仙侠师徒虐恋上新，真的好嗑吗？

沐清歌的这种享乐主义修仙精神，无形之中与当下年轻人的精神状态相契合。她的“去仙味”刚好对应了年轻人的“去班味”，精准狙中了大家“活在当下、快乐最大”的情感需求。

作者|夏尔、编辑|孤鸽

乘着春节喜庆的余温，邓为、向涵之主演的仙侠剧《仙台有树》博了个好彩头。

自2月7日开播以来，该剧热度一路走高，爱奇艺站内热度值破8000，多个平台热度登顶。甚至有人拿它与银幕上的《哪吒之魔童闹海》比较：“看过魔丸，也该看看魔子了。”

作为邓为出道四年来主演的第一部一番作品，《仙台有树》早在播出前就已备受瞩目。播出之后，邓为饰演的苏易水也不出所料的成为剧中的一大看点：黑发苏易水傲娇腹黑，英俊冷酷；白发师尊忧郁深情，眼角眉梢满是破碎感。

观众在为苏易水倾倒的同时，也给他贴上了新晋“互联网男友”的标签，令其连续六周蝉联猫眼角色热度榜冠军。

除苏易水出圈外，《仙台有树》亦不乏其他看点：“换乘师徒”的惊喜设定，叙事节奏的沉稳推进，以及人本位的叙事逻辑……对于非粉丝向观众来说，《仙台有树》称得上是一部乍看不起眼，细品有新意的作品，绝不仅仅是好嗑那么简单。

离经叛道的“换乘师徒”

《仙台有树》由晋江知名作者狂上加狂的同名小说改编而来，讲了一个仙侠甜虐故事。为了区别于传统仙侠剧的基本套路，该剧在人设与情感关系上做出了一大突破——以“师徒交换身份”为主轴的别样师徒恋。简言之，就是“换乘师徒”。

18年前，西门派掌门沐清歌收苏易水为徒，但在她因盗走集天地恶念、拥有毁天灭地功能的灵泉而遭到四大门派联合围剿时，苏易水也参与其中，给了她致命一击。临死前，她给苏易水下了“刺面焚心咒”，并将自己的命门与西山派的宗门令融合，“要整个西山陪葬”。

为了救回师父，也为了守护西山，苏易水用自己的半颗金丹和一分神魂催动转生树滋养了沐清歌的残魂，助其重生。18年后，沐清歌转世为薛冉冉，苏易水为了护薛冉冉周全，又将薛冉冉收为徒弟，由此开启了一段师徒身份逆转的“换乘”恋爱。

相较传统的单一师徒关系来说，《仙台有树》玩出了多种花活：由换乘模式带出了更多元的CP效果，有种“一对CP，两种风味”的意思；师徒关系中的禁忌感与背德感也由此增强，更具戏剧张力。

由于沐清歌转世前后性格迥异，外加苏易水与沐清歌、薛冉冉的相处模式截然不同，所以就造就了两种CP关系，并指向了不同的极限拉扯与嗑点：沐清歌与苏易水是女师男徒（女A男O），相处模式是“潇洒肆意女魔头X纯情倔强小狼狗”；苏易水和薛冉冉是男师女徒（男A女O），相处模式是“高冷破碎师尊X直球阳光少女”。

“师徒虐恋”本身并不新奇，自2015年《花千骨》问世后，这类设定就陷入了类似的叙事框架，比如师徒关系看似难以逾越实则情难自禁，比如师父往往要为徒弟牺牲、而徒弟却大多要反过来虐师父，又或者师徒之间涉及正邪抉择。《仙台有树》也嵌套了类似的叙事框架，只不过它设定得更全面、扭曲，更千回百转。

苏易水和沐清歌“换乘师徒”的关系，进一步放大了背德文学的禁忌感，让两人的情感在阴暗中爬行，从潮湿泥土里开出卑微的花。甚至于，创作者还加入“替身文学”，在戏剧张力上进一步加码——爱上苏易水后，薛冉冉以为苏易水心中所念自始至终只有沐清歌，于是就开始吃沐清歌（自己）的醋。

甫以两人错位般的双向付出，令人愈发唏嘘：上一世，她为他封印灵泉，不惜被人误会，牺牲性命；这一世，他护她、爱她，力求弥补曾经的遗憾，“本尊闭关18年，每一天都在惩罚自己没保护好你。”

不仅如此，“换乘师徒”这一设定还很有梗地放大了男女主的趣味互动，节奏轻快让人看起来不费劲。

比如，苏易水受薛冉冉做徒弟因倒反天罡招至天降惊雷，险些喝不到拜师茶，但他偏不信邪，愣是收下这个徒弟。又或者，由于玉蝶中存在两人前世的“师徒契”，所以纵使师徒身份互换，也仍存在血脉压制，令苏易水有时不得不听命于薛冉冉，闹出了许多笑话。

可以说，凭着“换乘师徒”的新鲜感，《仙台有树》算是在仙侠师徒虐恋赛道中闯出了一条新路，即便重生再续前缘、互相救赎的路子有些老套，却也能让人耐着性子追下去。

叙事步步为营

除了“换乘师徒”的设定，《仙台有树》的叙事也有自己的特点，呈现出举重若轻、步步为营的节奏，算得上是仙侠剧中比较会讲故事的那一类。

以剧名中“树”这个意象为例，贯穿故事始终，碰撞出了人物剧烈的宿命感。沐清歌送苏易水的生日礼物是一棵树，“春日有新绿，夏日遮风雨，秋天摘果子，冬日拾枝烧柴”；苏易水也反哺给了沐清歌一棵树——转生树，精心呵护沐清歌的残魂，任草木与爱意疯长。

