越剧《琵琶记》上新：​双层舞台有张力

古往今来多少事，一曲琵琶尽诉情。浙江温州的瑞安市有着1700多年的历史文化，曾涌现出无数文人名士，山水间尽显灵秀之气。元末戏曲作家高明（高则诚）就是瑞安籍，所著《琵琶记》是一部戏剧文学经典，也是许多剧种热演不衰的保留剧目，如今已有40多个不同戏剧形式的演出版本。

2024年，瑞安市越剧团创排的新版越剧《琵琶记》巨幅剧照在美国纽约时报广场大屏幕亮相引发关注，作为近年来比较新的《琵琶记》改编版本，该剧在内容上删减枝蔓，压缩成两小时的容量，矛盾冲突更加集中；舞美上写意唯美，双层式架构舞台让人眼前一亮。

瑞安鼓词又名温州鼓词，是流行于温州及周边的曲艺品种，俗称唱词，入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。在新版越剧《琵琶记》创作中，编剧和导演有意保留了瑞安高腔唱段的影子，又融入了瑞安鼓词的艺术元素，既增添了该剧的地方特色，又推动了古老高腔的传承。“在保留原著特征的基础上，二度创作进行了情景创新和场景表现，让观众在欣赏戏曲的同时，能够更深入地理解《琵琶记》所蕴含的文化内涵。”导演倪东海说。

全剧采用双层式舞台架构，上层表现剧作家的创作背景及瑞安鼓词艺人的演唱情境；下层则表现了主人公蔡伯喈与赵五娘的悲欢离合。这种创新的舞台设计不仅丰富了视觉效果，也更好地表现了剧中的情感冲突和戏剧张力。音乐方面，全剧将中国戏曲传统乐器与现代交响乐等音乐元素相融合，给人耳目一新的听觉体验。

“地方戏曲是地方风土人情和风貌的集中表现，是具有生命力和传承性的艺术。”瑞安市文化和旅游体育局党组书记谢骁介绍，为弘扬南戏文化，瑞安在市区最繁华的忠义街上建起了南戏馆，并在此建立中国南戏文化传承研究活动基地，常年利用周末时间为市民演出经典南戏剧目，还走进中小学课堂传播戏曲艺术、开办戏曲公益班，培养戏迷群体。

新版越剧《琵琶记》相继亮相第五届中国越剧艺术节、国家大剧院非遗戏曲剧种展演以及南戏经典文化周等活动，并在全国巡演，所到之处受到观众追捧。

“剧目生产是剧团发展的生命线，随着时代发展，如何创新剧目的叙述方式、情感表述和舞台呈现，创作出具有当代戏剧品质、符合当下观众审美的作品，是剧团必须回答的问题。”瑞安市越剧团团长蔡丽雅坦言，面临没有名角、缺少资金的情况，剧团主动谋划，在市场运营上深耕农村市场，建立村村联络机制；在人才培养上，对内要求演员发展多项技能，对外与艺术院校合作委培年轻演员；在剧目创排上，坚定“传承南戏精髓，排老百姓爱看的戏”这一理念，走出了一条戏曲发展的新路。

百姓喜爱、市场认可是对一部作品最好的评价。在中国艺术研究院戏曲所研究员孙红侠看来，新版越剧《琵琶记》以文本为基石，以表演为中心，发挥灯光舞美等人员的集体智慧，在着力打造舞台形式感的同时，全场没有歌舞化场面，没有蓄意程式化和戏曲化，更没有游离剧情的技艺，是在以“做减法”的方法讲故事，呈现出比较好的舞台效果。

来源：中国文化报 记者：徐继宏