北京
创作声明：本文为虚构创作，请勿与现实关联
北京故宫博物院珍藏有一幅北宋名画《听琴图》，松荫下，一人焚香抚琴、左右分别端坐红袍、青袍听众和一名童子。人物的举止形貌传神，背景描绘也极有情趣。由于作者高超的才艺，似乎可以从人物情态、松风竹韵和袅袅轻烟中，听到悠扬的琴声。有人认为，这幅画是宋徽宗赵佶的自画像，听琴者中，红袍者为蔡京，青袍者为童贯。
画中主人公，居中静坐于石墩上，黄冠缁服，作道士打扮。他微微低头，颔首正襟，双手置琴上,轻轻地拨弄着琴弦。
前坐两文士，分坐左右，二人仪态秀雅，风神不凡。右一人纱帽红袍，他颔首低眉，一手反支石墩，一手持扇按膝,似乎完全陶醉于动人的曲调之中，静神倾听。
左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望,似视非视，似乎正被这美妙的琴声挑动神思,悠悠遐想。
旁边站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，伫立凝神,仿佛也为这琴声打动。
三位听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。他们确实正沉浸并享受音乐吗?
我们再回到弹琴者，他并不是如一般抚琴者,将注意力集中在抚琴弦的双手，而是目视前方，表情凝重，显得心事重重，甚至微微有些出神,完全没注意到“仰窥'者和仆人的目光，都聚焦在他的身上。
许多研究者认为，《听琴图》 上的弹琴者，或许就是那位爱琴的“道君皇帝”，而穿红衣者，就是蔡京。
画面右上角，为宋徽宗所书瘦金体“听琴图”三字,左下角有“天下一人”的画押，钤"御书’朱文方印。这些都表明宋徽宗有意将此作宣称为己作。
画上为“六贼”之首蔡京的题诗:
吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风;
仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。
题诗第一句“灶下桐”，以东汉蔡邕所制古琴的典故,实则赞誉当时人的文雅。从画中古琴亦可看出，琴造型简洁素净、含蓄大方，符合宋代文人崇尚高雅的审美眼光。
宋徽宗赵佶善书能画，在北宋画坛颇有名望，他也钟爱古琴。曾搜罗南北名琴绝品，设"万琴堂”珍藏。
“入松风”借“嵇康作风入松曲”典故，点明《听琴图》的绘制内容，暗示琴人琴艺之好，犹如嵇康在世，好像真的松风拂面。一举三得，将赞美之情点到即止，含而不露，非常高妙。
“似听无弦一弄钟”则再次点明此画玄机——“ 抚弄以寄意”，并非真的是听琴或是弹琴，而是意在弦外。
赵佶和蔡京，可谓一对君臣知己。
画面背景简单，顶天立地者，为-棵苍劲的古松，树干苍虬如龙,枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿,苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。
松树主干上，上盘旋着凌霄花，凌霄的花期，大约在6至9月，可推测画面故事，大致发生于夏日。在画家悉心描绘下，凌霄蜿蜒向上,紧紧缠绕在松树上,点缀于松树之中的凌霄花艳丽动人。
细观画作还会有意外发现，画家所绘“凌霄花’品种并不单一,有橘色和粉色两种。橘色未有白色托底，轻盈可爱;粉者则全部含带托色，醇厚典雅。
背景所绘,恰如陆游诗作:
庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。
高花风坠赤玉盏，老蔓烟湿苍龙鳞。
此外，画家对器物的高度还原，体现了敏锐的观察力和高超的写实技巧。
在抚琴人右侧，有一个细腿黑漆木质方花几，下置一个金色托盘的四段式瓷质香炉。
香炉带钮镂花炉盖，深腹侈口高足杯形炉身，中间为柱式炉圈，配以如意足款基座。香炉造型简静，色泽如玉。炉中燃香，青烟袅装飘散而出。
《听琴图》画面下方，抚琴人对面，设一小青铜古鼎，鼎上布满凸出的纹饰，郢铜色，将青铜器的质感表现得淋漓尽致。
青铜小鼎里有一束茉莉插花，枝叶姿态舒展，造型优美。将插花铜鼎放置于一块玲珑的太湖石之上，或与北宋末年的赏石之风有关。
画作细致入微描绘出的这些道具，对了解宋代家具、家居及生活文化，具有一定的史料价值。
画作虽已流传近千年，却保存完好,宛若新生，色彩鲜艳。历史的风霜，还为画作平添了幽深静寂的神韵。
《听琴图》以绘画、诗歌与音乐的妙契一体，在艺术上臻于高妙之境。如此一幅意涵丰富的传世珍品，果真是宋徽宗亲笔所作?
