重发｜第75届柏林电影节片单介绍

原文发于2025.2.13

“我们对今年竞赛单元的选片非常满意：他们呈现出电影世界的深度与广度，让我们得以窥视到不同的生活与场景。其中有亲密的剧情片，迫使我们去了解人性的弱点与力量；有温和的喜剧，也有最尖锐、最深刻的黑色幽默；有向电影大师致敬的作品，还有充分展现了电影艺术形式边界的佳作。每一部作品都展现了创作者们独特的才能。我们非常期待托德·海因斯领导的评审团从这些杰出的作品中选出本届柏林电影节金熊奖和银熊奖的获奖者。”

——柏林电影节新任总监Tricia Tuttle

第75届柏林国际电影节今日开幕，26个国家的19部电影将参与主竞赛单元奖项的角逐，其中包括2部华语导演作品、8部女性导演作品、1部长片首作以及1部纪录片。

Carlo Chatrian离职后，Tricia Tuttle成为了柏林电影节新的艺术总监，她也是欧洲三大电影节的首位酷儿女性艺术总监。Tricia本届新创立的“视点”（Perspective）单元选择了许多新人导演的作品，我们也同样期待是否能够在今年的柏林看到一些更具活力的新电影。

来看看本届柏林值得期待的一些新片介绍吧。陀螺电影从今天开始也会对本届柏林作系列报道。

文末有抽奖福利哦～

汤姆·提克威《光》

特别展映 开幕片

《罗拉快跑》以后，德国导演汤姆·提克威的电影常常以紧张的节拍和电子音乐，构建起其特有的叙事层次与强度。

从《香水》《云图》到《巴比伦柏林》，提克威作品的商业化程度不断增加。《光》讲述现代德国家庭脆弱而动荡的关系，作为开幕片在柏林首映。提克威能否继续拓宽我们的视听，探寻类型的边界？答案是否，陀螺电影的柏林小分队目前已经看完这部开幕片，只能说不推荐大家浪费时间。

文晏《想飞的女孩》

主竞赛

延续女性视角，文晏导演、刘浩存和文淇主演的影片《想飞的女孩》将在柏林进行世界首映，而后在今年3月8日的国际劳动妇女节与国内的观众们见面。

与导演前作《嘉年华》相似，影片通过若干位女性的身体，亲历、纠缠并尝试逃离那些现实中更宏大的罪恶。我们期待文晏导演在影片所呈现的视角，如何以受害者的身份与影片所包含的所有潜在的、危险的议题勇敢碰撞。同时，我们也期待文淇、刘浩存两位00后演员在影片中的表现。

霍猛《生息之地》

主竞赛

《过昭关》导演霍猛新作《生息之地》也入选了本次柏林主竞赛。

1991年，霸王台村还很热闹，是记忆中最美乡愁的模样。生活在姥姥家的少年徐闯，经历着村里的各种春种秋收，婚丧嫁娶。随着打工潮兴起，年轻人逐渐脱离土地去往城市，乡村也在悄然改变。

除此以外，入围本届柏林电影节的华语长片还有：

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洪常秀《大自然对你说了什么》

主竞赛

散步、对话，洪再次出现。已经看过许多次洪常秀，还是难以抗拒再次沉浸其中。大自然对我们说了什么？看到片名已经不难想象到那些意味深长的沉默，那些近乎无意识的场景，那些淡淡的尴尬和幽默。

《大自然对你说了什么》讲述诗人来到女友家中所发生的一切，正如所有重复而永远不会看腻的洪片，我们期待着再次坐进影院，再次从一张桌子随对话来到另一张桌子，观看洪和他的演员们施展这重复而永远没有终止式的魔法。

拉杜·裘德《2025年的欧陆》

主竞赛

再次出现的还有拉杜·裘德。在《不要太期待世界末日》刻薄而猛烈地抨击了罗马尼亚的当下后，拉杜·裘德带着这部《2025年的欧陆》再次来到欧洲电影节，用一位法警驱逐流浪汉后所产生的道德危机，与这片大陆的当下与历史（“Kontinental '25” 正好让人想到罗西里尼的Europa ’51）对话。

