20年来评分最高十部武侠片，《龙门飞甲》第10，而第一名实至名归

一直以来我都有个疑问，

《剑雨》和《绣春刀》哪部电影更好看？

哪部武侠片最经典？

随着春节档《射雕英雄传：侠之大者》的上映，让武侠片这个曾经在华语电影中最经典的类型片重回了大众视野

叉叉突发奇想对2004年至2024年，二十年来的华语武侠片进行了排名

相比20世纪《龙门客栈》《侠女》《卧虎藏龙》《黄飞鸿》的佳作频出，神仙打架

进入21世纪，武侠反而成了小众，在商业片领域费力不讨好

不过也并非说武侠片就萎靡不振

像徐克，徐浩峰、张艺谋、路阳等仍为观众留下了不少脍炙人口的佳作

正所谓酒香不怕巷子深

叉叉根据评分、精彩指数、经典指数评选出了20年来评分最高十部武侠片

废话少说，看看你都看过哪些电影吧：

第十名：龙门飞甲

豆瓣评分：6.9 精彩指数：三星 经典指数：三星

上榜理由：李连杰最后一部武侠片，圆了徐克《新龙门客栈》20年的遗憾，陈坤饰演的雨化田成为加分项

1992年，《新龙门客栈》在香港获得了2150万，位列当年的票房榜第15名。

好巧不巧，1992年正是大名鼎鼎的“周星驰年”。

虽然票房成绩不算出众，但《新龙门客栈》超越了胡金铨版原著，成为了武侠片注定绕不开的名字。

其实早在电影开拍之前，《新龙门客栈》原定的男主角是李连杰。

原定阵容：李连杰，杨紫琼，莫少聪

可电影还没开拍，李连杰的经纪人蔡子明遭枪杀身亡，李连杰拍摄《新龙门客栈》的计划受阻，这才导致男主角换成了梁家辉。

虽然梁家辉在片中的表演造就了一部经典，

可为李连杰量身打造的《新龙门客栈》续作也成为了徐克的一个心结。

20年后，徐克终于和李连杰再次合作推出了《龙门飞甲》给《龙门客栈》画上了一个句号

电影内核上，《龙门飞甲》和《新龙门客栈》一脉相承。

依旧是明朝中期，宦官横行，贪腐当道，侠肝义士替天行道保护忠良的故事。

只不过主人公从周淮安改名赵怀安，梁家辉换成了李连杰，林青霞换成了周迅。

相比《新龙门客栈》整个故事放置在隔壁沙漠，《龙门飞甲》则增加了东厂、西厂两个宦官机构明争暗斗的宫廷戏。

陈坤一人分饰两角，反倒是抢了男主角李连杰大半风头。

尤其是陈坤的反派雨化田更是阴柔霸道，成为影片最出彩的角色。

作为技术宅的徐老怪在片中展现了直逼眼球的3D镜头。

武指元彬为片中角色飘逸的身法，和各种械斗天马行空。

李连杰、陈坤利用沙暴、龙卷风进行的乱斗更是让影片质感全方位提升。

可惜有《新龙门客栈》珠玉在前，

作为正统续作的《龙门飞甲》无论在故事新意还是动作设计上始终超越不了前者。

不过作为李连杰真正挑大梁的最后一部武侠片，《龙门飞甲》仍值得一看。

第九名：目中无人

豆瓣评分：7.1 精彩指数：三星半 经典指数：三星

上榜理由：谢苗翻红重要作品，主角成瞎子能看到武侠片的很多经典要素，近5年来最好的武侠片

对于谢苗以及华语武侠片来说，《目中无人》出现的恰到好处。

在喜剧片和悬疑片成为主流，动作武侠片逐渐变成孤品时，谢苗却在网络电影杀出一条血路。

《目中无人》以唐朝捉刀人成瞎子为孤女报仇，与整个邪恶门阀集团展开对决。

作为最原汁原味的武侠片，《目中无人》仿佛又带影迷回到了那个金戈铁马、快意恩仇的江湖中。

无论是雨夜的街头缠斗还是地牢“楼兰斩”的一击必杀都让人精神一振。

而影片结尾成瞎子独闯龙穴，与几十个死士展开激斗，

利用打火石燃烧酒精制造的炎之吐息更是堪称影片的神来之笔

剧情、镜头色调对《座头市》《影》等影片进行了借鉴，让《目中无人》算得上近些年少有最原汁原味的武侠片。

《目中无人》可能算是不上经典，但绝对称得上佳作。

第八名：影

