同一剧本养活N个剧组，“Ctrl+V”成短剧爆款秘诀？

文｜李蛋‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

很多观众并不知道，春节档的爆款短剧《好一个乖乖女》其实有一个“双胞胎”姊妹。

在《好一个乖乖女》上线前5天，改编自同一本小说的短剧《鸣冥》就已经上线，且也收获到了不少观众的喜爱。目前还有消息传出，另一家制作公司在计划拍摄《好一个乖乖女》的第三版，要将故事背景改到民国，试图再打造一部爆款，把《好一个乖乖女》变成“三胞胎”。

而这种“一本多拍”其实在短剧行业总有发生。同个本子被不同班底翻来覆去地拍，每拍一遍就吸引一批新的观众驻足观看，比如，拍了八版的《过分野》、拍了四版的《咬清梨》和拍了两版的《失控星光》。

曾有编剧向骨朵吐槽：“一个剧本如果被某个公司拍了，那么版权很有可能会再卖给其他公司去拍。甚至有的公司直接不买版权，把剧中角色的名字一换，就能跟风又拍一版。现代换古装、男人换女人，只要故事核心不变，喜欢看的观众还是喜欢看。”

也因此，整个短剧行业宛若一个巨大的培养皿，大家争分夺秒地繁殖千篇一律的内容，越来越多的“多胞胎”在市场出现了。

速食翻拍

经典重拍在影视行业并不罕见，《射雕英雄传》被翻拍过六次，《笑傲江湖》被翻拍过八次，《神雕侠侣》被翻拍过十一次，包青天题材更是被翻拍过十六次。单从翻拍次数上看，短剧爱上翻拍似乎也无可指摘。

然而，长剧的翻拍往往时隔多年，创作者通常是等到观众的新鲜感过去以后，才会借着重温经典的名号对老剧进行翻拍；短剧的翻拍却发生在一个月内，同一个剧本短时间内反复拍摄，直到把这个IP的剩余价值榨干。

或者说，短剧的翻拍就像是便利店里的速食便当，无需复杂烹饪，加热即食，吃完即弃。

在某短剧制作公司任职的小A告诉骨朵：“有公司靠翻拍去年春节档大热的爆款年代短剧，赚了300多万，秘诀就是不创新、不纠结、不停产。”

而在“三不原则”的影响下，短剧行业甚至还催生出了一条专业的代工厂生产线。浙江横店一家影视基地专接翻拍订单，号称“省心一条龙服务”：周一拿到剧本，周三改完人设，周五就能开机拍摄，一周后直接平台上线。

2023年出炉的爆款短剧《黑莲花上位手册》就曾成为这条生产线上的一个母本。《深宅进阶录》《庶女攻略》等短剧与《黑莲花上位手册》的故事架构几乎一模一样，台词和人设均是高仿，只不过将后宫题材换成了深宅，照样能在上线后热播，给制作公司赚上一大笔。

类似的，《重生XXX》《总裁爱上XXX》《我在XX年代当XX》等仿照爆款而推出的复刻版短剧更是在一段时间内层出不穷，形成多个剧组同时在拍一个剧本的行业奇观。

与此同时，平台的推流机制也是影响短剧行业翻拍成瘾的原因之一。算法决定了点击率越高的视频越有可能会被推流，而按照爆款模板拍摄的短剧又会精准触发观众的“爽点记忆”，导致点击率高于其他原创作品。

越翻拍越推流，越推流越挣钱，越挣钱越翻拍。这套循环逻辑如果不被打破，短剧行业的“一本多拍”现象恐怕始终不会扭转。

就像小A形容：“短剧的翻拍速度比麦当劳的出餐速度还快。毕竟麦乐鸡做不出来，顾客到了饭点就会去肯德基吃吮指原味鸡了。”只要有利益驱动，你不拍我拍，我不拍他拍，短剧的速食翻拍岂会停止呢？

谁在鼓励“一本多拍”？

更何况有些观众也并不反感所谓“一本多拍”。骨朵常在短剧的弹幕里看到观众玩梗：“这剧情我熟，上次男主还叫张总呢！”有的观众还会在社交媒体上主动艾特自己喜欢的短剧演员，让他们去翻拍自己喜欢的短剧本子。一来二去，倒像是促成另一种意义上的“C端定制短剧”了。

在短剧迷小C看来，无论是高质量的“一本多拍”，还是低质量的“无脑翻拍”，都不会影响他的追剧体验。“只要有得看就行了。”

