演技综艺，路在何方？

“你已经是我见过的人中，想赞美的人了。”一向以“毒舌”著称的吴镇宇对着刚结束面试表演的苏晓彤发出如此评价。

在最新一期《演员请就位3》中，演员苏晓彤与自己在《大宋少年志》中的搭档王佑硕再度同台，先后带来仙侠剧情景模拟以及“横漂情侣”现场表演，生活化的灵动表演让在场演员、导师连连发出赞叹，陈凯歌更是点评苏晓彤的可贵之处在于“是在说话，不是说词”。

潜力演员们带来的优质表演不在少数。当四十余位不同年龄、不同经历的演员登上《演员请就位3》的舞台，话题与热度齐飞。有人成为观众茶余饭后的乐子笑料，而有人则开始通过节目被熟知、被看到。

争议与流量从来不是竞演节目的内核。作为在国内市场发展近十年的类型综艺，竞演综艺一直面临着不少难题，比如如何平衡综艺感与内容力？如何让真正的优质演员被看见？

在今年的《演员请就位3》上，我们似乎看到一种解法与答案。六大拷问、沉浸竞演、赛道选择，这些更为新鲜的赛制既让观众拥有更多元的观看体验，也为真正想演好戏的演员们提供机会与挑战。

当市场、观众与演员站在同一纬度，迎来的是行业对于演员这一群体的重新“审判”，娱乐圈的这把火，只有真金才能留下。

内娱试炼场

“你刚才的表演很精彩，其实一个演员最大的本事就是让这个人物生动起来，谢谢你的演出。”陈凯歌对着刚结束表演的苏晓彤如此评价。

在首轮的即兴演出后，陈凯歌给苏晓彤、王佑硕两位演员又提供了“横漂情侣”主题加试，二人现场演绎一对横漂情侣从争吵到平和的全状态，由悲转喜的情境转化以及灵动细腻的生活化表演都让在场演员、导师连连发出赞叹。

同样凭借过硬演技留下深刻印象的还有演员卜冠今。在面试环节，卜冠今就准备了一份手绘简历以及手翻题卡，展示自己入行八年的心路历程。

“我真心很热爱演员这个职业，因为借以它，我有勇气面对我的不堪，因为它我不再为难，我不再对周围的苦难视而不见，演员这个职业赋予了我一项超能力，就是感同身受，让观众通过我们的表演对角色、对人物产生共鸣，或看见自己，或看见众生，我觉得这是我们演员存在的价值。”这一番真诚发言让现场演员、导师都无比动容，“持志如心痛”的形容更是让陈凯歌感受颇多，于佩尔也说在卜冠今的发言中感受到一种“强烈的诗意”，感受、理解并传达这种人生中的诗意，则是演员的难得一课。

在这一瞬间，关于“表演”的内核与意义在舞台得到直观展现，也将“表演”的内涵进一步升维——在客观的再现人物之外，理解这个世界与自我并产生互动，也是同样重要的内在法则。

而在《演员请就位3》的舞台上，这样的好表达、好演员、好表演并不是个例。

比如第一期中扮演患有脑瘫症的豆腐摊摊主的张百乔，通过短短几分钟的表演就刻画了一个失去母亲、自力更生的豆腐摊主形象，引得导师连连驻足；宋伊人扮演的穷苦少女，既能快速接住章子怡“这字是买还是卖？”的戏，还能通过台词为角色增添细节，动情的表演也获得导师和观众的肯定。

金莎的男朋友孙丞潇则收获了于佩尔“他不是在表演，而是已经化身为这个人物角色”的评价，马启越、贺美琦以及赵蕴卓的表演也都得到导师们的关注。

虽然前期观众的眼球被杨子所饰演的西门庆、刘梓晨饰演的相柳以及各路“搞笑片段”所吸引，但流量与话题之外，《演员请就位3》本质还是一档演员竞演综艺，挖掘潜力演员，帮助演员成长是节目的内核与不变主题。

必须要承认的是，作为一档综艺节目，每一位登台演员目的各有不同，有人将之视为登上名利场的跳板。但也有人努力把握机会，认真钻研角色，为观众带来更好表演，也为自己寻求更多可能。

而一档演技综艺的最终目的，就是让争议演员静下心来，直面批评，认清自己，找到未来之路。也让真正优秀，具备潜力的新人被观众与市场看见，拥有更多可以闪闪发光的机会。

这个意义上来说，《演员请就位3》是一面镜子，它既不美化也不抹黑任何人，只是折射整个影视行业生态与每一位走上舞台的演员的内心。让抽象的演技标准具象化，从而锚定个人与行业的将行之路。

言传身教在舞台

有些演员只想“入席”，有些则更想“入戏”。但不管内心真正想法为何，《演员请就位3》将舞台变成讲台，为真正想演好戏的演员提供了一个难得的成长空间。

从导师阵容来看，今年《演员请就位3》邀请到包括陈凯歌、章子怡、惠英红、吴镇宇、王志飞、王丽云在内的导演、表演领域顶尖大咖作为导师，还邀请法国国宝级演员伊莎贝尔·于佩尔担任“国际导师”，以及知名制片人杨晓培担任“市场导师”，从多重维度对演员进行分析、指导。

除了“言传”外，今年《演员请就位3》中的导师还齐齐上阵，和演员们来上一场难得而珍贵的“共创身教”。

在第一期中被于佩尔大加赞赏的孙丞潇在最新一期节目中，与于佩尔同台飙戏。孙丞潇饰演的丈夫需要找到于佩尔饰演的岳母，拿回亡妻的手镯。

登台前，孙丞潇就担心语言不通的问题。或许受此影响，在和于佩尔的对戏过程中，孙丞潇表现不佳，而于佩尔则迅速进入状态，展开艺术构思，让现场的演员们大为震惊。

表演结束，陈凯歌一针见血指出孙丞潇“浪费了大量宝贵时间，发现于佩尔醒着走得还这么慢，应该一进门就说出自己的想法。”更在接下来的点评中继续点出“把已经变成怀念之物的镯子拿走”是孙丞潇的“戏剧任务”，在场学员也频频点头。

