中国传媒大学卜希霆：微短剧正在迈向精品化

本报记者 李静 北京报道

“微短剧在快速发展之下，确实出现了同质化严重、粗制滥造等负面问题。《哪吒之魔童闹海》的成功其实给微短剧影视从业人员很多启发，微短剧如果在剧本创作上有提升、有更高的审美表达，观众也能带着文化吸引力去看微短剧。”2月25日由《中国经营报》举办的“文化新势力与商业新蓝海——微短剧高质量发展研讨会”上，中国传媒大学文化产业管理学院硕士生导师、中国文化馆协会沉浸式文化委员会副主任卜希霆就微短剧的现状、挑战及未来发展方向进行了深入剖析。

近几年，我国微短剧市场出现“井喷”现象。据中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，截至2024年6月，我国微短剧用户规模已达5.76亿人，占整体网民的52.4%，超过网络外卖、网络文学和网约车用户数量。同时还显示2024年我国微短剧市场规模将达504.4亿元，同比增长34.90%，预计2027年达到1000亿元。

卜希霆指出，微短剧凭借“短平快”的特点迅速占领用户碎片化时间，成为移动端数字化内容消费的重要增长极。这一现象背后既有技术赋能的因素，例如AI工具应用、5G网络支撑等降低了微短剧创作与获得门槛；同时，题材形式更为丰富的微短剧，也精准满足了大众尤其是Z世代用户的文化消费需求。

但需要看到微短剧也面临着非常严峻的“同质化”问题，例如一个剧本多个机构拍、大量的穿越剧、霸道总裁……“爽剧”甚嚣尘上，令消费者反而感到不“爽”。

“这些问题其实映射出微短剧在剧本题材创新、叙事实验上的不足。”卜希霆说道。饺子导演创作的《哪吒之魔童闹海》给微短剧创作者很大的启发，其对神话的“祛魅化”改编（如天庭官僚化隐喻），将经典神话故事进行重新演绎，赋予新的内涵，让传统文化故事也可以讲得非常具有人情味，既可以符合消费者情感需求，又能满足消费者日益增长的文化需求以及艺术审美的追求。2024年爆火的游戏《黑神话·悟空》对微短剧从业者也传递出一个信息，有非常多好的中国传统文化可以被重新挖掘、重新演绎；包括中国的世界文化遗产、地方戏曲、传统景区等传统文化元素，都可以通过“陌生化”视角重新激活，把过去显得“俗气”的内容重新转化传播。微短剧也可结合当下热点话题和社会现象，如科技发展、心理健康等，从现实生活中寻找灵感。同时，开拓跨界融合题材，如结合历史与科幻、悬疑与喜剧等，创造独特的故事体验。微短剧还可尝试“悬疑+非遗”“科幻+民俗”等混搭类型，从多个角度突破创作瓶颈，挖掘新颖题材。

在微短剧的“低质化”问题上，卜希霆也指出，微短剧的制作逻辑和大电影制作模式有着明显不同，大电影制作可以“五年磨一剑”，微短剧则要求其创作节奏紧凑、周期短、成本低、见效快。“不过，时代发展倒逼微短剧提质升级，微短剧不应仅是娱乐产品，更应是文化传播的轻骑兵。其高质量发展需以《哪吒之魔童闹海》为镜，坚守文化根脉、拥抱技术创新，同时承担起讲好中国故事、激活文化消费的社会责任。”

“Z世代是新时代内容消费的主力，其需求特征为互动性、社交性、个性化、新鲜感，因此微短剧也是顺应时代潮流、应运而生的时代文艺表达。”虽然微短剧目前存在不少问题，但卜希霆认为这是微短剧发展的必由之路。就像网络文学，最开始也相对粗糙，慢慢地也发展到可以获得各类文学奖，逐步登堂入室、走向精品化，而微短剧其实也沿着这样的路径走向精品化，实现高质量发展。

从人才的角度来看，不可否认的是微短剧的存在为更多影视从业者提供了生存与发展的空间与机遇，而微短剧想要可持续发展，也必须要培养既懂得创作又掌握新技术，还要会营销的复合型创作人才队伍建设。

卜希霆表示：“微短剧的精品化，首先一定是创作层面上的精品化，需要有大量的人才去了解微短剧的逻辑，微短剧创作核心仍在于创作者对文化价值的把控力。微短剧的突围需兼顾社会效益与市场收益，要让微短剧在文化价值的引领下，实现商业价值的同步增长，成为传播中华文化的载体，厚植文化自信，实现高质量发展。”

（编辑：张靖超 审核：李正豪 校对：颜京宁）