《180天重启计划》：轻喜剧的“糖衣”，如何包裹复杂的现实议题？

《180天重启计划》的审美趋向，是既不再重复苦难的女性叙事，也不再重复“塑造敌人再打靶”的男女对立叙事，而是希望在现实的基础上塑造一种理想化的状态，挖掘出人性中那些可能的美好一面。

读娱 | yiqiduyu

文｜零壹

2025年以来的国产剧中，《180天重启计划》是气质较为特别的一部。角色在剧中一幕‘发疯辞职’的热梗在网络走红，但李漠导演却在收官微博中写道：“我真的没办法洒脱的告别 因为它仿佛从没有真正的绽放过 就要被无数不知是什么的东西淹没了。”

青年女性顾云苏在失恋失业后又意外发现再婚母亲高龄怀孕，成为其贴身陪护——轻喜剧治愈的风格，可母女俩一个48岁高龄怀孕，另一个是失业回家啃老，这个故事的开端就具备强烈的社会话题属性，在社交网络激发了很多不同声音的争议。此外，本剧主演周雨彤则因为此前的综艺事件也成为一些网友的“集火对象”，《180天重启计划》从开播到收官的过程绝对不算太平。

李漠此前凭《我在他乡挺好的》声名鹊起，又执导了《三悦有了新工作》和《装腔启示录》两部口碑佳作，在年轻电视剧导演中是与当下年轻群体“亲和度”很高的一位。

而《180天重启计划》最终豆瓣评分停留在7.9分，评分低于《装腔》和《三悦》，播放热度也并未出圈，剧集本身的话题不少被场外议题所覆盖。创作团队所倾注的心血并未收获预期之中的广泛理解，这或许是李漠导演有所遗憾的地方。

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从“我要做自己”，到“尊重他人做自己”

“我得爱我自己”是吴俪梅在剧中说过不止一次的台词。“自主”显然是贯穿整部剧的一个核心点，是顾云苏、吴俪梅、姥姥三代人代际关系的关键，也是顾云苏、吴俪梅在情感关系中的转折点。

姥姥是典型的付出型东亚女性，她与吴俪梅之间的关系也是现实中许多母女关系的真实写照，一面是自然而生且不计回报的付出，另一面又是对于女儿个体性的漠视，以“为你好”为前提试图全权为女儿做决定。

而这种“我决定我自己”的决心，则成为吴俪梅与外在冲突一切背后的原点，她为之与前夫离婚，也坚决地选择高龄产子。深受其影响的顾云苏对这一点也极为敏感。男友未经与她商量便安排了两个人未来工作调动，即便这种帮你决定从物质条件来说是很好的，但却触及了顾云苏的逆鳞，亲密关系被判死刑。

相较于原著里长期恋爱脑的母亲，《180天重启计划》里塑造的吴俪梅是全然不同的一位女性，而原著中并未有姥姥一角，导演与编剧通过这一改编，成功通过三代母女的关系呈现了一副有足够代表性的中国家庭图像，而通过塑造吴俪梅的反传统、以及顾云苏作为观察者的思考凝结，也将独立这一词汇从口号中落地到现实。

值得一提的是，对女性自主独立性的肯定表达并非新鲜事物。但《180天重启计划》的特殊之处在于她不避讳现实的复杂，也更加注重表达人性情感的复杂。过往国产影视剧中塑造的独立女性， 往往重在强调其经济独立、情感剥离、生活自治形成的完美闭环，但对现实中绝大多数普通人而言，这往往是不可能达到的一种状态——绝对的自主和绝对的独立容易造就一种原子化或者说孤岛化的独立目标，形成新的无法解决的焦虑。

而在《180天重启计划》所塑造的几对亲人、爱人关系中，主创则试图从复杂的人性和情感中梳理出一种理想化的状态——做自己的同时，也要允许他人做自己。

这也是为什么，吴俪梅的前夫顾康旗并未被塑造成一个标签化的过错方丈夫。相反，他其实与吴俪梅形成了一个对照组——他本质上是一直在贯彻“做自己”的那个人，所以在后来顾云苏提到做自己时他会调侃说应该“为我敬一杯”，几十年过去了，他不就还是那个不怎么靠谱和细腻，又乐乐呵呵放诞不羁，有着莫名其妙魅力的人吗？

所以所有人都坚决贯彻的“做自己”，往往容易催生两个问题：其一，当你的自己与亲人的自己冲突时怎么办？这个看似无解的问题其实只有一个答案：相互尊重对方个人意志。年轻的顾康旗显然不是能意识到这一点的男人。

