《哪吒2》挤进世界前6，我却发现一件糟糕的事，在电影圈发酵

《哪吒2》破149亿，挤进了全球影史票房榜第6名，超越《复仇者联盟3》。

本应普天同庆，但总有些人觉得国外的月亮更圆，他们在国内外社媒各种跳脚，却改变不了《哪吒2》票房节节攀升的事实。

事实上，今年的《哪吒2》真正让国产电影，扬眉吐气了一回。

美媒用“极为罕见”四个字，形容这部中国电影前所未有。

不仅外媒赞誉了，国内院线的好莱坞大片也被各种碾压。

同期上映的《美队4》，只拿到了1.04亿票房，已几乎从院线消失。

被寄予厚望的奉俊昊新片《编号17》，上映4天时票房才破1000万，排片已经跌到了2.6%，还不到《哪吒2》的零头。

是国产电影太强了，还是中国电影市场疲软了？

数据给出了最直接的答案：2025年前2个月，中国电影总票房超过220亿元，创历史新高。

市场从未缺活力，缺的只是好片。

《哪吒2》的成功绝非偶然，市场永远为诚意与创新买单；观众的观影热情从未消退，只是烂片不配拥有票房。

但在《哪吒2》蒸蒸日上的同时，我却发现一件更糟糕的事，在电影圈发酵着。

最近，番茄君偶然刷到一条黄一山的视频，感触颇深。

黄一山大家应该都认识，他是星爷的御用演员，曾在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等电影里，都有很好的发挥。

今年已经60岁的黄一山，虽然上了年龄，但也真敢说。他发视频祝贺《哪吒2》取得全球票房第六成绩的同时，怒怼电影圈的各种阴阳怪气。

可能黄一山也和番茄君一样，看到了一些发酸的言论，才专门发视频回击。

其实，找各种奇怪的角度吐槽《哪吒2》的观点，基本也就黄一山提到的这三种。

第一种：“票房虚高？都是通胀惹的祸！”

电影圈里的有些人声称，《哪吒2》之所以这么高票房，都是因为票价上涨，导致票房膨胀。

他们还举例，人家《阿凡达》是16年前的电影，卖了200多亿人民币，《哪吒2》的2025年平均票价45块，有什么可骄傲的？

其实，黄一山说得对。

这种观点的本质，就是混淆视听，试图用经济规律否定作品价值。

对此，黄一山举了个很好的例子：1982年《少林寺》，平均票价1毛钱，却拿下了1.6亿的票房。

如果按照这个通胀和购买力换算，按平均票价50块，票房成绩应该相当于今天800亿。这个算法，是不是可以说，《少林寺》才是当之无愧，不可超越的影史票房第一名？

这显然是不合适的，无论从哪个维度，都不应该用“前朝的剑”，来斩“本朝的官”。

事实上，2025年平均票价仅比2019年上涨12%，而《哪吒2》观影人次突破3.2亿，这才是票房爆发的核心。

再说，《哪吒2》的火，也并非只是中国人的自嗨，《哪吒2》的海外票房表现也远超预期。

北美单周票房超《阿凡达2》，新加坡预售系统瘫痪，日本同人创作铺天盖地，这些也从侧面说明，好电影是适配全球观众的。

第二种：“短视频冲击？电影迟早被取代！”

也有观点认为，短视频抢占用户时间，电影业必然衰亡。

其实，这也是这些年，全球电影市场下行以来，大众普遍抱有的看法。

黄一山在视频里也直言，短视频的冲击是客观存在的。

他用我们常说的“港片已死”作为论证。80年代90年代，香港的电影普遍都有上千万的票房，但到今天，港片出一部过千万票房的电影，都很不容易。

一方面，有港片衰落的原因；另一方面，短视频平台的冲击，也无可厚非。

只不过，持这种观点的人没发现，他们其实恰恰在侧面证明，《哪吒2》的票房含金量。

在短视频冲击的当下，《哪吒2》还能拿这么高的票房，不正是因为它体验好，观众愿意用钱包投票么？

有数据显示，2025年春节档，短视频平台为《哪吒2》贡献了超30%的购票转化率。尤其是其疯狂传播的“土拨鼠”角色表情包，直接拉动数百万增量观众。

这也正是那些吐槽者们忽视的一个事实。

当一部足够优秀、足够炸裂的电影出现时，短视频是电影宣发的放大器，而非掘墓人。

票房不高，观众不看，别赖短视频，还是要多找找自身原因哦。

第三种： “《哪吒2》成功？不过是观众品味低，是巧合！”

