这部打工人版“聊斋”，会是下一部《周处除三害》吗？

这部电影有点意思……

去年年初，电影《周处除三害》，陈桂林怒杀邪教狂徒的画面，很多观众还记忆犹新。

一年过去，最近又有一部电影给人“有点意思”的感觉，这就是近日上映的恐怖喜剧电影《诡才之道》，目前7.8分的豆瓣评分也是近12年来，评分最高的华语恐怖片。

有意思的是，《周处除三害》和《诡才之道》的监制都有李烈。难怪有媒体如此介绍：《周处除三害》监制新片，够猛！

壹

喜剧和恐怖，天然相悖，但有才的人，偏偏能将二者缝合。

在《诡才之道》里，有宗师级厉鬼、传说级红衣小女孩、驻扎公园的厕所鬼、红包鬼，搭夜车的孤魂野鬼，以及彷徨无依的新鬼等等。

不同的鬼面临不同的窘境，他们并不比活人好多少。其中最惨的是主角，一名菜鸟鬼、废柴鬼，连名字都没有，被称作“同学”。

唯一能证明她生前价值的物件丢失了——就像《寻梦环游记》的核心设定，一俟亲人忘了你，你连鬼都没得做——“同学”即将在30天后消失，迫于无奈，她去参加鬼界选拔，只有成为厉鬼，获得签证，才能“活”下去。

这个选拔比赛，就像昔日快男超女的海选现场。选手依次登场，介绍来历和特长，尤其是要讲述你的吓人构思。台下有成名已久的厉鬼和鬼界经纪人，随时会招揽你加入他们。

可怜的“同学”死得不够传奇，亦无一技之长，只会平平无奇地伸臂翻白眼，垂头丧气地说：“好恨啊……”

没有鬼看得起她。除了陈柏霖饰演的鬼界经纪人。

经纪人为过气鬼后凯萨琳（饰演此角色的张榕容曾在《妖猫传》中饰演杨贵妃）服务。他们为了应对新晋鬼后——网红女鬼洁西卡的竞争和打压，不得不试图通过培训“同学”，打造新的都市怪谈，以创造奇迹。

所谓都市怪谈，其实就是鬼团队合力打造的一场表演秀。

比如墙上突然冒出的几十张遗照，是一群鬼偷偷贴上去的；瞬间移动，是鬼趁人不注意矫健地腾挪到你面前；打不开的卧室门，是鬼在门后拼命拽着门把手……

废柴“同学”尝试做车祸鬼，搞鬼压床，皆失败了。生死关头，在团队的助力下，她终于创造了自己的传奇：手机诅咒加学生装女鬼跳楼，吓坏了一对情侣，从而在鬼界一炮而红。

但更严峻的问题还在后面，她要面对自己的过去、心结和创伤，这决定了她是否有勇气登上最终的鬼后PK大舞台。

本片最大的喜剧感，来自将冥界与娱乐圈，划上了一个莫名其妙又毫不违和的等号。

鬼海选便是选秀节目；鬼周刊便是娱乐周刊；金鬼奖便是影视颁奖礼；名鬼会客室便是明星访谈综艺；鬼后，自然就是影后；而主角“同学”，则像周星驰导演的《喜剧之王》里的跑龙套者尹天仇。

只不过尹天仇是主动寻求表演机会，甚至不惜冒生命危险也要演一个没有报酬的卧底角色；而“同学”却是被动地进入这一行，鬼界不允许她平庸无能地“苟”着，要么做厉鬼，要么彻底消失。

结构上制造了喜剧，情节上也消解掉了所有常规的scare jump（恐怖类作品常用手法：突然闪现的恐怖画面和声音等），并将之转化为笑料。

比如深夜公路，女鬼拦出租车，结果由于鬼现身的时机不对，竟被出租车撞倒在地，拖行数百米。此外，像旅馆惊魂、网络诅咒、神秘来电等几乎所有的恐怖场景，都变成了喜剧的肥料。

所以《诡才之道》从本质来说，更靠近喜剧。当然，好的喜剧，底色都是悲剧。该片即是如此，它以鬼作为一种媒介，来映射活人社会的种种悲哀与痛苦，从而发自内心地认同片尾鬼后所说的那句台词：

“做鬼怎么比做人还累啊！”

贰

《诡才之道》里的鬼着实普通。

他们没有超能力，会被车撞，会流血，会被门挡住，不能飞、不能穿墙、没有法术，比起活人，最大的优势就是隐身，以及无法被物理伤害杀死，譬如跳楼之后，不久便能复原。

没有超能力的鬼，和人有什么两样？

当观众进入这个鬼的世界，翻开表面的喜剧、惊吓与热烈的狂欢，往内里窥望，会大吃一惊：

人间便是冥界，世间何必有鬼！

人受困于各种竞争机制，从学业到工作，从学校到社会，不断参与选拔，寻求生存良机，绩效或KPI是压在人头上的一座大山。

鬼，亦是如此。

纵使是成名鬼后，私下也要苦练筋骨，后仰折腰数百次，忍受非人的折磨才能淬炼出属于自己的怪谈传奇；纵使是杰出新鬼，也免不了被上司压榨、窃取劳动成果，贬低为一种劳动工具；而那些黔驴技穷的鬼们，稍稍落伍于时代，就会被残酷地淘汰，沦为虚无的零。

