唐棣《法国电影新浪潮小史》上新！全文曾在《天涯》连载

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天有际，思无涯。

没有固定组织、统一宣言和完整艺术纲领的法国新浪潮电影运动却有着世界性的影响，其蕴含的反传统和革新精神是彼时的印记，也正是此时所缺失的。

2022—2023年，唐棣为《天涯》杂志撰写《法国电影新浪潮小史》相关文章，“新浪潮小史”为系列主题，陆续连载。2025年3月，这些文章结集成《法国电影新浪潮小史》一书，由广西师范大学出版社出版。今天，我们就来隆重介绍这本书，并且附上这本书的后记以及在《天涯》连载的“新浪潮小史”文章。

《法国电影新浪潮小史》

二十世纪五六十年代，一群年轻的影评人拿起摄影机，向僵化的传统电影宣战。他们的电影充满活力、反派精神和实验精神，像一股猛烈的逆风，吹散了战后法国电影的沉闷与枯燥，也揭开了世界电影史新传奇的帷幕。

这些年轻人后来成一代影响巨大的“电影大师”，他们是：将电影拍摄当成延长童年的游戏的特吕弗，把镜头当作武器的戈达尔，以电影对抗时间的瓦尔达，坚持爱情故事叙述的侯麦，执着于类型片、批判性的夏布洛尔，如散文作家般的影像作者克里斯·马克，倾向于纪录片性质的创作的阿伦·雷乃，最为狂热的影像艺术家里维特，专业感强的全能导演路易·马勒……

他们用镜头书写叛逆，用胶片点燃激情，用青春追逐梦想。法国新浪潮不仅是一场电影运动，更是一种精神，一种对自由、真实和创新永恒追求的精神，一种“永不合群，随时反抗”的精神，一种永远年轻，永远热泪盈眶的精神！

导演特吕弗说过，生活就是银幕！新浪潮导演用电影记录年轻一代真实的生活，本书则通过文字记录新浪潮导演的电影与生活。事实上，新浪潮本身就是一部伟大的永不落幕的大电影！

这本“小史”有大亮点

★《天涯》杂志以专栏形式连续刊载，在思想、文化界引起关注。

★一本“新浪潮”写“新浪潮”之书，作者被誉为国内“作者电影”代表人物之一，被影评人毛尖称为“先锋小说与新浪潮电影之子”。

★目前为止，最完整“特吕弗创作年表”首次呈现，带你感受一个“明星导演”的悠悠岁月！

★作者如在咖啡馆和你聊天一样，娓娓道来，既有电影赏析，也有明星导演们的生活趣闻。

★百余部电影，数十位名导演，一场关于电影美学的盛宴。

★知识性、趣味性、诗意性交融，重返新浪潮激情燃烧的岁月！

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人们在说新浪潮时，其实并不太清楚“法国新浪潮”真正指什么，它慢慢被引用到其他地方，成了一个新词。在做这样的外延时，每个地域的“新浪潮”都是不一样的……唐棣用文学的视角和专业的热诚，在这段历史中，不懈追问精神上一致的东西！

——万玛才旦，“藏地新浪潮”代表导演

唐棣像先锋小说和新浪潮电影之子。在这个狼奔豕突的世界，他用一本影史之书叫停我们，和他一起重新发现被理性屏蔽的鲜活生活。

——毛尖，著名影评人、华东师范大学教授

我写作最大的启发就是来自新浪潮、费里尼、布列松。他们的电影令我发现我们周围的文化（写作）千古未有的做作、不诚实。“新浪潮精神”就是不做作、诚实！诚实不是价值观，是对无的感受。无不是没有，而是不可说者，说不可说之说。

——于坚，著名诗人、散文家

唐棣用文字书写鲜活的电影记忆，唤起我们看电影的欲望。今时今日，透过他的文字徜徉电影史，做个“电影资料馆的孩子”，何其幸运！

——沙丹，中国电影资料馆资深策展人、电影史研究者

法国新浪潮电影，蕴含的反传统和革新精神是彼时的印记，也正是此时所缺失的。唐棣用一部“新浪潮小史”梳理这一电影运动的缘起与发展，新的电影艺术参与改造现实的巨大能量可见一斑。

