北京开票｜Chaiti艺术节--印度古典音乐会

演出时间

3月26日（周三）19:00

开票时间

3月1日（周六）13:00

演出地点

清华大学新清华学堂/蒙民伟音乐厅

演出票价

60/120/200/280元

*100元以上票价校内师生专享八折优惠，校友享九折优惠

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*二维码生效时间以开票时间为准

票务咨询

010-62781984（12:30-19:30，周二休息）

演出时长约90分钟，身高1米以下儿童谢绝入场。

纸质票是唯一入场凭证，观演前请换取纸质演出票，凭票入场。

演出阵容

Purbayan Chatterjee - Sitar（西塔琴）

Ganesh Murali - Mridangam（莫瑞丹加姆鼓）

Bivakar Choudhury - Tabla（塔布拉鼓）

Debasish Adhikary - Keyboard（键盘）

关于印度古典音乐历史和演奏方式的简介

古老的恒河流域孕育了古印度文明的同时，也带来了流芳百世、魅力无限的本土音乐，是上天馈赠的厚礼，也是人间文明的卷轴。一位位大师的横空出世，一张张精彩绝伦的唱片，如宙海之中的星罗棋布，亦如浩瀚云裳中的无尘翱翼。印度音乐历史上那些神采奕奕、留名青史的伟大名字， Nikhil Banerjee 、Ali Akbar Khan、Pt Hariprasad Chaurasi、L.Subramaniam、Ustad Zakir Hussain、Vishwa Mohan Bhatt、Ramnad Krishnan、Pandit Suresh Talwalkar、Karukurichi P. Arunachalam等等，被全世界的印度音乐乐迷如数家珍。

印度的传统古典音乐到近现代的印度音乐，经历过上千年的洗礼和发展。悠久而底蕴深厚，流派庞杂而分支众多，并且它的起源与印度历史中的王朝更替、印度教及一些宗教衍生的神话传说都有着必然的联系。印度古典音乐在印度音乐历史上占据极高的地位。

在演奏方式上，印度古典乐必须遵循Raga（拉格）和一个特定的Tala（塔拉）。

Tala作为印度古典音乐的节拍部分，有着相当地基化的作用。Tala的计数方式极其复杂和特殊，节拍周期让人眼花缭乱。

而Raga则是所有印度古典音乐的灵魂基调，如同人类的心脏，有着举足轻重的地位。印度古典音乐里的一切即兴都是在Raga中完成。Raga一词源于梵语，有色彩丰富之意。不同结构的Raga可以灵活表现音乐中相对应的一个情感主题（一个Raga对应一种情感）。印度古典音乐特别讲究“情感--味”的展现，有愉快、浪漫、英雄气概、愤怒、悲哀、恐惧、厌恶、宁静等9种。表演时则根据不同的拉格结构特点表达不同的情感之味。不同的 Raga在表现力和情感上差异很大，色彩丰富，音乐风景斑斓百变。

落日Raga Shree

据统计，有超过 500种 Raga，这些也促进了印度音乐走向与其他很多音乐类型的跨界融合。想当年，Zakir Hussain在著名的爵士乐厂牌ECM那些经典的录音，把印度音乐的魅力引向世界的每一个角落。

演出前言

Chaiti 艺术 节这次很荣幸邀请到四位当代印度音乐的大师。

其中西塔琴大师Purbayan Chatterjee先生，从小就受其尊父Pt.Parthapratim Chatterjee于基础声乐、手鼓等方面的严格训练。而在西塔琴的演奏美学上，Purbayan Chatterjee更是受到了已故的印度西塔琴传奇巨星Nikhil Banerjee的深远影响，是当代印度西塔琴大师里，最接近Nikhil Banerjee演奏韵味的人之一。我们能在Purbyan Chatterjee的现场演奏中，或许觅得一代天才圣手Nikhil Banerjee技艺和精神的星火传承。

Purbayan Chatterjee Raga Bhimpalasi

另外除了演奏传统印度古典音乐外，Purbayan Chatterjee也是一位相当具有开放精神和多元化的大师。他与大名鼎鼎的美国前卫金属乐队Dream Theater（梦剧院）的键盘大师Jordan Rudess有过专辑上的合作。在Purbayan的2021年专辑《Unbounded（Abaad）》（《无界》）中，同时参与这张专辑的著名音乐巨星还包括Bela Fleck、Zakir Hussain、Antonio Sanchez等。

Purbayan Chatterjee 与多位优秀艺术家的现场演出回顾

本场演出的 Mridangam鼓打击乐大师Ganesh Murali先生，是上世纪1935年出生的Mridangam鼓老巨匠Umayalpuram K. Sivaraman亲传弟子，后者在印度古典音乐中的Mridangam鼓方面的造诣堪称一个时代的象征。