短剧的受众群体广泛，需求各异，有的人喜欢甜宠剧情，有的人钟情古风，有的人偏爱现代都市题材。尤其又在这样一个快速消费的内容市场里，让同一个故事换一种风格，触达完全不同的受众群体，未尝不是实现市场价值最大化的一条捷径。

就拿拍了八个版本的热门短剧IP《过分野》为例，它的故事核心是伪骨科、三角恋和暗恋成真，但是不同版本的演绎各有千秋。

第一版遵循原著走深情甜蜜风，选角贴脸，演员们的体型差非常好嗑；第二版改名《风情偷吻》，男主王凯沐的演技加分；第三版《先孕后爱，傅爷每天都想官宣》虽然剧情相对薄弱，但是胜在了主演的颜值均分高；第四版《过分野之步步诱引》则是在50集后加入原创剧情，整体风格偏向轻喜；

第五版《过分野之庭上霜》是最欲的一版，有很多大尺度镜头的呈现；第六版《太子爷他过分野》受欢迎程度最高，饰演“太子爷”的男主凭借这部剧已经晋升头部短剧演员之列；第七版《深情入骨浸相思》剧情最完整；第八版《恋恋不忘》吻戏多且真亲，细节出彩。

可见即使是同一套剧情，不同风格的作品也能精准狙击不同圈层的观众。全新的爆款尚且需要迎接来自市场的验证，而在爆款的基础上再复刻一版爆款，只需熟练操作“Ctrl+V”。

另一方面，在平台的推流和观众的心照不宣之下，“一本多拍”也在为短剧制作公司带来更多、风险更低的收益。

制片人小D告诉骨朵：“有数据验证、有竞品对标的短剧更容易得到投资人的青睐。推一部全新题材的短剧需要先烧钱给推流公司，培养出观众的追剧习惯，但是购买一部已经被验证过的剧本，不仅能降低风险，还能提高制作效率。”

短剧的剧本版权费比长剧便宜得多，价格在几万元到十几万元之间，这对许多制作团队来说，几乎不构成任何压力。相比之下，原创剧本的开发成本要高得多，不仅需要支付编剧费用，还要针对市场受众反复进行修改。

与其说短剧行业戒不掉“一本多拍”，不如说是囿于平台、观众和制作方的三重互选，“一本多拍”才有了一定的生存空间。

审美疲劳以后

只是当“Ctrl+V”成为行业圣经以后，短剧市场也在滑向一个危险的临界点。连剧本创作环节都开始围绕“一本多拍”来进行调整。

编剧小E提到：“现在写短剧剧本，老板除了关心故事好不好之外，也会关心这个故事能不能被N个版本复用。比如，如果一个角色设定过于复杂，或者故事结构太有个人风格，投资方反而会担心剧本的复刻难度过高。”

然而，根据《2024短剧市场报告》调查显示，“用户对同质化内容的耐受周期从2022年的4.3个月缩短至1.5个月。”换言之，在创作者迷信复制爆款的时候，短剧IP的过度消耗实则已经引发了“内容通胀”。

小C看过三个版本的《过分野》，她告诉骨朵：“我看第一版（上文提到的第六版）的时候还能代入剧情沉浸式追剧，看到第三版（上文提到的第二版）的时候，突然觉得王沐凯是在演曾辉，直接串戏了。”

制片人小D将小C的这种情况解释为，“她的爽点被榨干了。”她甚至觉得有些资质不错的短剧演员也在被“一本多拍”榨干。“演男主就霸道深情，演女主就倔强聪慧，演反派就绿茶白莲，大家的演技在随着内容同质化而变得同质化。”

只能说，虽然“爆款量产”策略在短期内的确为短剧市场带来了商业利益，但从长远来看，它也在消耗市场的创造力，加速同类型短剧互相竞争，导致平台推流被无限摊薄，单部短剧的收益下降。

回想短剧行业在初期的快速崛起，不正是因为提供了与传统长剧不同的内容形态，擅长利用更快的节奏、更浓缩的情感、更直接的爽感刺激观众。如果短剧的那些新鲜刺激也开始变成疲劳轰炸，不断消耗观众的耐心，最终受伤的还是整个行业。

“一本多拍”并非原罪，问题不出在翻拍本身，而在于对非原创内容的无止境重复。

或许，短剧从业者们更应该思考如何在保持“短平快”优势的同时，创造更多真正新颖、值得观看的内容。短剧市场的容量远远未到天花板，观众对短剧的需求依然旺盛，真正决定行业未来的，其实不是过去的爆款，而是大家对于创作方向的集体选择。