《中国艺术报》：东一书画院——以“小社团”融入“大社会”（廖令鹏）

2月10日《中国艺术报》刊发廖令鹏为东一书画院十周年展所写观察文章(节选），标题为《以“小社团”融入“大社会”》，以下为完整版原文：

东一书画院：当代书画社团的新南方样本

伴随着现代社会转型和城市经济发展，人们对中国传统文化展现出共同的瞻望与追求，现代书画社团应运而生。书画社团是书画家群体意识的体现，书画社会化的重要推动力量，也是中国书画的一面镜子，李阳洪在《民国书法社团研究（1912-1949）》中就认为，以社团为枢纽，可提纲挈领地了解民国书法的审美观念变迁，一方面于中西文化交融碰撞中证明中国书法存在的合理性和艺术价值所在，另一方面则在现代性反思中对书法传统人文内涵的认识，保存其精华之所在。

近现代的书画社团出现过三次热潮。第一次是清末至民国掀起的结社热潮，海上题襟馆、宣南画社、西泠印社、中国书学研究会、标准草书社等社团渐成规制，均以“发扬光大固有之艺术”为初衷，传承中国文脉，探索金石书画学问，推动中国书画前行。第二次是20世纪80年代，在文化热和书法热的背景下，书画的社会化广泛展开，在中国书法家协会及各省成立分会的同时，书画的民间力量强劲复苏，以会展雅集进而结社，典型的如1982年在绍兴成立的全国性的兰亭书会，1987年底在苏州沧浪亭畔成立的沧浪书社，他们举办论坛展览与雅集，鉴赏碑帖和学术交流，谈艺论道，笔墨往还，以开阔眼界，增长见识，提高艺术境界。强调艺术独立和学术尊严的沧浪书社，其民间性、独立性、学术性的定位，以及自由、平等、共享、真诚等立场，深刻影响当代书法社团。第三次书画社团的热潮是在2000年以后的互联网时代。中国书法网、中国书法家论坛、书法江湖极大地推动了书画部落和书画社团的创建，受益于展览便捷、交流顺畅、信息资料丰富诸多因素，以及艺术家渴望以群体力量获得知识和认同，增强能见度，全国各地以地域、流派、书风、观念、学校、师承关系等创建了一大批书画“社团”，如研究院、研究会、书画社、部落、群落、联盟等，出现了“北兰亭”“上元雅集”“007印盟”以及嵩山十方精舍、上艺书院、东一书画院等一批具有代表性的新型社团。

以深圳的东一书画院为例。其创立于2014年3月，既得益于第三次书画社团热潮的孕育，更是岭南文化的激发，新时代南方城市书画家群体演进的结果。

众所周知，深圳经济特区是一座移民 城市，吸引全国各地的人来这此创业、工作和居住，逐渐形成丰富多元、流动不居、开放包容的现代文化。 1984年，深圳市书法学会成立，即后来的深圳市书法家协会，这是深圳第一个书法社团，与其它各地官方文艺组织一样，陆续开展许多有意义的工作。 16年之后，伴随着互联网兴起，2000年3月艺术家傅志伟在深圳创立了中国书法网——他们在网络社会建立一个虚拟社群，来表达现代城市艺术家对当代书画发展的思考与创新实践。 中国书法网的创立是深圳乃至全国的一个标志性事件。 2008年的注册用户超过了15万，每天同时在线人数超过3万。 2003年底2004年初，傅志伟等几位在深圳的中国书法网的博主又发起创办专注线下的“深南道艺术群落”，短时间集聚了深圳一大批书画家和爱好者，在中国书法网的推波助澜之下，很快便在南粤艺坛产生涟漪，成为颇有影响的南方书画社团。

2014年3月，中国书法网和深南道艺术群落在深圳的核心成员发起创办了深圳东一书画院，起初就是希望建立一个纯粹、专业、民间的，组织力和凝聚力更强的地域性书画社团。他们在深圳龙华区民治街道东一村的一座旧工业厂房里租了一套百余平方的场所，用于艺术创作、日常办公、资料储藏、联系交流等。无疑，中国书法网和深南道艺术群落为东一书画院的成长和发展奠定了坚实的基础，几位核心艺术家作为常驻成员，在这里一边研究创作，一边打理日常事宜。

东一书画院的纪事年表中显示，创立当年就举办了10余场雅集，此后“雅集”成为家常便饭，吸引了一大批深圳及粤港澳大湾区其它城市的艺术家，也有一大批外地有影响力的书画家前来指导和交流，切磋琢磨，谈艺论道。东一书画院及其核心艺术家经常受邀参加外地大型展览和学术活动，“走出去”参与全国各地书画活动也日益频繁，群体效应不断显现。一批青年艺术家逐步受到国内专业书画市场的关注；还有一部分书画家举办教育培训机构，闯出另一片天地。同时，在当地街道办的协调下，东一书画院也开展在地化的文化艺术普及、公共传播、公众交流对话，以更接地气的方式把中国书画根植于社会生活当中。2018年开始，东一书画院参与开创了“坦斋私享会”，创立线上线下相结合的商量式培养的教学模式，有力提升了年轻学员对于艺术的系统性理解和个体建设的完善。东一书画院还积累储存了大量珍贵的书画文献资料，开展诸多重要藏品的鉴赏交流，2017年为顺应网络拍卖趋势，成立了书画拍卖经纪公司，打造线上艺术品拍卖交易平台。