塔布拉鼓Bivakar Choudhury先生，完全继承了Zakir Hussain大师包容度和风格多元化。他在印度传统古典音乐里造诣非凡。在印度和海外的不同音乐会和音乐节中广泛演出，包括在中国与吴蛮及丝绸之路乐团的合作。Bivakar先生也活跃地参与到跨界和更加前卫的即兴音乐之中。在由郑宇发起的“北京即兴集合”系列演出里，Bivakar先生与伊朗的自由即兴单簧管当红新秀Hadi Marvian、日本的爵士吉他高手片冈知志（Satoshi Kataoka）、从英国伦敦远道而来的长笛大师Paul Cheneour都有过现场的跨界精彩合作。

本次演出演奏键盘的Debasish Adhikary先生。原本是一名印度风琴（Harmonium）演奏家，但他也可以驾驭其他现代乐器，比如电子键盘（Keyboard）等。在这场印度古典音乐演出中，他的存在会让四人的组合突破传统音乐的器乐模式，但Raga的精髓和传统韵味会依旧恒存于四人之中。

本场演出亮点

这场音乐会将不仅仅是音乐，更是一次沉浸式的文化之旅，向中国观众介绍印度古典音乐之美和深厚底蕴，它与中国传统音乐有着精神和艺术上的共通之处。

1. 为何这场音乐会如此特别？

• 即兴演奏: 与西方古典音乐不同，印度古典音乐的表演基于即兴创作，每场音乐会都是独一无二的。这也是印度古典音乐现场独树一帜的核心魅力之一。

• 通过 Raga 拉格进行情感叙事: 每个拉格都传达着特定的情绪，就像中国传统古琴音乐一样，通过音调的变化来表达情感。

• 艺术家之间的互动: 印度古典音乐在旋律(西塔琴和键盘)和节奏(塔布拉鼓和莫瑞丹加姆鼓)间流淌，使现场表演充满活力。

2.乐器搭配——在中国难得一见的体验

乐团中的每位艺术家都能让自己的乐器带来独特的声音，提供多层次的音乐感受。

• 西塔琴 -- 神圣之声

由Purbayan Chatterjee演奏的西塔琴是一种拨弦乐器，以其深沉的共鸣和微音的细微差别闻名，类似中国音乐中的古琴或琵琶。其悠长而富有共鸣的琴弦创造出一种天籁般、冥想般的声音, 与印度的精神本质联系在一起。

• 塔布拉鼓 -- 一对可以对话的鼓

Bivakar Choudhury 演奏的塔布拉鼓，是一套由两个鼓组成的乐器，可以产生复杂的节奏。

塔布拉鼓是最具表现力的打击乐器之一，能够通过音节敲击来模仿口语和各种声音，类似于中国京剧中使用的大板鼓。它的多功能性使其能够自如地给西塔琴这样的旋律乐器伴奏。

• 莫瑞丹加姆鼓 -- 南印度的脉搏

Murali Ganesh带来Mridangam（莫瑞丹加姆鼓），是一种古老的南印度双面鼓。与塔布拉鼓不同, 莫瑞丹加姆鼓在音色上，产生一种深沉、浑厚的音调。它带来了与塔布拉鼓相对比的节奏，并扩展了本场演出的打击乐景观。莫瑞丹加姆鼓的音调变化将带来类似中国传统战鼓的深度，也增加了戏剧性的强度。

• 键盘 -- 连接古典与现代

Debasish Adhikary 通过演奏键盘将现代和声融入其中。钢琴般的旋律在Raga 拉格中流转，在印度和西方音乐传统之间架起了一座桥梁，使其更容易被全球观众所接受。也使得音乐色彩更加斑斓丰富。这一元素使本场音乐会成为传统与现代的创新融合，就像中国当代融合音乐一样。

演出曲目

曲目单的选择 : 探索晚间拉格的旋律精髓。

表演将以标志性的晚间拉格为特色,每个拉格都因其情感和冥想的深度而被选中。这些永恒的乐曲将带领观众踏上穿越情绪和情感的旅程，就像中国传统宫廷音乐中的音调表达一样。艺术家将从以下或类似的Raga（拉格）中进行选择:

Raga Raiashri - 唤起和平与内省

Raga Bageshri - 表达渴望和奉献

Raga Jog - 融合了古典的深度和民间的精髓。

Raga Kedar - 宏伟而振奋，在深夜演出。

Raga Malgunji - 融合了浪漫和渴望。

Raga Hamsadhwani -吉祥的拉格,象征着新的开始。

这场音乐会将是对共同文化遗产的庆祝。印度古典音乐和中国传统音乐都强调冥想的深度、即兴创作和情感叙事。对于中国观众来说，这场表演提供了:

