这15部柏林新片，第一名当之无愧

覆盖了电影宫近两周的积雪消融，天气放晴，第75届柏林电影节就在这样和煦的暖意中落下帷幕。相比前几年，今年华语电影在柏林可算是收获颇丰。

电影《植物学家》延续国产儿童电影在柏林新生代单元的高口碑，荣获儿童组国际评审团大奖。电影《生息之地》更是惊喜开创新的历史，导演霍猛成为第三位获得最佳导演银熊奖的华语导演，也是大陆导演的第一人。

相比中国电影创作力的回暖，欧洲电影在这届柏林的表现倒显得乏善可陈。挪威导演达格·约翰·豪格鲁德的新作《性梦爱三部曲：梦》捧得金熊，这三部曲始于全景单元，又回到主竞赛拿最高奖，是功德圆满，也是不出错的平庸之选。

但即便如此，我还是从中发现一些可喜的发展迹象，比如德国本土类型片的崛起，比如家族史诗叙事的新鲜解法。

笔者将通过“华语特别推介”和“十佳之选”两个板块的内容分享影评，帮助大家更好地了解本届柏林入围佳作的情况。

【华语特别推介】

《想飞的女孩》

主竞赛单元入围

导演：文晏

简评：其实更符合它对标的应该是《艋舺》。对于强势转向类型元素焊接的文晏导演感到颇为意外，她用娴熟的制片眼光创造出接连的绝境空间，把年轻演员逼出极限，以投入到悲壮的姿态，共谱这桩跨越三代的家庭叙事。

当然一个演员也没有浪费，甚至可以看到很多版本别处无法看到的文淇——水中浸泡的、抽着烟的、暗夜奔逃的、穿起风衣独自掌控生活的。导演有点像是一个课外辅导班的精英老师，以便捷高效的手法让学员人人绩优。

《Guochang》

论坛单元特别放映

导演：Nana Xu

简评：笔触远比想象中的更为轻柔，带着父辈夙愿重返西南故乡，那里不止是一代人埋骨之地，更与饱经风霜的老人血肉相连，无论他们的祖籍在何处，终将化作这片土地的一颗沙粒。笑着唱着，把所有的苦难都顺一杯茶水饮下，然后眺望明天，是中国人被历史锤炼出的天赋。

《植物学家》

新生代儿童单元国际评审团大奖

导演：景一

简评：哈族环绕的声音环境系统和小诗人吟游收集的旅途动线给影片赋予雨中罕有的气质。孩童被正视了其神秘的智慧与知觉，这点尤其在跟女孩的相处中产生出反差感，显得更加趣味盎然。在诸多线索中，如果少选择几条，更为彻底地贯彻下去会更好。

《河鳗》

视点单元入围

导演：朱俊腾

简评：倒挺喜欢的，一部体味浓厚的雄性神话，主要是能以高规格的摄影水平勾连起幻象，每步看似装神弄鬼的设计都能够看懂用意。凝视大桥的时刻梦回《三夫》，背后根治的放逐和反叛也隐隐显形，对于一部首作来说做得其实不差。

《燃比娃》

新生代儿童单元入围

导演：李文愉

简评：我会有点惊讶于一个传统美术厂试验色彩运动方式的决心与胆量：翻出一颗树干颠倒黑夜白天，纯净的脸庞等食物凑近才与雪原接连。转瞬想到，上美影厂才是最早进行动画技术革新的发祥。

黑白红三色的对决随着战鼓奏响，而周迅的那条故事线确实很可惜，但如果火神本是燃比娃的父亲，那么是不是可以看作圣母被父吞噬，孩子完成俄狄浦斯式的启蒙进化？

【十佳之选】

第10名《玛丽埃尔都知道》What Marielle Knows

主竞赛单元入围

导演：弗雷德里克·汉巴莱克

简评：心电感应的超能设定，但聚焦的是这个设定到来后家庭关系的变化，进展的戏剧逻辑不难猜测，胜在母女二人的表现足够抢眼，父亲也很好地承担了倒霉蛋受气包的背景板作用。纵观今年柏林主竞赛的两部德国类型片，其实都处理得挺工整，可惜时不我与。

第9名《黑人新闻：条款与条件》BLKNWS: Terms& Conditions

视点单元入围

导演：卡希尔·约瑟夫

简评：视听实力强悍的论文电影，体察的同时再造。这本浩瀚的黑人民俗典籍的页码串接逻辑，无疑也提供了很有力的帮助，让它的可看性远超同类。更惊喜的是爵士灵魂说唱等黑人音乐的实体化线索，给感官再开一扇天窗。

