山水画作为中华文明的独特产物,是中国人关照自然、阐释世界、表达情思的重要艺术形式,也是中国绘画艺术成就的集中体现。天津博物馆挖掘丰厚的馆藏资源,围绕明清绘画发展脉络推出“问墨溪山——清代后期山水画特展”。此展聚焦清代后期山水画坛,汇聚天津博物馆藏清代后期山水画精品51件/套,其中半数以上为首次展出。天博志愿者杜寒玉对展览中画作的线型皴法做了细致认真的研究,让我们跟随他的解读,了解中国传统绘画知识吧~
山水画的笔墨语言:皴法
清代道光至宣统年间,中国山水画对于传统的继承多于创新。“四王”传派占据画坛主流地位,是众多画家追摹的典范。理解山水画中的皴法,有助于理解清代后期山水画对于传统的继承。
皴法是一种通过毛笔线条的不同走势来描绘山石结构肌理的技法,是一系列程式化的皴擦方法。在《说文解字》中,“皴”字的释义为“皮细起也”,指皮肤在寒冷的冬季受冷风影响出现粗糙的干裂纹。
皴法的形式极为丰富,种类大致有:点型皴(米点皴、雨点皴等),线型皴(披麻皴、荷叶皴等),面型皴(斧劈皴、刮铁皴等)三大类。
一、点型皴
米点皴(米芾、米友仁)
雨点皴(范宽)
二、线型皴
披麻皴(董源、巨然)
荷叶皴(赵孟頫)
三、面型皴
斧劈皴(马远、夏圭)
刮铁皴(李唐)
注:括号中为代表画家
皴法演变:从空勾无皴到点、线、面皴
在山水画发展早期,山石尚未运用皴法,如隋代展子虔的《游春图》,仅以线条勾勒轮廓后着色。五代时期,皴法逐渐成熟,荆浩在《匡庐图》中采用皴法描绘山石结构,他以北方山水为题材,以点皴为主;而董源则以南方山水为主题,以线皴为主。这两位画家开创了南北山水画不同的表现手法,为后世点皴和线皴的发展提供了表达空间。
另外,面皴由小斧劈皴演变而来,斧劈皴通过侧锋横刮的笔触描绘山石,仿佛被斧头劈开,因此得名。斧劈皴在唐代李思训的作品中已初见端倪,到了北宋的李成,斧劈皴的表现力得到了发展。至此,皴法体系的三大基本类型得以确立。
图丨隋 展子虔《游春图》局部 北京故宫博物院藏(尚未运用皴法)
图丨五代 荆浩《匡庐图》局部 台北故宫博物院藏(北方山水,以点皴为主)
线型皴法的经典:披麻皴
五代时期,董源发展了一种皴法,因其线条似散落的麻绳而得名“披麻皴”。也称作短披麻皴,生动捕捉了南方山峦平缓华滋的特质。董源的学生巨然,在此基础上将短线条变为长线条,呈现出近似平行排列的长披麻皴。
图丨五代 董源《夏景山口待渡图》局部 辽宁省博物馆藏(南方山水,以线皴为主)
图丨五代 巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏(近似平行排列的长披麻皴,线条粗厚,用笔浑厚)
在清代后期,山水画坛由“四王”传派引领,他们专注于摹古,精研前人技法。展览中朱昂之的《烟翠高阁图轴》便是借鉴了五代时期董源和巨然的画法,运用长披麻皴描绘山石,山顶多作矾头(山水画技法名,指山顶上的石块,因形如矾石顶部的结晶,故名)。彰显了巨然画风的野逸之趣,体现了朱昂之深厚的摹古功底。
图丨清 朱昂之《烟翠高阁图轴》天津博物馆藏(效仿五代董源、巨然画法,长披麻皴写山石,山顶多作矾头)
朱昂之(1764-?),字青立,又字津里,江苏武进人,寓居吴中(今江苏苏州)。与朱本、朱鹤年同时活跃于苏州,被时人合称为“三朱”。
炉火纯青:黄公望的披麻皴
元代黄公望将“披麻皴”的运用达到了炉火纯青的境界,其画风受到了清代后期画家的推崇。黄公望沿用了董源、巨然披麻皴的风格体系,表现江南的自然山川。如《富春山居图》用笔爽利、松活,展现了江南山石松动、灵秀的美感。
黄公望《富春山居图》(无用师卷 局部)台北故宫博物院藏
黄公望《富春山居图》(无用师卷 局部)台北故宫博物院藏(枯笔干皴,线条前后交叠,具有跳跃性)
黄公望常用枯笔干皴,用长线条勾勒山石轮廓。枯笔干皴给人一种毛茸茸的莹润之感,而且皴法的线条是前后交叠,营造出一种前后关系,富有立体感。这种交错且充满结构感的线条与五代董源、巨然的线条不同,而是与赵孟頫的皴线关系比较接近,是一种带有跳跃性的线条,而不是一种平行关系的线条。
天博馆藏王学浩的《春山仙隐图卷》便是追溯元代黄公望的笔墨,并加以变化。此画以披麻皴为主,运用干笔皴擦和湿墨点染,画风雄浑苍厚。
清 王学浩 《春山仙隐图卷》局部 天津博物馆藏
清 王学浩 《春山仙隐图卷》局部 天津博物馆藏(追溯黄公望并加以变化,披麻皴为主,干笔皴擦)
王学浩(1754-1832),字孟养,号椒畦,江苏昆山人。据《清史稿》记载,王学浩幼时学画于同邑李豫德,李豫德为王原祁(“四王”之一)外孙,因此画史称其山水“得麓台司农正传”。
此外,展览中秦祖永的《仿一峰春山烟霭图轴》,秦炳文的《仿黄公望层峦叠嶂图轴》均追溯黄公望的笔墨技法,以披麻皴为主,笔墨松动,体现了“四王”传派的摹古功底。
清 秦祖永《仿一峰春山烟霭图轴》(黄公望,号一峰)天津博物馆藏
清 秦炳文《仿黄公望层峦叠嶂图轴》天津博物馆藏
线型皴法包含数十种不同的皴法,它不仅是山水画中的主要皴法体系,也是文人山水画中的关键表现手法。线条的不同排列组合赋予了画面活力与动感,通过千变万化的线皴,画家传达了山水的生命力,展现了他们的个性、情感和艺术风格。(图文:杜寒玉)
参考资料:
[1]陈晨.古画七棱镜:看懂中国画的100个问题[M].南京:江苏凤凰文艺出版社,2022.
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[4]徐国喜.析中国山水画的发展与皴法演进的内涵关联[J].艺术评鉴,2019,(22):41-43.
作者简介
杜寒玉(天津博物馆志愿者)
杜寒玉,在校学生,2017年加入天津博物馆志愿者团队,讲解“问墨溪山——清代后期山水画特展”“千古丹青——馆藏古代绘画精品展”“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”等10余个展厅,多次荣获天博优秀志愿者称号。
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