沐清歌说，“一个屋子有了树，便不再只是屋子，而是‘家’”。所以“树”又和“家”这个意向牵连到了一起，成为拉近沐清歌、苏易水关系的重要介质——当苏易水被亲人抛弃、利用后，沐清歌却接纳他，给了他一个安身立命的家。

而“仙台有树”也就此延伸，有了更深一层的表达：种树为家，守护彼此；他们在仙台找到了自己的家，也希望全天下的人家都安在。

具体到剧里，《仙台有树》在叙事上还具有一大特点，就是它总能给观众带来新的期待，让观众不断地产生好奇与兴趣。

剧集一开头就是苏易水率四大门派围剿、杀害沐清歌，此举直接带出了三个问题：沐清歌真的是个十恶不赦的女魔头吗？苏易水“欺师灭祖”，真能算得上是一个好人吗？这种“拼死”开局，会为男女主的后续相见带来怎样的影响？

跟随这三个疑问，《仙台有树》的故事正式拉开了帷幕。沐清歌转世薛冉冉长大成人后，苏易水第一时间找到了她，将她收至麾下，教她研习法术，零帧起步。苏易水这么做到底图什么？故事由此转入倒叙，用了大量的篇幅去交代两人的过往，解答了其中的隐情。

而观众也很快就知晓了苏易水和沐清歌的两面性：苏易水杀师父也救师父，只因他对师父又爱又敬，两人有误解，有怨怼；沐清歌之所以被世人视作“女魔头”，只因她张狂肆意，不按常理出牌，不被世俗章法所束缚，但在她的不羁背后却藏着救苍生的侠义之道。

编剧在解答旧问题的同时，会不断地抛出新问题。比如，倒叙了解事情原委后，很快便亮出了新钩子：苏易水和薛冉冉的师徒关系该如何进行？薛冉冉如何找回前世记忆？恢复记忆后，他们的关系又会经历怎样的变化？

如此不断地“挖坑—填坑”，既让《仙台有树》保持了有条不紊的叙事节奏，又构建出了主人公前世今生、相互交织、双向成长、双向救赎的宿命感，让观众能够更好地沉浸在故事里。

人本位思想

相较人设、叙事上的稳定发挥来说，《仙台有树》的视觉水平则表现得有些“飘忽”，廉价质感与华丽特效来回切换，有可能是制作经费分配不均导致。

剧中出现的飞天遁地的打斗场面，大多只是网游质感，呼风唤雨、电闪雷鸣的门派斗法，草草几个回合就了事，缺乏酣畅淋漓的沉浸感。不过，涉及男女主情感推进的特效部分，则灵活生动，很是惊艳。比如第五集里树种种下后，从生根发芽到开枝散叶再到花开葱茏，整个过程就被刻画得非常细腻。

相比特效，《仙台有树》的实景显得更出挑一些。人、仙、魔存在的不同空间都有不同设计，烟火气、仙气、魔气各自依托不同的背景与滤镜：人间吃食多，一副热闹的蒸腾景象；修仙世界植物多，颇有一派采纳天地元气的仙风道骨；魔修世界阴冷萧瑟，多用绛红、暗紫、深黑等暗色调突出魔族的群体差异。

虽然设计上对人、仙、魔做了明显的区分，但《仙台有树》却并未在阶级、差异上做文章。相反，它用了大量的笔墨去强调人本位思想。

男主角苏易水和信奉“我命由我不由天”的哪吒类似，都被视为“异类”——苏易水被父亲滴入灵泉培养成“魔子”，哪吒则是“魔丸”转世。他们都具有坚定的反抗意识，苏易水一直相信自己可以战胜灵泉，逆转命运；而哪吒则抵抗天雷，与权威叫板，与规则抗衡。

女主角沐清歌更是个随性之人，收徒弟只为讨自己欢心，她收苏易水为徒，全因对方长得好。她从不把飞升成仙看在眼里，因为这件事一听就很寂寞，远不如在人间吃喝玩乐潇洒快活。

在她看来，“若鄙视七情六欲，又如何兼爱苍生”。作为修仙界的一股清流，她甚至把自己爱美、爱吃、爱红尘的理念写进门规，让西山派弟子效仿，“不可滥情，更不可不动情。”

虽然行事特立独行，但沐清歌却坚守正道，奉行善念。因为幼时吃过苦，所以她愿“为他人撑一把伞”，就算只是帮人从河里捞驴，那也是做了功德一件。

沐清歌的这种享乐主义修仙精神，无形之中与当下年轻人的精神状态相契合。她的“去仙味”刚好对应了年轻人的“去班味”，精准狙中了大家“活在当下、快乐最大”的情感需求。

这让《仙台有树》在甜虐之外，具备了一种直抵内心的情感价值共鸣，而这种共鸣也是眼下仙侠剧在突破与转型中努力找寻的新的情绪点。毕竟，在看腻了仙侠剧的老套路后，观众都希望能在新剧中捕捉到一些更有灵气、更具共情、更能激发表达欲的东西。仙侠师徒虐恋上新，真的好嗑吗？