为了让在场演员们更直观地感受到同一主题的演绎对比，导师吴镇宇也亲身上阵，与于佩尔的现场搭戏穿越了语言障碍，通过更为生动的表演细节以及形象构思，传递了更立体、深刻的情感。

同样专业、犀利、充满细节的指导还出现在共同选择“反派狠人”赛道的张亮、张百乔身上。在个人表演环节中，先是王志飞在助演环节中临时加入一张道具纸，考验张百乔的情景反应能力；随后章子怡更亲身上阵与张百乔搭戏。

张亮则与导师惠英红搭档，演绎“N种死法”。惠英红迅速进入角色，老辣、阴狠的人物形象以及生动细腻的演技让在场演员惊呼，“鸡皮疙瘩都起来了”，这一表演片段也在社交媒体上引起热烈讨论。

随后张百乔、张亮二人又迎来合作表演舞台，在“反派狠人”赛道激情碰撞。陈凯歌用京剧专业概念“默戏”，将演员的功底、能力提炼融合，进行提点。

而面对话题中心的演员杨子，导师们也没“放过”。先是设置表演情境，在得到“意料之中”甚至不算满意的表演反馈后，吴镇宇、陈凯歌、章子怡都给出犀利点评，王志飞更是直言不讳，称杨子为“杨总”，称其“似乎很享受这个热度”，还接连追问，“这个热度对你来说是不是很重要？此时此刻你是不是还是为热度努力着呢？”

舞台上的导师们不再充当“吉祥物”的角色，他们从自己的职业所长与职业生涯出发，为演员们提供专业、犀利点评意见。一针见血的评价背后是导师们的专业、严格、高标准，这也彰显着《演员请就位3》作为一档演技综艺的内容核心，即借助导师视角直面演员问题，挖掘演员的个人潜力与闪光点，更是让值得被看见的演员被看见。

要入戏，也要入席

让值得被看见的演员被看见，这也是不少竞演综艺的创作初心。但近些年演技综艺话题与流量齐飞，能够被观众记住的似乎只有搏话题、搏出位的明星们，“初心”仿佛离观众越来越远了。

但细细看去，今年的《演员请就位3》从节目策划、竞演机制等方面都进行了深度创新，以让真正优质的演员通过试炼，既入戏又入席。

首先是在第一期节目中爆红出圈的“拷问环节”，由陈凯歌、章子怡、于佩尔、惠英红、吴镇宇、王志飞、王丽云、杨晓培等多位导师发起“六大拷问”，包括“哪些演员整过容？”到“有谁认为自己没有代表作？”，这些“拷问”并非制造流量或制造冲突，而是站在艺术、市场等多角度对演员进行选角评判，也让在场演员迅速对自己有一轮“残酷而清醒”的专业认知。

与此同时，《演员请就位3》还在原有“SAB定级模式”的基础上加入观众考核、行业考核等环节，让演员真正直面市场，观众也有机会在舞台上直面演员，抒发自己的真情实感以及实行自己的选择权利。

同样诞生诸多“名场面”的“表演之城”，也是今年《演员请就位3》的创新环节。

四十多位演员共同进入一处拥有几十个场景的大型民国风格片场，每位演员自己想台词，自己想剧情，自己准备道具，自己找搭档，在20分钟的准备时间后，完成1-3分钟的现场表演。陈凯歌、于佩尔、章子怡、吴镇宇作为导师分为两队，现场观看演员表演。

采用沉浸式表演场景的“表演之城”，能够让观众最直观的感受到演员表现，堪称“演员试炼场”。为了考验，也为了给演员们更多机会，章子怡手写了四张纸条，随机递给演员。黄子琪、杨雨潼承接住了来自导师的临时考验，让人物形象更加立体，也有演员如杨子临场反应让导师和观众都不明所以，关于演技的优劣，在“表演之城”中得到了最直观展现。

而随后的“赛道考核”以更残酷、直观的设置将演员从“表演之城”拉到内容市场，对当下市场的热门赛道进行横向区分，演员自行选择赛道的过程，既是对自身特性的二次定位，也是与市场机会的深度匹配。

在这个环节中，有试图以“综艺感”获取关注的演员，也有真诚揣摩角色、揣摩自我的演员，再一次让观众直观感受演员们的特质不同，也让演员们明白，真诚、尊重比“综艺感”更为重要。

除此之外，今年《演员请就位3》还在节目中还原行业选角、定妆试戏、争取角色、跑组排练、片场拍摄等一系列真实过程，四个阶段的策划设计紧紧围绕节目核心理念——帮助演员找到属于自己的赛道。

行至第三季的《演员请就位》，并没有被流量、话题所裹挟。事实上，《演员请就位3》通过不断创新的赛制与多维度的表达体系，为市场挖掘更具潜力的优质演员，提升演员行业整体水位。为优质演员提供更多被看见的可能，也让新人演员们调整自身定位与预期，在批评声中重新面对自己。

而更重要的是，作为一档竞演综艺，《演员请就位3》在综艺感的外壳之下，包含的是对影视工业生态的折射与思考，通过对行业面貌的真实还原，让演员直面市场，让观众直接发声，让行业拥有更多选择。这是一档综艺节目不断迭代的核心原因，也是持续前行的不竭动力。