——《天涯》杂志

《天涯》连载

“新浪潮小史”系列（部分）

小史 · 后记

《法国电影新浪潮小史》后记——

新浪潮：一桩六十六年前的电影传奇往事

文/唐棣

本书所收文字，刊载于《天涯》双月刊杂志2022年3期至2023年3期，总题为《法国电影新浪潮小史》。

在我看过的电影里，从情感上来说，新浪潮电影无疑是最富激情、最自由的。也许，像很多人说的那样，新浪潮电影不如好莱坞大片好看。但在我心中，新浪潮电影不是仅停留在“好看”这个意义上的，它还和很多东西密切相关，比如审美、文化等。如《现代艺术150年：一个未完成的故事》里所说，与评判一部艺术作品的好坏相比，“更重要的是，理解它在何处、何以融入现代艺术史”。虽然新浪潮发生和发展的背景，和中国的环境、文化、历史等情况非常不同，但也有一点共通之处，那就是全世界年轻人对虚假的厌恶，对自由的憧憬。

天时地利人和造就了“法国电影新浪潮”，谁也不可能复制它，但我们是否有机会孕育自己的一波浪潮呢？时代变了，好莱坞电影的入侵，一刻也没有停止，这就是现实。如一位电影圈前辈告诉我的：“现在的环境之下，经典理论需要不同的打开方式。”

“新浪潮”在国际上有个特别有趣的现象：一方面它特别接地气，它是低成本、小众、艺术、实验电影的发迹参考，代表不按常理出牌，打破戒律的创作理念；另一方面它又和高大上的“迷影精神”扯到了一块儿。这顶大帽子一扣下来，再来一通理论渲染，不少年轻影迷就望而却步了。

“新浪潮”这个话题好像很热，实则往往夹杂在其他电影史叙述中，给人点缀之感。国内可见的关于“法国电影新浪潮”的专著不多，不同地区的版本算一本的话，加上由其衍生的新电影现象，中国香港、中国台湾、日本、韩国等地满打满算，不出 10 本，而研究好莱坞电影的专著，至少50本以上。

美国理论家罗伯特·C.艾伦和道格拉斯·戈梅里合著的《电影史：理论与实践》里写道：“电影史学家并不是在真空里工作的。他们采用的电影史研究方法无不受其文化、趣味和哲学取向的影响。研究历史需要判断力，而不仅仅是传达事实。同样，我们也试图说明，阅读电影史就是一种判断行为，它要求读者的主动介入。”

这段话对我启发很大。这本书既然斗胆叫“史”，就还是从时间切面入手的“讲述”。但我把新浪潮群体拍电影的生活当故事看，所以侧重人物如何行事、如何交往（有些地方你把它当八卦也可以，希望它足够有趣）。其次，在写作过程中，不慎掺杂了一些个人关于摄影、哲学、艺术方面的粗浅看法。按说不该这么迁就个人兴趣，但好在艺术的发展一直不断向外吸收，从来就不是一件死板的事。

对我来说，重新打开“法国电影新浪潮”这桩往事的目的，绝不是想做电影史学家们做的那些事。我们都不是亲历者，历史向来是旧闻，但我们的目光，却可以是新的。

至于一个中国影迷为何选择写这段法国电影史，六个章节各有所述，倚重不同，此不赘述。

关于作者……

唐棣，1984年生于河北唐山，一个作家和电影作者。2003—2008年文学写作；2008—2015年摄影、拍短片；2015—2018年影视编导，进行实验影像创作；2018—2021年在《字花》（中国香港）、《南方周末》开设《电影书写》专栏。2008年起，摄影、影像、电影作品在今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心、波兰文化中心、长江当代美术馆、香港会展中心等地展出，入选香港国际电影节、长江国际影像双年展、单向街“在影像中写作”巡回展等多种节展，2014年获新星星艺术奖年度实验奖。