• 一个难得的机会来见证印度音乐中旋律和节奏之间的对话。

• 一次体验实时即兴创作的机会，艺术家们动态地互动。

• 一次深入了解印度古典音乐冥想和精神层面的机会。

就像中国文化中的传统佛教梵唱一样。这场音乐会是一生难得的体验，一次深入沉浸于印度古典音乐灵魂的旅程。我们期待四位大师用新颖的乐器搭配形式带来根正苗红、又令人耳目一新的印度古典音乐之声！让印度古典之声在春天到来之际唤醒万物复苏。无论您是音乐爱好者、文化探索者，还是仅仅寻求片刻的超脱，这场活动都不容错过! 期待您的到来！

音乐家介绍

Purbayan Chatterjee(西塔琴)

乐队首席艺术家。Purbayan Chatterjee是世界上最重要的西塔琴大师之一，属于麦哈流派。他从小师从他的父亲Pt.Parthapratim Chatterjee，接受声乐、手鼓等训练，最终成为西塔琴大师。他音乐的灵感来自于Pt. Nikhil Banerjee大师的教导和引领。他的音乐将音调和丰富性响结合。他提出的开创性的Shastriya Syndicate Proiect是第一个印度古典乐队的项目，在世界各地演出。2008年，在时代音乐公司发行的专辑《Lehar》连续保持最畅销专辑一年半，他曾获得印度总统奖、维克拉姆·比拉奖、国际扶轮奖，作为文化部的国家学者，ICCR（印度文化关系委员会）的资深艺术家等奖项。

Purbayan Chatterjee也曾在全球著名的一些音乐节上登台演出，如蒙特利尔爵士音乐节（加拿大）、哥本哈根爵士音乐节（丹麦）、达尔巴音乐节（英国）、Shastriya Sangit Sammelan（印度）、上海世界音乐节、北海爵士音乐节、Chaiti艺术节等。并且在悉尼歌剧院也有过登台演出的经历。

Bivakar Choudhury(塔布拉鼓)

Bivakar Choudhury是一位出色的塔布拉鼓演奏家。他拥有一种精确的节奏感和节拍感，能迷惑每一位现场听众。当他演奏时，他变成了乐器，用他飞翔的手指的节奏吸引观众。

作为一名手鼓伴奏者，他曾与Pt. A.T. Kanon、Vidhushi Niva Gupta（小提琴）、Pt. Debu Choudhury、Shri Prateek Choudhury、Bhajan Samrat Anup Jolota、Shri Purbayan Chatterjee等著名音乐家合作。

作为伟大的塔布拉鼓音乐大师Zakir Hussain的亲传弟子和追随者，他也熟悉其他的打击乐器，如吉布提、脸颊演奏、孟加拉Khol、Dhak、Tamborin和弹拨乐Santoor。他曾学习四种不同流派（Gharana）的塔布拉鼓：旁遮普派、法鲁卡巴德派、瓦拉纳西派和德里派。比瓦卡尔曾在印度德里公立学校和GD Goenka世界学校担任音乐教师，并担任IB员工，教授手鼓和其他打击乐。目前担任位于上海的花旗艺术基金会的常驻艺术总监。

Ganesh Murali

Debasish Adhikary

Debasish Adhikary是一位熟练的印度风琴演奏者。从4岁起，他就开始在潘迪迪索汉拉尔沙玛、贾安塔查特吉、劳特和巴达尔乔杜里的指导下学习。德巴斯什获得了拉宾德拉·巴拉蒂大学的艺术硕士学位。他获得了印度文化部的国家奖学金，是全印度电台和多达山的定期艺人。他在许多著名的比赛中排名优异，如西孟加拉邦青年音乐节，在多佛巷音乐比赛，在全印度大学间比赛，并在西孟加拉邦音乐学院的声乐班领先。他曾在印度、孟加拉国、欧洲和新加坡的许多城市的著名组织演出。

（注，本场演出他将使用键盘乐器）

2025年03月26日（周三）19:00

清华大学新清华学堂/蒙民伟音乐厅

60元/120元/200元/280元

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票务咨询

010-62781984（12:30-19:30，周二休息）

演出时长约90分钟，身高1.2米以下儿童谢绝入场。

纸质票是唯一入场凭证，观演前请换取纸质演出票，凭票入场。

文案：Ravi/吴凡夫

海报设计：越

地址

清华大学新清华学堂/蒙民伟音乐厅

北京市海淀区清华大学校内，主楼西侧。

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