豆瓣评分：7.2 精彩指数：三星半 经典指数：三星半

上榜理由：张艺谋出品值得信赖，水墨画风格镜头让人印象深刻，《影子武士》的故事让影片充满了反复观看的乐趣

对于《影》，口碑两极分化相当严重。

赞的人认为《影》水墨画风格在华语电影中独一份，几位主要角色互相猜忌的智谋对拼增加了影片爽点，

邓超一人分饰两角，为了角色60天暴瘦40斤更是成为影片一大看点。

张艺谋的审美永远值得信赖。

弹的人则觉得影片故作高深，整体色调阴暗。

说是武侠片，把《影》当作权谋片更合适一些。

影片背景设置在虚构的历史时代，沛国境内有一割据之地境州，被敌国炎国的杨苍父子占据。

沛国大都督子虞与杨苍对决身负重伤，为了不让自己权利丢失，子虞特地找来与自己面貌极为相似的境州充当自己的替身，参与政务。

沛国主公、子虞、杨苍分别代表的三股势力暗流涌动，互相猜忌。

本来作为棋子的境州在众多阴谋阳谋之间风雨飘摇。

影片改编自改编自朱苏进的《三国·荆州》，但是很多人更认为他和黑泽明的《影子武士》有异曲同工之妙。

由刀片暗器组成，以柔克刚的沛伞更是给观众留下了深刻印象。

影片结尾数次翻转更是让剧情张力排山倒海。

可惜《影》的形式大于内容，华而不实，在动作场面上没给人留下深刻印象，所以止步第8名。

第七名：目中无人2

豆瓣评分：7.3 精彩指数：四星 经典指数：三星半

上榜理由：《目中无人》正统续作，打戏升级，开发出“捉刀人”宇宙，影片结尾百人大战的场景充满视觉冲击力

《目中无人》系列第二次上榜。

到了续集中，资金更加充足的主创为影片做到了全面升级。

所以片中不乏大漠荒烟、策马奔腾，百人大战的大场面

在动作戏上，更是足斤足两的达到了4场动作戏，每场都是打满5分钟以上，绝对诚意十足。

赌坊打斗、渔船对战、银号大战、幕府决战随便拽出一场都能成为其他电影的压箱底大战。

各种断手割喉的终结技甚至一度让人怀疑审核是不是下班了。

相比第一部为受辱女子报仇，第二部中成瞎子收了被反派全家灭口的女孩当徒弟，让他的武功有了传承

可惜在最终决战中，成瞎子大战百人最终力竭而亡，也为该系列画上了一个句号。

不过按照之后推出的网大《捉刀人》的剧情来看，观众很有可能看到释小龙、谢苗两位童星联手的梦幻场面。

让“捉刀人”宇宙这个IP值得期待。

第六名：倭寇的踪迹

豆瓣评分：7.3 精彩指数：四星 经典指数：三星半

上榜理由：徐浩峰“武林三部曲”首部曲，明朝错综复杂的江湖乱象展现了新派武侠的特点

作为近些年华语功夫片绕不过去的一个人物，徐浩峰值得重点说一说。

在编剧创作领域，徐浩峰写出了《道士下山》《一代宗师》；

导演方面，徐浩峰更是推出了大名鼎鼎的“武林三部曲”，《刀背藏身》，

去年因为向佐表情包大火的《门前宝地》也出自徐浩峰之手。

相比传统意义的功夫武侠片各种打打杀杀，徐浩峰的作品更喜欢描述故事的时代背景，习武者之间的新老理念碰撞，门派规矩。

徐浩峰的另一个特点是武打动作极其干练简单，高手过招不过几回合，远不及大家传统印象下要打上半天才决胜负的体能超人。

《倭寇的踪迹》聚焦明朝万历年间，戚继光贴身侍卫梁痕录本想仗着一身武艺在武林开宗立派。

可彼时武林的话语权被四大门派把持，

梁痕录手持的戚家刀因为形似倭刀而被四大门派误认为是倭寇，

黑白两道立功心切都想把梁痕录拿下。

幸好梁痕录武艺高强，四大门派不得不请出江湖第一高手双峰六合枪裘冬月决一雌雄。

作为“武林三部曲”的首部作品，徐浩峰展现了自己浓烈的个人风格：

对门派招式特点的解析，手起刀落几招决胜负的比拼，高手也会阴沟翻船。

这些都和传统武侠片相去甚远。

梁痕录教给舞女一根木棍就挑翻四大门派诸多人马更是让影片充满冷幽默气质。