电影看似是一个搞笑鬼故事，实则是一个残酷的人类生存寓言，一个打工人版“聊斋志异”。

除了内卷、绩效、竞争、社畜这些冰冷的概念，电影还映射了其他命题。

比如性别议题：男鬼天然不受欢迎，即使你生前是流行偶像，即使你生就一副好皮囊，到了鬼界，也免不了魂飞魄散，为何？

因为女鬼，显而易见，吓人的天赋远胜于男人。

这又是为何？电影止步于此。但我们不妨深思，为什么有名的鬼，如贞子、伽椰子、楚人美等多为女性？因为她们生前所受的压迫、委屈与残害，远胜男性，死后带来的恐怖报复，自然更为惨烈。

又比如社会议题：部分网民对流量，近乎病态地关注与追逐，甚至不惜造假、冒险、赌上一切。

影片高潮戏正是两幕流量争夺战的交织：

一个是活人网红，组团到鬼屋，主动触发诅咒，以此来博取网络流量，最终车祸惨死；一个是阴间狂欢，两界鬼后班底在直播镜头前，没有底线地抢占焦点，导致两败俱伤。

流量是剑，可以屠龙夺宝，也可以用来自戕。

当然，影片最核心的命题，并非折射出这些人间怪状，而是延续了我国台湾地区近几年几部热门电影的惯性：无论什么人，都值得“被看见”。

阮经天主演的《周处除三害》，主角陈桂林虽是通缉犯，但为了被世人、被媒体、被世界看见，他决定除掉更为穷凶极恶的两大罪犯。

许光汉主演的《关于我和鬼变成家人的那件事》，他饰演的直男警察被一个冤鬼缠上，被迫缔结冥婚，而那名冤鬼毛毛，最大的遗憾不过是自己的情感能够被父亲看见、被世界承认。

巧合的是，这两部电影同《诡才之道》的女主演，都是王净。

本片里的她，是平庸的学生、女儿，而姐姐却满柜子奖杯奖状。在父亲督促下，她渴望出人头地，但做什么都不成功，唯一能证明自己价值的东西，只有父亲手绘的一张假奖状，上书：努力奖。

地震来袭，她捧着自己的“努力奖”，被满柜子奖杯砸死；死后，又到处被嘲笑、被嫌弃、被视作一无是处的废物。做人做鬼有什么两样？而可怜的边缘的她，最大的愿望只是想被父亲、被这个残酷的内卷的世界看见而已。

就这么点愿望，她也得不顾一切地跳楼，把自己刺得血肉模糊，才终于实现。

而想要“被看见”，就揭示出了当下年轻人最为焦虑的一面：存在危机。鲜有影片像《诡才之道》这样，如此深刻又动人地为我们展示了这一危机。

叁

简单梳理，可以发现，我国台湾地区的鬼片已经进化到较高阶段，不单单是寻求吓人的恐怖体验，而是变成一个成熟的电影类型：将鬼作为一种方法，去探讨科幻命题、同性情感、内卷时代等话题。

台湾地区的恐怖片发展史，最早可追溯至上世纪七十年代，如讲述被侮辱的女孩，化作厉鬼复仇的《恶夜惊魂》和《中国怪谈》等。

这一时期，最具代表性的电影人物当属“恐怖大师”姚凤磐。他以取材于“聊斋”的影片《秋灯夜雨》震惊影坛。片中黑发白衣、面容惨白、眼窝深陷的女鬼，是诸多人的童年阴影。后又连续推出《寒夜青灯》《蓝桥月冷》《鬼嫁》等十余部恐怖片。直到1980年代，他才逐渐淡出影坛。

1990年代，电视综艺开始盛行。灵异成了热门话题。台湾地区顺势推出《鬼话连篇》栏目板块，诸如梁朝伟、曾志伟等明星都曾在节目上分享过一些灵异事件。该节目受众甚广，一度引来各种跟风者，后续又诞生《黑色星期五》《穿梭阴阳界》等灵异节目。

但真正奠定该地区恐怖片声名的影片，是2002年陈国富导演，梁家辉、刘若英主演的《双瞳》。该片巧用五层地狱、道教修仙等古代概念，桥接了科学原理、侦探破案的现代叙事，打造出了一部华语恐怖片的巅峰之作。

陈思诚导演的《唐人街探案2》的案件：五行杀人以炼丹成仙，或许就借用了这部影片的某些创意。

《双瞳》除了自身意义上的成功，更重要的是，它推翻了“恐怖片必须有鬼”的定律，重构了恐怖片的叙事可能和类型内涵。

恐怖片非但可以没有鬼，可以不追求scare jump，而且还能去探讨更为严肃的人生或社会议题。

此后，这里的恐怖片之路，越走越宽。

改编自闽台民间传说的《虎姑婆》，使用伪记录形式、链接屏幕外观众的《咒》，结合网络直播元素的《女鬼桥》，融入校园霸凌的《粽邪》等各类影片，层出不穷。

还有2019年张震、张钧甯主演的《缉魂》，用“灵魂移植”的科幻概念来探讨永生和家庭伦理。

再到《诡才之道》的大获成功，这些恐怖片一再证明，恐怖片也有市场，恐怖片对现实的描绘和反思，并不弱于其他类型片，恐怖片可以兼容任何题材，它就像那个不起眼的菜鸟“同学”，值得被重新看见。

文/李瑞峰 编辑 苏静