《梦华录》改编成歌剧了：穿越至宋代，亲历他们的悲欢离合

3月28日，由上海歌剧院与腾讯视频联合制作的新古典国风歌剧《梦华录》，即将于上海大剧院全球首演，目前正在江苏海安进行紧锣密鼓的合成。

作为第40届上海之春国际音乐节唯一一部原创歌剧，《梦华录》将用歌剧的艺术形式展现中华传统文化精髓，除了音乐创作从宋词、元曲中汲取灵感，更在舞美设计、服装造型等方面下足了功夫。这是对中华传统文化的一次深入挖掘，也是一次创新的现代诠释。

虚实交融，让舞台流动起来

新古典国风歌剧《梦华录》的舞台，如同一幅缓缓展开的宋代市井人文风光图，细腻的场景转换带领观众穿越时空，仿佛置身于繁华的东京城，亲历赵盼儿等人物的悲欢离合。

舞美设计丁丁巧妙融入了极具中国传统元素的细节，诸如团扇。纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，呼应了女主角赵盼儿的茶楼“半遮面”的美名，又巧妙展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。舞台上的人物仿佛置身于一幅幅流动的画卷之中，虚实之间，尽显中式美学的独特韵味。

歌剧《梦华录》视觉设计

屏风的设计，也增加了舞台的层次感。丁丁说：“在五代南唐画家周文矩的作品《重屏会棋图》中，画中的屏风被巧妙地利用，形成了画中画的结构，使得原本单一的画面空间被拓展为多重时空的交织。在歌剧《梦华录》的舞美设计中，屏风不仅是对空间的切割，同时也打破了时间的边界，屏风上的画作投射出人物的内心悲喜。”

歌剧《梦华录》的灯光设计萧丽河以四季色彩为隐喻，通过春之生机、夏之绚烂、秋之成熟、冬之沉淀，勾勒出三位女性丰满的人生历程。多媒体设计胡天骥则用科技手段，让舞台流动起来，虚实交融。在三位女主角坐船从钱塘来到东京的过程中，胡天骥设计的多媒体展现出了动态化的钱塘、东京市井，代表性的建筑物保俶塔、虹桥都将一一展现，与舞台上精心还原的宋代船只彼此呼应，丰富舞台视觉层次。

歌剧《梦华录》舞台效果图

宋代服饰美学的现代演绎

宋代的服饰风格从唐、五代的宽大外放中蜕变，走向窄瘦修身、清雅俊逸的新境界。歌剧《梦华录》服装设计既展现了宋代服饰的美学特征，又结合了现代审美视角。“依照不同角色的性格，我们赋予了他们标志性的图案和颜色。”服装造型指导陈顾方说。

赵盼儿的服饰图案多选用兰花，灵感源自宋代画家郑思肖的《墨兰图》，表现她辛勤、干练的女性形象。宋引章的服饰以紫藤为图案，灵感来源于徐熙的《紫藤》，象征着她内心的情感纠葛与最终的释然。孙三娘的服饰设计巧妙融合了南宋马麟的《层叠冰绡图》与北宋崔白的《寒雀图》，映衬出孙三娘直率中透着坚毅、细腻中不失刚强的气质。男主角顾千帆的服饰图案选用鹤，灵感取自赵佶的《瑞鹤图》，契合他沉稳、内敛而又不失领导力的角色设定。

歌剧《梦华录》服饰设计

在面料选择上，女性角色的服装多采用纱罗、麻纱，轻盈飘逸，如同宋代仕女图中的佳人。男性角色则选用麻纱烧花，质感独特。这些设计不仅是对宋代服饰美学的现代诠释，更是对人物性格与剧情氛围的洞察。

看看宋朝都有哪些时尚潮流

包髻是宋代特有的发式，所以在歌剧《梦华录》中必不可少。女子们将头发盘成一个高高的发髻，并用精致的布帛紧紧包裹起来。赵盼儿与宋引章、孙三娘姐妹三人在东京开茶楼后，孙三娘所佩戴的深红色头须，充分展现了宋代女子的时尚风格与角色形象。此外，她们还善于利用头须来表达情感，选择的颜色与装饰往往与心情、场合或季节的变化紧密相关。

歌剧《梦华录》服饰造型设计

宋代男子的造型同样别具一格。幞头作为当时的“潮流标配”，成为宋代男子时尚的重要象征。在歌剧《梦华录》中，根据人物不同的身份与性格特征，分别设计了直脚幞头和卷脚幞头等款式。

值得一提的是，宋代男子还有个特别的风尚——簪花。宋代男子喜欢在幞头上插上花朵，如牡丹、梅花等，这种风尚不仅雅致，更不失浪漫。剧中人物周舍满头簪花的形象，生动展示其风流浪荡的特质，成为该剧的看点之一。

原标题：《梦华录》改编成歌剧了：穿越至宋代，亲历他们的悲欢离合

栏目主编：施晨露 图片来源：上海歌剧院提供

来源：作者：解放日报 吴桐