《鸢》：从昭和飞到令和，翱翔于天际的鸢与鹰

日本俗谚「鸢が鹰を产む」，意指体型较小的鸢，却生下了猛禽象征的鹰，类似「歹竹出好笋」，指平庸的父母生养出优秀的子女。作家重松清执笔的小说《鸢》（とんび）书名取用这个典故，正是要让我们看到如「鸢」的父亲，以及青出于蓝更胜于蓝，人生成功的「鹰」儿子之间的故事。

或者，你会对《鸢》上一次的影视改编版本比较熟悉：2013 年，由演技派男星内野圣阳与佐藤健合演的连续剧《父子情深》──那是该年几出在平均收视率上拿到不错成绩的作品、也拿到该年东京戏剧奖最佳连续剧的作品──这个当年纬来电视台引入的译名，也许更能说明《鸢》的故事内容。

2013 年由TBS 电视台改编的日剧版。

故事发生在六零年代，昭和男儿市川安男与体弱多病的妻子美佐子，以及独子阿旭，三人在广岛县后备市的小商店街上，与邻居及朋友们在此和乐生活，幼时没有双亲陪伴成长的爸爸安男，虽然生性粗鲁、一副大老粗样貌，不过，非常爱护妻子及儿子。某一日，年幼的阿旭弄倒了沉重高耸的木箱，妈妈美佐子为了保护孩子而被倾倒的木箱压死，安男虽然悲伤难受，但他决定父兼母职，独自扶养儿子长大…。

如此一看，讲述父爱亲情的《鸢》充满昭和乡土气息，如同饰演市川安男的阿部宽，也在电影里操着一口浓厚的广岛腔。身为码头搬运工的安男，身上满是汗臭，无论遇到是男是女，总是大刺刺地互亏彼此，情绪如一阵风，直来直往冲来冲去，像是向田邦子名作《寺内贯太郎一家》里刻画的「昭和老爹」形象：坐在塌塌米和室、只要一生气就会翻桌、长于「团魂世代」的粗野父亲。

对待独子当然也是如此，但是，安男与独子阿旭的相处，却在爱妻过世后，有了一丝丝一转变：安男决定隐暪，是年幼的阿旭导致发生爱妻丧命意外的真相。父与子之间的「说」与「不说」（这是《鸢》最能打动观众的部份，因为它会令你想起家中），《鸢》这些细微的父子情绪，都在两人常常互相闹别扭的纠结中，让观众感受到。

轮廓极深、外型富有男子气概的阿部宽，不是第一次接到这类昭和男子汉角色，与中谷美纪合演的电影《自虐之诗》或是日剧《白之春》都有类似性格，但大多著重在「不擅言辞」的部份，而擅长性格内敛的角色（比方说加贺恭一郎或樱木建二）的阿部宽，在《鸢》里头，除了要演出「口嫌体正直」的臭男人性格，更演出一次次被儿子感动的神情，透过各种落泪神情，来渲染煽动观众情绪，也算是阿部宽演员生涯的一次小尝试。

和父亲的大剌剌完全不同，受小镇居民们关爱，个性善解人意的阿旭，富有同理心，体贴身旁人们的行为举止，乐团主唱出身、近几年电影表演作品不少的北村匠海，也将这个角色的坚定坚持与善良神情，表现得动人，与父亲之间的叛逆与心灵互通，以及身旁看着他长大的夫妻组（安田显与大岛优子），以及温柔的小酒馆妈妈桑（药师丸博子），又或是两情相悦的成熟同事（杏），北村匠海与每一位演员之间的火花都相当不错。

早期以粉红电影起步，是日本影坛近年来高产的商业能手的导演濑濑敬久，此次改编的重松清名作《鸢》，虽说有珠玉在前的情况下（九年前的内野圣阳，演得实在太好），不过近年来越来越熟悉在电影运用煽情要素的濑濑敬久，这次三度改编，最明显的，是简略原著部份内容（比方说阿旭的出生及成长史）。

当然，要将横跨四十多个年头的故事放进两小时的电影，势必得做出取舍，略有难度，不过濑濑敬久在略去部份篇略，更着重在角色与角色之间情感互动以及煽情（比方说，前半段小酒馆妈妈桑的女儿嫁人，可以连贯到后半段），也是这次电影版较不错的改编著墨点。

不过，能看到《鸢》这样描写老派昭和情感的故事，在时代意义上来说，也许代表了一种正能量的疗愈、一种要令观众动之以情的魄力，那么《鸢》这次的改编，或许正好能证明「鸢が鹰を产む」这句话。