而顾云苏与吴俪梅之间的关系之所以如此独特也在于此。母女关系之间，不可能随时保持边界分明、不越雷池一步，但两人都会在碰撞的时刻坚决表达出来，且最终相互认同。

其二，都说做自己，那到底怎样才算是做自己？吴俪梅在台词里说：“我这辈子不想只是谁的女儿，谁的妈妈，谁的妻子，我想成为我自己。”

她没有说清楚的一点是，女儿、母亲、妻子这些身份并不是可以割裂的外在物，而是真实地构成了你人生体验的一部分，也是“你之所以是今天的你”的原因之一。马哲里认为“人的本质是一切社会关系的总和”，其实也是这个道理。

所以更完整的逻辑应该是，我不应该让女儿、母亲、妻子这些身份成为我的全部，它们只是我之所以是我的一部分，但也是无法忽略的一部分。这一思考的本质，是在追问“社会角色”与“自我本体”的矛盾或者边界。

所以《180天重启计划》在最后所突出的家庭、亲人关系的美好一面时，并非仅是简单世俗化的治愈结局，而更是一种价值理念表达的返璞归真。当吴俪梅与顾云苏在新生儿啼哭中相拥时，那些关于职场歧视、生育自由、重组家庭的争论，最终凝结成存在主义式的和解——自主性不是完美独舞，而是允许他者在关系中拥有新生的可能。

自主独立不意味着就要走上绝路与世界为敌，当然，也并不是每个人都有着顾云苏这样的运气就是了。

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高审美和低姿态，构成李漠作品的独特性

从影视创作角度来说，李漠导演的优点在《180天重启计划》中得到了较为全面的展现。虽然主题不算轻松，但《180天重启计划》非常坚定的走了轻喜剧的风格，将各类冲突解构为喜剧段落的处理，既保留戏剧张力，又避免陷入传统家庭剧的苦情套路。周雨彤一人分饰两角的设定，通过青年吴俪梅与当代顾云苏的镜像对照，揭示两代女性在不同时代背景下相似的生存困境与反抗逻辑。

声音也仍然是李漠作品的优点，对声音叙事的重视，或许源自其早年音乐学习经历。从《我在他乡挺好的》中贯穿北漂青年孤独感的《玉珍》，到《装腔启示录》慵懒的爵士乐，而在《180天重启计划》中，李漠在接受媒体采访时提到某次定调的两句旋律，代表的就是《180天》这部剧的表达：日常的、轻盈的、自由的、细水长流的。李漠对音乐有着很好的审美，这一优点与另一位年轻导演辛爽是相似的。

此外，《180天重启计划》与电影《好东西》也有很多相似之处。除了主题表达之外，两部作品都选择塑造了不那么典型的男性形象——既不是传统大男主，也不是家暴外遇男，而是两个“有毛病但又不致命”的讨喜中年人设，陈明昊和耿乐搞雄竞的画面，与《好东西》里的赵又廷和章宇十分相似，也都是各自作品里的笑点担当。

从这一点来说，李漠和邵艺辉呈现出了相似的审美趋向，既不再重复苦难的女性叙事，也不再重复“塑造敌人再打靶”的男女对立叙事，而是希望在现实的基础上塑造一种理想化的状态，挖掘出人性中那些可能的美好一面。

台词和剧情中大量的小趣味、小细节设计，也体现了李漠不希望延续样板化叙事，而更试图从当下的青年精神状态中寻得共鸣。比如片头片尾的设计，还有《180天重启计划》对于职场的塑造，以及目前最出圈的“辞职发癫”场景成了无数网友的嘴替，这与《装腔启示录》里女主的那段白日梦心声一样，都是导演注重感受时代当下年轻人精神状态，共情能力强的体现。

但话说回来，《180天重启计划》为了贯彻轻喜剧风格，并在恰当时宣泄情绪，其实还是牺牲了一部分剧情的落地和逻辑性。

如顾云苏的“整顿职场”桥段仍是爽文式的。剧中对妊娠风险、产后照护的经济压力等等现实问题几乎都是轻拿轻放，喜剧化呈现，重组家庭温情叙事与代际冲突的残酷真相难以调和。而改编选择大幅改动青年吴俪梅的性格，反而也让后者选择高龄产子的行为不那么顺理成章。双时空叙事处理得不算完美，频繁的“回忆杀”打断叙事流畅度，徒增观剧门槛。

从市场结果来看，《180天重启计划》只是这个春天在角落里的一抹亮色。可即便离完美和神作距离尚远，但为了这部剧与时代当下沟通的努力，以及对个体、女性、家庭、亲情等等层面少见的深入探索和轻盈表达，读娱认为不妨给这部剧多一些慷慨的掌声和鼓励。

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