第8名《死钻倒影》Reflection in aDead Diamond

主竞赛单元入围

导演：伊莲娜·卡泰特、布鲁诺·福扎尼

简评：大银幕看这对夫妻的新铅黄电影真是种享受。特工追及目标的魅影一再闪回到刺眼的沙滩上，回环复沓地撕裂着躯体，撕裂着假面。每颗钻石的切片都折射出对衰老的恐惧和对死亡的渴望。观影时有句歌词不停回荡在心里：“她们都老了吧，她们在哪里呀？我们就这样，各自奔天涯。”

第7名《编号17》Mickey 17

特别展映单元

导演：奉俊昊

简评：是好莱坞的类型方法（抽离困境的幽默与超燃第三幕的英雄献身）淹没奉俊昊本体的一次，但过往的作品化作基石奠基其中，《玉子》里怪物的人格化、《雪国列车》里空间阶级的划分，甚至闪回《杀人回忆》的无名惨案（不知道这算不算一种重解）。

尽管充斥着啼笑皆非的科技伦理想象，奉俊昊对忒修斯悖论的思考仍掷地有声——即便碳基生物实现了记忆和肉体的自我复制，死亡还是属于永恒，重生只是当下的幻象。

第6名《大自然对你说了什么》WhatDoes thatNatureSay to You

主竞赛单元入围

导演：洪常秀

简评：终于为恶作剧般的低质影像找到一个借口：哪怕清楚起来，这个世界会变得有趣一点吗？洪的答案是不会。那既然如此，为什么还要费一番周章呢？

七个不规则的章节，目击他从体面佯装到尴尬破防，既是生活本身，也是生活的概念。没了金敏喜的演出，却是近几年来他作者本我最清晰的一次。

第5名《安全屋》The Safe House

主竞赛单元入围

导演：利奥内尔·巴耶

简评：给出一个年龄代际模糊、且直系家长缺席的家族史诗新解法，突破了传统父母子三人最小单元的结构，动荡下珍贵的自娱自乐就显得尤为鲜活。很喜欢家人分别拉开大门的那几个镜头，像是一场接力，携手迎接未知的一天。

第4名《母亲的宝贝》Mother's Baby

主竞赛单元入围

导演：约翰娜·莫德

简评：不仅婴儿经历了生化变种，母亲的脸孔也逐渐发生扭曲形变。惊悚氛围的弥散和心理暗示的线索，也都做得足够自然，基本达到“草木皆兵”通过微小动作吓人的类型目标。

第3名《聋人》Deaf

全景单元观众奖最佳剧情片

导演：埃娃·利伯塔德

简评：失聪特有的混沌听感像故障般突然退却，最巧妙的就是它兼具开启与关闭的双重官能作用——为孩子开启听力正常的成长空间，也为自己隔绝出一片孤寂分离的主观世界。

这种切换是不需要理由的，只存乎于某一时刻的家族内应然的集体意念，直到最后那一刻，她才撕扯着夺回属于自己的存在。对听障人士的生活细节呈现有堪比文学的关照，导演能力尚在《健听女孩》之上。

第2名《乡村摇滚少女2》Village Rockstars 2

新生代少年单元提名

导演：丽玛·达斯

简评：最后一天看到的柏林遗珠，本以为是个人英雄式的励志故事，却没想到要复杂得多。音乐不只属于主人公女孩的天赋，而是整个村庄老少的日常生活方式，农田和小径间的每个乡亲脸上都洋溢着音符带来的欢乐。不同乐器、嗓音和空间同构成一出生命力强悍的协奏曲。

村子也不是只有欢声笑语的坞有乡。洪水肆虐带走了至亲的姓名，大家好不容易在废墟上重建家园，又迎面撞上贪婪的建筑开发商。音乐栖息的大片田野就这样被挖掘机吞噬，其中有个镜头让我特别震撼，一颗被砍倒的树干从枝桠间流出透明的汁液，既像是树的血液，也像是树的眼泪。“摇滚”凝结成一股不屈的精神力破土而出。

第1名《生息之地》

主竞赛单元最佳导演

导演：霍猛

简评：之前就猜测“技术”会是关键词，还是没想到霍猛的调度能力能突飞猛进到这步。顺滑的长镜头时而会使人忽视它的存在，更像具有独立思维的生命化身，并不全盘迁就观众的感官，而生长出独立的观察意志。进退的步调中蕴含李姓家族集体呼吸的频率，无数痛苦与疑惑随着骨灰和雪花一同溶解，流入被铲车掩埋的幽梦。

作者| 废话队长；原创| 看电影看到死

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