【漫动教育】百代标程

中国自夏商周三代以后，历春秋战国，由秦始皇统一为一个完整的帝国。拥有辽阔宽广的疆域、运行流畅的吏治、丰富多彩的文化和博大精深的思想。

这些要素将中国牢牢凝聚在一起。此后虽有短暂的分裂乱世，如秦汉以后的三国、魏晋以后的南北朝、隋唐以后的五代，但很快又会重新凝聚成一个完整统一的中国。

公元960年，后周大将赵匡胤通过陈桥兵变，黄袍加身登基为帝，建立宋朝。由此结束了唐末五代的乱世，进入中国历史上又一个文化强盛的时代。

宋朝的科技、经济和工商业水平处于当时全世界范围内最领先的地位。由此带来的社会繁荣昌盛让宋朝的文化思想、艺术造诣也达到了中国古代社会的巅峰。

其文学中的词赋、工艺中的瓷器、艺术中的绘画，均是登峰造极。

宋朝的绘画远承盛唐，近接五代。又因为五代十国历史短暂，其中多位绘画大师到宋朝立国时仍然健在，均被宋太祖、太宗迎入宋都，执掌画事。因此宋初的绘画受五代影响极深。

这其中有一位画家师出五代，入宋则厚积薄发，所画气象萧疏，笔下意境荒寒，在当时被称为古今山水画第一。这便是宋初山水画大师——李成。

李成本来是唐朝的宗室子弟，祖父当过苏州刺史，属于妥妥的官三代。怎料他还未出世唐朝便已倾灭，一时天下大乱。李成没能过上好日子，童年便在四处流离中度过。

他自幼在长安长大，认识了同为长安人的山水画宗师关仝。李成就跟着关仝学画山水，通过这层关系进一步又接触到了关仝师父荆浩的笔墨技法和绘画心得。

五代时候的中国山水画发展正处于开天辟地，奠定后世基础的关键转折时期。荆浩、关仝两位正是当时北方山水画的代表人物。

李成以“荆关”为师，将荆浩的笔墨技法、恢弘构图和关仝的萧疏意境、强健笔力一一继承，在山水画上打下了极牢的根基。

等到李成年岁渐长，见长安一带兵马倥偬，战乱仍频。为避战祸，他便举家搬迁到山东营丘这个地方住了下来，从此长居此地，以精研绘画为乐。

李成虽家道中落，但并没忘记自己唐朝宗室的身份。他始终以儒家传统精神作为人生追求，为人学识丰富，性情磊落。只因生逢乱世，难酬其志，只有将全副心力，寄托在山水绘画之上。

他将“荆关”的风格逐步吃透，化为已用，又再发扬。在前人的基础上融合自己的理解，一步步发展完善，形成了有别于“荆关”、独特而成熟的一种绘画风格。

李成画风大成之后，其山水画自然苍劲、清雅秀润，让世人深深折服。当时只要说到山水画，大家都公认李成是古今第一。因为尊崇，人们甚至不再直呼其名，而是尊称其为——李营丘。

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李成山水画与前人相比，有这么几个独到的地方和长足的进步。

一、构图平远

构图的演变可以说是李成对山水画发展最大的推动和贡献。

唐朝以前的山水画比较少，其中的山水多作为人物配景存在，因此山和水并不展现出全貌。或为半坡峰峦，或为一隅江水。

描绘局部的山水对于图幅形式来说要求不高。展子虔、李思训、王维等人的山水画大体都是方方的，或横或竖，略作扁长。

但到了五代“荆关”这里，山水画构图出现重大变革。荆浩、关仝不画局部，而是直接以大山全景作为画面主体。画中大山堂堂，主峰兀立，往下峰、峦、岭、岫次第展开。

这样的山水画气魄雄浑，形势完备，号称“开图千里”。（但传统的方形构图便不足以容纳这许多内容，因此“荆关”的画作都是以竖长图幅为主，凸显北方山水的雄壮。这种经典的山水构图方式一直沿用到今天依然占据着主流。