三种言论里，最不可理喻的论调就是这一种。

国产电影圈里，有人将票房奇迹归因于“观众审美低下”，觉得一部动画片成为影史第一，是国产电影的耻辱。

黄一山也直接痛斥此类人。

无论是动画片还是真人电影，都是电影工业的直接产品，只要在院线上映，应该是一视同仁的。

而且当下，动画电影比真人电影的优势在于，可以将大部分投资都用于电影技术和视效呈现本身，而不是虚无缥缈的明星片酬。

再者，《哪吒2》评分8.6，并稳定在8.5分；海外IMDb评分8.3，全球媒体称其“重新定义东方美学”。

当一部电影同时征服专业影评人、普通观众和海外市场，那些关于“品味”的指责，似乎都只是一种不懂装懂的傲慢与偏见。

三种观点不难看出，吐槽者们的逻辑漏洞，以及他们对电影产业的认知浅薄。

《哪吒2》的崛起，虽然有幸运的成分，但不可否认的是，今年的春节档，都是当下中国电影绝对的头部创作者。

能在这样的大片堆里杀出一片天，《哪吒2》的质量毋庸置疑，也没必要怀疑。票房的绝对值增长是产业繁荣的必然结果，而单片票房突破反映的是优质供给激活存量市场的能力。

《哪吒2》的成功恰恰证明：当作品质量达到阈值，中国市场的潜力足以支撑任何票房神话。

作为电影从业者，黄一山的眼光，还是独到的。

除了无与伦比的民族自豪感，更重要的是，《哪吒2》的意义远超票房数字——因为它的成功，或许标志着中国电影工业进入新阶段。

首先，是技术的突破。

《哪吒2》1800个特效镜头中，“洪流大战”单场景包含2亿+角色建模，技术难度比肩《复仇者联盟4》。

2024年中国电影特效镜头年均增长27%，动画师薪资涨幅超40%。

要知道，顶尖作品的诞生，永远需要庞大基数的托举。

当我们看到一部《哪吒2》时，那是因为过去、今天、还有未来，有数量庞大的国产电影作为基底，为这些头部的拔尖冒头苦苦筑底。

从海外作品“代工”到现下的“原创”，我们的电影，确实在越来越好。

其次，是产业链的成熟。

你看《哪吒2》，从剧本开发到衍生品运营，片方构建了完整的IP生态。

仅泡泡玛特联名手办就创造2.1亿销售额，《哪吒2》主题手办、卡牌、盲盒等也纷纷破圈，成为亚文化里的宠儿。

这不仅证明中国电影已突破单纯的“票房依赖症”，向全产业链进发，更证明中国电影的二创产品，具有相当可观的开发和市场潜力。

最后，是人才储备。

导演饺子带领的成都可可豆团队，核心成员平均年龄28岁，却掌握全球顶尖的实时渲染技术。

这种年轻化、专业化的人才结构，是产业持续创新的根基。

一部《哪吒2》，观众看到了人才、经费、诚意支撑下的票房潜力，投资人当然也看到了。可以预见的是，在今后的十年，“质量”、“诚意”将成为国产电影的代名词和排头兵。

当热钱纷纷涌入电影市场，当电影不再以噱头、流量作为核心卖点，而是将质量摆上台面，这不正是我们期待的，国产电影的春天么？

《哪吒2》与《流浪地球2》《封神三部曲》等作品，当下似乎形成了一个矩阵。它们正在共同构建起，中国重工业电影的“技术护城河”。

诚然，中国电影曾经，也或许正在经历一场“成长的阵痛”。

但当吐槽者们用通胀计算器解构一切成就，用“短视频冲击论”掩盖创作乏力，用“观众低幼论”维护文化优越感时。

马来西亚影院瘫痪的售票系统、日本观众的同人创作热潮、好莱坞制片人“中国故事征服全球”的赞叹，早已给出了答案。

《哪吒2》是国产电影工业从“追赶者”到“定义者”的质变。

中国电影的未来，永远不在吐槽者的键盘上，而在无数个“饺子导演”的案头脚本里。

当产业根基日益稳固、创新活力持续迸发，当“中国叙事”成为全球银幕的常态。

我们有理由相信：《哪吒2》只是一个开始，真正的“中国电影黄金时代”正在到来。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）