梁痕录和裘冬月的最终对决虽然被不少影迷吐槽是柏拉图式打斗：

两人基本都是玩藏猫猫的互相踱步没有交手。

更多是对决双方的心理战，无招胜有招，以气息、步伐预判对手的攻击。

其实归根到底，《倭寇的踪迹》探讨的还是武术的创新和归纳，在人文深度上让其他同类影片相形见绌。

第五名：箭士柳白猿

豆瓣评分：7.3 精彩指数：四星 经典指数：四星

上榜理由：徐浩峰“武林三部曲”第二部，“剑圣”于承惠谢幕电影，传武的传承让民国市井别具风情

在评分上，《箭士柳白猿》和《倭寇的踪迹》是一样的。

不过因为此片是“剑圣”于承惠的最后一部作品，而显得弥足珍贵。

相比《倭寇的踪迹》剧情的曲折，《箭士柳白猿》在故事情节上做了精简：

主角名叫“柳白猿”，这三个字除了是名字更是一个职业代号。

每代柳白猿都会充当江湖仲裁人，利用高超的箭术调停武林纷争。

可惜到了民国时期，随着军阀的进驻，武林不再纯粹，柳白猿也面临更多危险。

除了武林的尔虞我诈，柳白猿也陷入两个红颜女人的温柔乡不能自拔。

作为影片最重要的主线，柳白猿与枪术高手匡一民的双雄对决才是重中之重。

对于武艺的刻画，《箭士柳白猿》相当克制却又异常精彩。

比如柳白猿与他人比武基本都是坐在椅子上比拼出招速度。

匡一民与自己徒弟的棍术对决考验的是经验和年纪哪个对于武者更为重要。

结尾柳白猿坐在椅子上与匡一民弓箭与长枪的对决更是叹为观止。

徐浩峰之所以被追捧正是因为在维护传统的同时又打破传统。

新派武侠抛去济世济民的老命题外，对武艺的追求有了更科学更立体的见解。

第四名：刺客聂隐娘

豆瓣评分：7.3 精彩指数：四星 经典指数：四星半

上榜理由：侯孝贤耗费10年拍摄，古风写意手法的呈现大唐的武侠江湖

在武侠片领域，有两大派系，一类是写实，

比如上面提到的《箭士柳白猿》《龙门飞甲》。

另一类是写意，就比如《刺客聂隐娘》。

在某种特质上，《刺客聂隐娘》颇有向武侠大师胡金铨致敬的意味。

影片改编自同名小说，描述唐朝末年，藩镇林立，奉师父之命下山行刺的聂隐娘卷入权利争斗的旋涡在，最后隐退江湖的传奇故事。

作为侯孝贤导演的最后一部作品，可以看出其倾注的大量心血：

无论是潺潺流水还是绵延群山，说影片是部自然风光片并不过分。

整体故事框架以碎片化方式构筑情节，大量使用留白手法，弱化了视觉叙事性但增强了意境。

全片主角舒淇只有6句台词，但这丝毫没有妨碍影片展现本身的禅意。

对于杀与不杀，能否救苍生，正是《刺客聂隐娘》能在武侠片中脱颖而出的敲门砖。

不过由于影片过于文艺向，让《刺客聂隐娘》在普通观众中口碑并不算突出。

第三名：绣春刀

豆瓣评分：7.7 精彩指数：四星半 经典指数：四星半

上榜理由：近十年来武侠片的惊喜之作，人物刻画形象生动，几位主角贴近于现代打工人的辛酸让锦衣卫这个职业不再高高在上，丁修成为影片一大亮点

即使过去了10年，《绣春刀》依旧在网友制造各种片段梗。

《绣春刀》最出圈的特点是借古讽今。

用明朝锦衣卫这个看似体面的工作还是讲述过于打工人、社畜的职场故事。

主角三兄弟各自生活不如意：

大哥卢剑星一直想出人头地当上百户，各种方法用尽始终未能如愿；

二哥沈炼深爱青楼女子周妙彤，一直在攒钱帮其赎身；

三弟靳一川努力在隐瞒自己的黑历史，可一直被自己的师兄丁修敲诈威胁。

正是由于人物面临的缺陷和处境，反倒是让《绣春刀》贴近了与大众的距离，从另一个角度解读历史。

用底层人的视角看待历史更能吸引普罗大众的眼球。

正是由于三兄弟奉命追杀大太监魏忠贤，反倒是让自己陷入了政治权谋的旋涡中。

沈炼三兄弟屡次三番被赵靖忠指派陷害，基本打的都是逆风局。

捉拿魏忠贤、金刀门大战、青楼巷战，《绣春刀》多达7场的打戏绝对让观众过足了瘾。

