华录》服装造型

用黑色沙罗制成的幞头，是宋代男子的潮流标配、时尚徽章。根据人物不同的身份与性格特征，剧中设计了直脚幞头和卷脚幞头等不同款式，展现宋代男子的时尚魅力。

宋代男子还有个特别的风尚——簪花，喜欢在幞头上插上各种花朵，如牡丹、梅花等，就像男子们的柔情密码。《梦华录》便用满头簪花的形象，展现周舍的风流浪荡。