“后哪吒时代”的电影市场：黑马难觅，影院再入洗牌周期

非票房收入在未来很可能是许多影院发展的重要方向，这种“场景化利用”的思路，也就是“经营人流而非电影票”，或许已经是行业发展到这个阶段的必经之路。

读娱 | yiqiduyu

文 | 零壹

在过去的一个多月时间内，全球票房已超过145亿的《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）是文娱市场的绝对热点。按目前形势，《哪吒2》仍然有很大概率超过《星球大战：原力觉醒》排到全球影史第五的位置。

3月3日周一，《哪吒2》的单日票房下降到2811万。这一成绩虽然仍然保持了对其他影片的绝对领先，是第二名《唐探1900》的五倍，但上座率已经开始落后于同档期其他影片，说明《哪吒2》在上映34天后真的到了票房收尾阶段。

而我们也可以认真谈谈“后哪吒时代”的中国电影市场了。

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电影供给端再次进入“找黑马”阶段

3月作为“后春节档”传统淡季更考验电影行业韧性，往年的3月市场大都由进口大片主导，形成与春节档电影的差异化内容口味。

如2017年3月最为典型，有《金刚狼3》《金刚：骷髅岛》《一条狗的使命》《美女与野兽》《生化危机：终章》五部5亿+进口片集中上映；2024年3月则是《沙丘2》《哥斯拉大战金刚2》与《周处除三害》一起分享春节后的电影市场。

但截至目前，2025年的进口片仍然延续了近两年的疲软表现，而国产大片又按惯例缺席，所以春节档后首批定档影片中，还没有一部能对《哪吒2》《唐探1900》形成像样的竞争。

进口片方面，来头最大的《美国队长4》刚刚破亿，仅比2011年的《美国队长1》票房高，扑街程度与《惊奇队长2》在同一级别，正式宣告漫威电影在国内失去了任何光环。

动画电影《猫猫的奇幻漂流》和《你的颜色》均未出圈，票房在千万级别停滞，而日本电影《阴阳师0》更是水土不服，仅收入200万+。值得一提的是，2022年的剧院电影《初步举证》上映5天后票房突破千万，已经超出了预期，该片豆瓣评分高达9.6分，是一部朱迪·科默的独角独幕剧。

接下来3月定档的进口片不缺各自的话题性，但预期票房体量都不算大。

《编号17》是导演奉俊昊在奥斯卡赢家《寄生虫》后的首部作品，科幻题材与讽刺荒诞喜剧结合，塞进了奉俊昊所擅长的一切隐喻和视听手法，罗伯特·帕丁森饰演的“宇宙牛马”打工记话题也有一定票房潜力。但影片3月7日上映，至今在中文互联网上热度几乎为零，只能期望上映后能凭借口碑自发出圈了。

3月14日上映的《疾速追杀4》是最有希望破亿的进口新片。基纽·李维斯的这个动作片系列海外票房成绩斐然，在国内影迷群体知名度颇高，这是该系列的首次引进，且还有甄子丹在其中饰演盲人高手。该片的淘票票“想看”数据中男性占比接近90%，是一部极为纯粹的男性受众类型片。

3月21日上映的《白雪公主》基本预定一个“扑街席位”。迪士尼这部真人电影从立项以来就和《小美人鱼》一样备受质疑，这两部影片都是迪士尼老掌门罗伯特·艾格回归之前，在鲍勃·查佩克手中的旧项目。在中国市场里，拉丁裔白雪公主有极大概率面临与黑美人鱼一样的处境，《小美人鱼》2023年在中国票房仅2650万，是迪士尼真人电影在国内最差的表现之一。

国产片方面，在分析2024年的中国电影市场时，读娱曾经总结国产黑马的“三板斧”，一是硬通货级喜剧，代表是《末路狂花钱》；二是猎奇恐怖血腥等感官冲击元素，代表是《默杀》《异形：夺命舰》《鸳鸯楼·惊魂》《周处除三害》；三是拥有极高社交话题潜力的“新型情绪电影”，如新型职场喜剧《年会不能停》，新型女性电影《好东西》。

而2025年3月的新片，除了跳票多年归来的《平原上的火焰》外，其他基本是在寻求复刻2024年黑马电影以小博大的成功之道。

香港的另类“鬼片”《诡才之道》题材独特，但只在小范围内引发了讨论，没能像《周处除三害》那样出圈；《致命抉择》《夜半凶宅》《午夜怨灵》等一批小成本恐怖片似乎希望复刻《鸳鸯楼·惊魂》，但目前来看都只是过时网大跑到院线“死马当活马医”。

3月至4月初，将集中上映一系列女性题材影片。3月8日将上映文晏执导，刘浩存、文淇主演的《想飞的女孩》，该片入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元，故事背景植根于八九十年代的改革开放与独生子女政策，地点则设定于山城重庆。意大利女性主义力作《还有明天》，该片豆瓣评分达到9.2分，以二战后意大利为背景的影片，讲述了一位女性在家庭暴力和社会压迫中觉醒的故事。

再加上月末的《白雪公主》和下月初的“冯小刚拍全女片”《向阳·花》，以及“李玉全女片”《下一个台风》……不得不说电影还没上映，已经可以预见微博、豆瓣等网络社区上吵成一片的盛况了。

《好东西》在去年创造的票房神话历历在目，2024年购票用户中女性占比58%，市场究竟更给哪些细分类型的女性题材电影已回报，将是“后春节档”的最大看点之一。

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“哪吒狂欢”后的电影院，再次进入洗牌周期

在《哪吒2》创造票房神话的同一时段，已经经营22年、曾引进北京第一块IMAX银幕的UME影城（北京华星店）却宣布因租赁合约到期，于3月1日正式闭店。UME影城背后的院线是华人文化院线，后者在2017年收购了UME国际影城的资产。