东一书画院集众人之力，优势互补，互通有无，“再现”了中国历史上文人雅士通过雅集来赏玩共鉴经典和稀见书画名品的场景。比如最近几年围绕曾熙、李瑞清为核心辐射的师友圈，东一书画院的“师友圈”购藏了数十件作品，慷慨地拿到书画院一起观摩、展玩和研讨。

比如纪事年表中有这样的记载：

2022年5月31日，雅集观摩曾熙六尺对联真迹。

2022年10月22日，雅集欣赏新藏曾熙临石门颂、刘景和造像等作品。

2023年2月13日，雅集欣赏师友新藏曾熙作品数件。

2023年4月15日，雅集欣赏师友所藏郑孝胥、萧俊贤书画作品。

2023年6月4日，雅集欣赏师友新藏曾熙临《程哲碑》《爨龙颜碑》作品。

2023年7月23日，雅集欣赏师友新藏李瑞清楷书对联。

这虽然不能与大收藏和大平台相比，但我们也绝不能小看东一书画院这种“日拱一卒”的精进。文化是内化、是精神，是烛照，是涓滴，是心灵的滋润，是灵魂的感召，尽管天地之间日月普照，一室之内，一烛之光，一体之灵，亦能激荡时代的精神文化力量。如同中医一样，中国书画也讲究“望闻问切”，从这个角度来看，东一书画院的这类专题雅集是有价值的。

书画是中国文化的重要一脉，东一书画院的艺术家来自五湖四海，他们携带着的故乡民族文化基因，携带着对中国艺术精神的理解，携带着其它城市的文化色彩，不断推动传统书画艺术与新南方文化、岭南美术和粤港澳大湾区文化互相融合，推动传统书画在当代社会中的传承与发展，进行着文脉的赓续与艺术的创新。

东一书画院作为一个持续了十年，确切地说是持续了二十余年，至今充满活力、影响力日盛的当代书画社团，它有什么特征，或者值得借鉴的经验？我认为主要有六个方面：重成长、重学问、不求闻达、平等包容、纯粹性、开放性。

比如重成长。艺术家对自我的珍重非常重要，没有自我就没有艺术，伟大的艺术一定也是自我的艺术，东一书画院在这方面做得很好，坚持民间性和社会化，不拘一格，不定一尊，不守一隅。首先是艺术家自己的成长，他们以个人的文化、经历、情感来理解中国传统书画艺术，在喧嚣的城市把书画作为心灵的栖息地，通过书画艺术实践来认识自己，探索自己，证实自己，达到自我发现，自我建设，自我生长、自我圆融。其次对“周遭”艺术生态的建构，对创新的可能性的追求，对青年书画受好者的关心支持，对文化艺术资源的积累沉淀，也是东一书画院成长的动力和活力。

又如平等包容。东一书画院的发展离不开几位核心成员，他们有较长时间感情基础的磨合，虽然大家的艺术方向不同，但艺术理解和追求却趋同。他们注重学术交流，淡化利益纠葛，多一些“书法纯粹”，少一些“商业利益”，相互之间没有“影响的焦虑”。对艺术家及其艺术的尊重，对多样化的包容，也是东一书画院的特点。

再比如富开放性。这是东一书画院“南方”的重要特征，传统艺术与现代城市碰撞，传承与创新赓续，东方与西方融合，南方与北方的瞻望，书画、篆刻、拓裱、文房、收藏、出版、评论、文学、科技等，方方面面，熔一炉而治。深圳城市文化的开放性和流动性，决定了东一书画院走开放的发展道路，各抒其长，各取所得，各美其美。

书法家鲍贤伦有一个观点，他认为书法民间社团是文化多样化发展的一个历史趋势。东一书画院与80年代的沧浪书社，时代不同，地域不同，规模不同，影响力也不能相提并论，但核心的精神却有相似之处。沧浪书社强调的艺术独立和学术尊严，民间性、独立性、学术性，以及自由、平等、共享、真诚等立场，也是东一书画院呈现出来的氛围和风气。东一书画院作为当代书画社团的南方样本，以其独特的精神文化脉络和丰富多元的艺术实践，让中国书画重新获得一个地方性视野，一个文化现代坐标，一个书画家群体的特殊价值和意义。

作者：廖令鹏，文艺评论家，青年学者。

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