上海
2月25日晚上，中国国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》在上海大上海剧场盛大首演，这不仅标志着该剧在上海的首次亮相，也是大上海剧场揭幕后的首场演出。此前，该剧在杭州和北京演出时便已收获众多剧迷的喜爱，此次来到上海，让许多未能去到北京看演出的观众欣喜若狂。据悉，目前5场演出的门票几乎全部售罄，足见其火爆程度。
作为大上海剧场的开幕大戏，《苏堤春晓》的首演吸引了众多观众早早到场。剧场内灯火通明，观众们难掩内心的激动与期待。许多人手持手机，记录下这一历史性时刻。对他们来说，这不仅是《苏堤春晓》在上海的首场演出，也是大上海剧场的第一批观众，双重身份让这次观演体验显得尤为珍贵。观众李女士作为资深剧迷，难掩兴奋之情：“很超值，我买了早鸟票，一开票就抢了第一场，想最先在上海看到这部剧。今天也是大上海剧场第一次有演出，以后看剧更方便了。骑个小电驴或者共享单车就能到，非常方便。”李女士的这番话，道出了许多观众的心声。
在后台，全体演职人员也充满干劲。在一个全新的剧场进行演出，对他们来说是一次难得的经历，大家都希望为上海的观众带来一场精彩的开场演出。随着舞台灯光亮起，北宋文豪苏轼的宦海沉浮与诗意人生在舞台上徐徐展开，与当代观众的情感产生共鸣。台下1009个座位座无虚席，观众们的注意力完全被舞台上的表演所吸引。
《苏堤春晓》以苏轼两度任职杭州为主线，用非线性的叙事织就一幅北宋文人的精神长卷。舞台上，30米青砖铺就的宋制地台随光影流转，时而化作汴京宫阙的飞檐，时而裂解为儋州茅屋的竹篱；17组纱幕投影中，西湖烟雨与《寒食帖》的墨痕交融晕染，将中式美学的写意推向极致。辛柏青饰演的苏轼，既有“大江东去”的豪迈，亦有“十年生死两茫茫”的深情，更以一句“若不为官，可快意江湖；既已入仕，当济世安民”的独白，叩击着观众对理想人格的思考。
剧中巧妙融入的现代语汇与方言，让历史人物褪去刻板印象：一句“好好工作噻”的川音嘱托，拉近了时空距离；朝堂上“公务员”“直播”等调侃，以轻盈笔触解构宏大叙事。这种“跳进跳出”的演绎，既是对传统戏曲“间离”手法的致敬，亦是对当下观演关系的创新探索——舞台不再是单向输出的高台，而成为与观众共情的文化空间。
大上海剧场作为沪上文化新地标，此次与《苏堤春晓》的相遇，恰似一场跨越古今的对话。当苏轼泛舟西湖的吟诵回荡于剧场穹顶，观众能够感受到一座城市对文化表达的诚意。或许每个中国人都该看两遍《苏堤春晓》：年轻时看苏轼的锋芒，中年后品东坡的柔肠。当剧中人捧着刚出锅的东坡肉，对着台下喊出“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕”，有观众红了眼眶——在这个充满压力的时代，我们太需要一位穿越千年的“代言人”，把失意写成诗，将委屈炖成肉，对我们喊：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”
《苏堤春晓》是一次文化自信的展现，它用“守正创新”的笔法，让历史人物走下神坛，让宋韵美学浸润现代剧场；它以“人民性”为底色，将苏轼“济世安民”的理想化作当代人观照现实的镜子。当大幕落下，“此心安处是吾乡”的余韵仍萦绕心头——这或许正是戏剧的力量：在方寸舞台间，让千年前的诗意，照亮今人脚下的路，让我们寻得精神的归处，亦看见未来的微光。春晓已至，未来可期。而大上海剧场的故事，正在无数凝视的目光中，落笔成章。
记者 / 盛寅敏
编辑 / 宗哲麟
图片 / 盛寅敏
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