而就在UME北京华星店闭店引发周边群众唏嘘怀念之声时，又传出影院将由完美世界影城接手，后者在原影城旧址上升级的新项目命名为“完美世界影城超感体验馆”，具体开业时间尚未公布。

这种“停业再重开”的变化在2024年成为影院升级迭代的常见形式。仅在北京，就有耀莱成龙国际影城五棵松店在2020年暂停营业，并在2023年9月重新开业，2023年10月三里屯美嘉欢乐影城宣布停业，一年以后由英皇电影城接手。相较于“新建”，这种“改造”很可能会成为一个越来越常见的现象，这也许会成为院线市场近年来的第三次洗牌。

院线市场在近几年里经历过两次重大洗牌周期：

其一是2017-2019年的高速扩张期。彼时是国内电影院建设的高峰期，2017年、2018年的净增银幕数量都达到1万块以上，连续三年的增长率为27.27%，21.23%，16.16%。行业的高速扩张有几大因素共同影响：

首先是电影市场需求与影院资源稀缺的矛盾，同时政策也在彼时有了明显信号。2018年12月，国家电影局印发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》的通知，提及到到2020年，全国加入城市电影院线的电影院银幕总数达到8万块以上，更提到院线制改革不断深化，涌现出一批实力较强、经营规范、资产联结为主的大型骨干电影院线，特色院线形成差异化优势。关闭3年之久的院线牌照重新发放，不久后，博纳影业、华人文化等公司相继入场拿到院线牌照。

这一轮洗牌的主题是略显疯狂的大规模扩张。头部院线公司加速影院扩张并谋求上市，商业地产资本进军院线是彼时的常见现象。

2017年大地影院收购橙天嘉禾，保利影业收购星星文化，恒大影院崛起；大地院线成为仅次于万达的大型院线，完美世界院线收购今典后迅速扩大到一年超200万场的规模，博纳、华人等新拿到牌照的院线摩拳擦掌，2017年新上市A股的横店影视、金逸影视募集资金大幅扩张三四线城市版图，星美院线大幅扩张后寻求借壳上市……

问题很快产生。星美院线借壳宇顺电子上市计划失败，在2018年底开始大批关门；随着地产热潮褪去，地产商的影城布局也随之被放弃，2019年，原恒大院线已开业的122家影城宣布全部停业；上海星轶背后的实控人新城发展也寻求出售院线资产。

第二轮是疫情洗牌期。大量在第一轮洗牌期间扩张的资本遭遇资金困难和断裂，加速了中小影院资本倒闭出逃，以及头部院线的进一步集中扩张。2024年，万达院线年票房收入74.35亿元继续位居榜首，市场占有率达17.49%，市场份额连续八年持续增长；与此同时，横店、中影、上海联合、浙影时代等资金较为稳固的院线公司在三年间也都持续加码投入。

而另一边，曾经排在第二名的大地院线则下降到了第五。疫情期间市场低迷导致大地影院危机自2021年开始显著发酵，多地门店曾集中公告关门停业。曾经在2019年超过500家的大地院线，在2024年初下降到了100多家，而大地只是遭遇危机的院线中一个最显著的代表。

而第三波洗牌，应该就会从2025年起加速。从2018年到2024年，中国电影银幕数量从60,079块增加到90,968块，增加比例约50%，而2018年中国电影票房609.74亿元却下降到2024年的425.02亿元，银幕增加一半，票房反而下降了30%左右。2024年观影总人数为10.1亿人次，同比减少23.1%。

银幕增长与票房、观影人次的下降的矛盾，在2024年已经显得格外严重。因此在2025年春节档的前瞻中读娱就写到春节档是“先顾眼前，不容有失”，而结果我们已经看到，在《哪吒2》超越所有人预期的疯狂表现下，电影院们一顿吃了个饱，单月拿下160亿元票房，在一个月内斩获了占去年40%的票房收入。

所以《哪吒2》在一定程度解决了“眼前的问题”，延后了一部分低效益影院关闭的时间，却也让不少影院考虑提前“止损”。

因为从3月、4月新定档影片的情况来看，票房市场极大概率会重新进入去年11月那种冷周期里，看似新片有话题、有影迷受众，实则却是没有市场主心骨，有没有遮羞布，全看有没有《好东西》这样级别的大黑马出现。

一方面是这种极大的不确定性，另一方面又是影院极高的固定成本支出，如何在“片荒”期间解决生存问题，是影院接下来必须思考的。

寄望于内容端的快速爆发是不现实的。即便考虑到《哪吒2》为电影上游资本带来的激活效应，但电影的生产周期也决定了这一波影响至少会在一两年后才有所显现，这已经是对内容生产乐观的结论，那么2025年和2026年，影院们会对市场有何种预期呢？

目前矛盾的根本或许是电影消费模式越来越节日化、集中化的现状，与高成本的场地人工成本之间的矛盾。

如果电影不能快速满足常规档期的高质量供给，那么影院只能往别的方向去找路子。像万达影城与万达广场之间是以票房收入结算租金，很大程度上分担了票房市场的风险，但这种议价权并不是行业惯例，仍然有大量影院是固定租金或者组合租金模式。

另一种思路是有《哪吒》这种爆款吃爆款，没有爆款就蹭别的行业。像去年电影院看奥运会、电影院看英雄联盟决赛等联动方式，以及一些影院探索的脱口秀、互动综艺模式等。

非票房收入在未来很可能是许多影院发展的重要方向，这种“场景化利用”的思路，也就是“经营人流而非电影票”，或许已经是行业发展到这个阶段的必经之路。

毕竟电影院利润率最高的商品从来都是可乐爆米花，而不是电影本身。

THE END