李成虽和“荆关”同是北方人，但后来从西北长安迁到山东营丘。这里是齐鲁大地，一派丘陵起伏，地势和缓的平原风光。这让李成的画风在“荆关”雄壮的气势上演变出另一种和缓的风格。

为了更好地展示平远旷野的齐鲁风光，李成将经典的竖向山水构图转化为横向。从主峰兀立，高深壮阔转化为峰峦团聚，前后掩映。

如他笔下的《茂林远岫图》 、《小寒林图》 、《寒鸦图》等等，都体现出一派寒林平远、烟岚清旷的生动气象。

总之，在中国山水画的构图演变上，“荆关”变局部山水为大山全景，高深壮阔。李成化大山高远为寒林平远，气象辽阔。

后来宋神宗时的大画家郭熙是李成传人，他根据前人基础做出了总结。晚年在著名的山水画论著《林泉高致》中提出了“三远之法”，即：高远、深远、平远。

三远法从此被奉为中国山水画构图法的圭臬，流传至今。。。。。。

二、笔清墨淡

李成是唐朝宗室子弟，虽逢乱世，怀才不遇，但心中对理想的追求始终不灭，因此形成自身清高孤傲的性格。

这性格反映在笔墨上便是李成独具的运笔清瘦，墨色淡润的特点。

运笔清瘦，画中线条有如铁丝盘桓，屈折回转，枯硬劲挺。

墨色淡润，笔下山水便如在薄雾中，画面醇润，淡雅清寒。

所以李成的山水画，境界极高，有一股孤傲荒寒的意境在里头。

他的画名多用“寒”字，如《小寒林图》 、《寒鸦图》 、《寒林平野图》 、《寒林骑驴图》

我们可以通过这个“寒”字中将李成旷达孤高的心境窥得一二。。。。。。

三、卷云蟹爪

李成以平远构图、荒寒意境赢得了宋初山水画第一的盛誉。除此之外，他在画技画法上也有自己的独得之秘。

李成画山石的皴法与前辈“荆关”都不相同。

他的皴法线条卷曲，圆转如意，劲道内敛。画出的山石犹如天上的卷云，自然流动。后来大书画家米芾赞其画为 “石如云动”，这种独特的皴法也就被称为“卷云皴”。

李成画树法也与众不同。

他画中树木的枝干多自然下垂，弯折尖利，就像螃蟹的脚爪一般。树枝上基本树叶稀少甚至全无，枯硬苍劲，尽显萧疏荒寒的景象意境。

四、百代标程

李成画名极盛，有众多弟子跟随学画。华原人范宽在其基础上独树一帜，以自然造化为师，终成为与李成齐名的一代宗师。

另有三位得意弟子，名为许道宁、李宗成、翟院深。许道宁得其气韵、李宗成得其形貌、翟院深得其风格，后来都成为知名的画家。

多年后更有一位再传弟子，名叫郭熙。将李成一脉的画法总结进步，更加发展，推至顶峰。

唐朝张彦远编写《历代名画记》记录中唐以来中国绘画的来历成就，成为画坛圣经。

唐以后有北宋郭若虚编《图画见闻志》 、南宋邓椿编《画继》 、元朝庄肃编《画继补遗》 。都是按张彦远的方法，一步步沿着前人的经历记录画坛事迹，前后连贯成为画坛圣经的后记续本。

其中郭若虚在《图画见闻志》中这样评价道：

画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。智妙入神，才高出类，三家鼎跱，百代标程。注1

李成由五代入北宋，承接“荆关”的画法风格，更加发展，开创出山水画的新局面，成为宋初山水画第一人。郭若虚书中评价，确是的评。这正所谓是：

山水第一人，百代为标程。

寒林清旷远，营丘有李成。

注1：见北宋郭若虚《图画见闻志》