上海
本届白玉兰奖主角奖获得者袁媛以对角色的深刻理解和娴熟的演出技巧，游刃于“七仙女”一系列的情感转换、身份转换之中，在舞台上完美呈现和演绎了“七仙女”的艺术形象。
有着百年历史的上海天蟾逸夫舞台曾是戏曲界的“大码头”，曾有“京角儿不进天蟾不成名”的美誉。自然，“到天蟾逸夫看戏曲”亦成了戏迷的一件大事儿。由第四代“七仙女”袁媛担纲主演的第三版黄梅戏《天仙配》曾携清华园演出盛誉来到天蟾逸夫舞台，一时人头攒动，吸引大家慕名而来的不仅是一出老戏，更有一众新人。
说到黄梅戏，就不能不提到《天仙配》，这是一出老戏，初期以《织锦记》《路遇》等剧本样式上演于戏曲舞台，董永和七仙女的故事充溢着淳朴、风趣的戏曲效果，亦呈现出鲜艳的民间色彩。安徽省黄梅戏剧院此番对《天仙配》的改编显然是成功的。内容上进行重新编排，聚焦于七仙女和董永的爱情，做足做强爱情线，“鹊桥”“路遇”“分别”处处洋溢着七仙女与董永爱情的烟火气。以“纯爱”方式来展现七仙女与董永的爱情显然是浪漫的，也更契合当下年轻人之于浪漫的想象。如此，在上演黄梅戏《天仙配》的剧场里能看到众多年轻人的身影便不足为奇了。
值得一提的还有极简主义的场景布置。天庭鹊桥、槐荫树、织绢坊……布景、道具设置简洁朴素，那仙女下凡、升天更是以一串小灯珠在背景板上划过而表现，有观众戏称此乃“五毛钱特效”，而这恰恰彰显了黄梅戏《天仙配》主创人员的初心。质本洁来还洁去，“五毛钱特效”并不违和，反而带起观众阵阵笑声和掌声。戏曲的生命力在于市场，市场的繁荣则在于观众。守正创新，新版黄梅戏《天仙配》的主创人员在变与不变中探出了一条新路，也为黄梅戏赢得了更广的市场和更多的观众。
循了黄梅戏一代“七仙女”严凤英大师的足迹，第四代“七仙女”袁媛出演《天仙配》感触良多：“《天仙配》是在上海唱响的，黄梅戏也是在上海唱红的。每次来上海演出，都能感受到沪上观众实实在在的热情，作为第四代‘七仙女’，特别荣幸也特别感动。”
袁媛自小喜爱黄梅戏，17岁考入安徽省黄梅戏剧院后，更是得到“黄梅戏五朵金花”之一、国家级非遗代表性传承人吴亚玲等表演艺术家的真传，迅速成长为剧院的“台柱子”。袁媛嗓音清亮，音质纯净，又兼有清丽俊美容貌和窈窕灵巧身姿，与饰演的“七仙女”角色形象高度吻合，也与观众心目中美丽善良的“七仙女”高度契合。这给袁媛传承好《天仙配》，饰演好“七仙女”创造了有利条件。但即便有天赋，有拥趸，袁媛依然如履薄冰，勤奋排练，不敢有半点疏怠。“为了演好这场戏，我的每个动作、唱腔、眼神都反复打磨，只有一点一滴持续积累，才能在舞台上得心应手。”袁媛这样说。
袁媛的勤勉演活了“七仙女”。是那个在鹊桥之上情窦初开，撒娇卖萌的“七仙女”；是那个槐荫树前机智灵动，娇羞可爱的“七仙女”；是那个诀别之际悲愤交集，哀怨情深的“七仙女”。袁媛以对角色的深刻理解和娴熟的演出技巧，游刃于“七仙女”一系列的情感转换、身份转换之中，在舞台上完美呈现和演绎了“七仙女”的艺术形象，博得观众掌声不绝。
似是“天仙”重又归。在本届白玉兰奖主角奖获得者袁媛身上似乎看到了黄梅戏大师严凤英的影子，相似的俊秀容貌，相似的眉目传神，相似的清亮唱腔……一颦一笑一回眸，几分的神似，然，似又有些不同，袁媛将凡间少女，这个俏皮活泼的烟火气拨得旺旺的，给观众带来更出彩的惊喜。
帷幕渐渐合上，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。”耳畔传来熟悉的歌词，却是流行歌曲的曲调，不由得令人会心一笑。这，或许正是黄梅戏活在当下，《天仙配》经久不衰的缘由吧。
作者：张为民
图片：网络图
编辑：小 开
责任编辑：李 纬
栏目主编：朱 光
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