锦衣卫标志性的飞鱼服、绣春刀，以及各式各样的武器又充分展现了古代武侠械斗的浪漫。

值得一提的是，亦正亦邪的丁修凭借单挑骑兵，以及各种打脸台词收获了“加钱居士”的雅号。

两部《绣春刀》都贡献了各种名场面，至今仍被人津津乐道。

第二名：剑雨

豆瓣评分：7.7 精彩指数：五星 经典指数：五星

上榜理由：全明星阵容，无论是风景意境还是动作设计都让影片注定是经典，角色各式各样的武器以及武功解构让影片注定名垂影史

在很多人心目中，《剑雨》一直都是千禧年之后最好的武侠片。

说《剑雨》生不逢时一点不过分：

恰巧当年《剑雨》遇到了同样是武侠片的《狄仁杰之通天帝国》，结果被杀的片甲不留，在当年只获得了6436万票房。

在宣传上，《剑雨》更是把监制吴宇森推到导演位置，以吴宇森为主打卖点，号称自己是武侠版《史密斯夫妇》

直到过去了14年，《剑雨》才越来越多人想起，妥妥的深海遗珠。

剧本上，《剑雨》遵循了武侠片经典套路：

高手厌倦黑道杀戮，易容之后大隐于市。

奈何昔日大佬不肯善罢甘休，再掀腥风血雨。

片中的几位主要角色：

厌倦杀戮，只想做普通人的细雨；

被黑石集团组织追杀，易容企图报仇的江阿生；

身为最大黑帮黑石集团老大，武功高强却是太监的转轮王都叫人过目不忘。

动作设计上，曾执导过《杀手之王》《英雄》等作品的董伟为影片设计了各式各样的招式：

江阿生一长一短的参差剑，细雨能随意弯曲角度的碧水剑，雷斌的飞针贡献了多场精彩打戏。

为保护妻子，江阿生边磨剑边抵挡众人攻击更是让影片嗨点一浪高过一浪。

作为主要道具，让大反派转轮王心心念念的罗摩遗体只不过能恢复转轮王的男儿身，成为影片为数不多的槽点。

有情有义，充满江湖气息的《剑雨》相信仍会在很长时间留下属于自己的印记。

第一名：师父

豆瓣评分：8.2精彩指数：五星 经典指数：五星

上榜理由：有关传武传承、武术的本质增加了影片深度，民国武术界的魔幻属性充满魅力，结尾兵器交融的巷战充满话题性

即使过去了10年，《师父》到底算不算是一部好片仍能激起讨论。

咱们先来说一下，《师父》的文戏：

影片以民国时期的天津卫为背景，身为南派咏春传人陈识本想来天津开宗立派开馆授徒。

然而天津武术界的规矩，陈识必须收一个徒弟让其踢馆成功才能立足。

当地车夫耿良辰进入陈识视野，没成想，耿良辰还没踢馆成功就被当地军阀杀害。

不得已，陈识只能为徒报仇挑战整个天津武行。

相比其他影片善就是善，恶就是恶的纸片人设，《师父》中的每个角色都充满复杂的人性。

陈识收徒本身就动机不纯，他一味巴结武行大佬也和观众心目中光明磊落的大侠相去甚远

徒弟耿良辰冲动好色，觊觎师娘美色，最终好勇斗狠，落得个穿肠肚烂失血而亡的惨状

天津武行早就变得不单纯，和军阀勾三搭四，早就把习武育人的内核忘得一干二净

这些极其现实化、社会化的处理让《师父》更像是一部反应民国武林的纪录片，充满新奇感

相比文戏清一色的好评，对于《师父》的打戏争议一直没有停止过。

很多观众认为《师父》整部影片都在凹造型，几招之内对手倒地，仿佛人肉沙包

结尾长达十几分钟的巷道械斗更是出现小小的八斩刀抗住战身刀劈砍这样有悖物理常识的镜头

《师父》出圈其实给国内武侠片提供了一个新思路。

无论是武侠片还是动作片和影片中的武行一样固步自封，求变才是作品符合观众的最大原动力

其实不管是《师父》还是《剑雨》，不管是新派武侠还是复古怀旧。

曾经作为华语电影一面旗帜的武侠片更多是一种象征符号，维护着国人独有的浪漫。

你是否还记得《男儿当自强》《笑傲江湖》响起时，那懵懂的武侠回忆呢？

说了那么多，你认为20年来口碑最好的武侠片是哪一部呢？