裘德的《倒霉性爱，发狂黄片》拿到了第71届柏林电影节的金熊奖，那著名的第二部分的陈列又变成新的方法，在2024年的作品《八张来自乌托邦的明信片》里将导演经常提及的短视频与广告呈现。拉杜·裘德永远都能给我们带来新鲜的影像，他会二封金熊吗？

德尼·科泰《保罗》

全景

再次出现的还有多次入围柏林主竞赛的加拿大导演德尼·科泰，他的新片《保罗》进入了2025年柏林电影节的全景单元。故事的男主角为饱受抑郁和社交焦虑困扰的保罗，他为女性提供家居服务，并在其中找到了慰藉。通过在社交媒体分享自己温柔而奇怪的日常，他对抗着孤独，度过了一天又一天。

詹姆斯·班宁《小男孩》

论坛

同样充满实验，班宁的电影与拉杜·裘德不同，始终以沉默的力量和极简的美学拒绝传统叙事和戏剧化的发生，聚焦时空和日常的景观，邀请观众与摄影机同时观察、感受，甚至冥想。

四十年前班宁的《美国梦》选取了日记、棒球卡与流行音乐的三种形式，坚定地将那些文化的表征剥离、错位，再遵循历史的逻辑组织。

四十年后，班宁撤出景观与生态的语境，再次凝望了人类的当下与历史：“小男孩”将“美国梦”又一次提及，以此警示我们的未来。

玛丽·布隆斯坦《如果有腿，我会踢你》

主竞赛

和沉默的班宁相反，世纪初的美国流行起“呢喃核”（Mumblecore）的独立电影风潮。玛丽·布隆斯坦拍摄笨拙而敏感的《酵母》，我们认识了玛丽·布隆斯坦与格蕾塔·葛韦格。如今格蕾塔·葛韦格已经拍出《伯德小姐》《芭比》成为戛纳评审团的主席，而布隆斯坦的丈夫罗纳德也帮助萨福迪兄弟编剧了《去采些迷迭香》《原钻》《好时光》等A24著名作品。

玛丽·布隆斯坦带着她的第二部长片《如果有腿，我会踢你》重新来到我们的视野，讲述情感治疗师琳达复杂的情感与生活。当生活逐渐崩塌时，来自长岛的治疗师兼母亲琳达，在情感的雷区中艰难前行。她必须面对孩子的神秘疾病、缺席的丈夫、被摧毁的家园、失踪的人，以及与自己治疗师之间日益复杂的关系……同时还要继续治疗那些处于危机中的患者。

阿马莉亚·乌尔曼《魔法农场》

全景

费南多·伊姆贝克《奥尔莫》

全景

除了布隆斯坦的新片，这位美国的新艺术总监Tricia Tuttle还在全景单元发掘了更多美洲电影的呢喃核余骸。同样是西班牙语拍摄的长片首作，费南多·伊姆贝克的《半熟少年》与阿玛利亚·乌尔曼的《平面图》并没有早期呢喃核导演那令人不安的手持镜头；但那些轻快、错乱而有些尴尬的关系，那些藏不住的“不够电影”的口癖与表情，在黑白的固定镜头的呈现下却与呢喃核电影的语言非常相似。

《魔法农场》讲述了一个电影摄制组在抵达错误的目的地后，面对一场健康危机，与当地人意外产生的联系；而《奥尔莫》则讲述14 岁的奥尔莫在照顾父亲时，面对邻居尼娜派对的邀请，他的认知所发生的变化。

通过这届柏林放映的《魔法农场》《奥尔莫》以及《如果有腿，我会踢你》，我们不妨看看这几位呢喃核导演近年各自发生了怎样的变化。

理查德·林克莱特《蓝月亮》

主竞赛

总监Tricia Tuttle选择的又一部美国电影。

不用多说，“爱在三部曲”导演理查德·林克莱特的新作《蓝月亮》和《新浪潮》一定是今年的影迷必看。近年来尝试了动画片《阿波罗10½号：太空时代的童年》和类型片杀手喜剧《职业杀手》后，林克莱特又分别以音乐与电影的历史，再次让我们得以重温那些怀旧的、絮叨的风格。

《蓝月亮》拍摄了1943年的一个夜晚，作词家洛伦兹·哈特（Lorenz Hart, 1895 – 1943）在酒吧里独自难过，而他的前同事理查德·罗杰斯（Richard Charles Rodgers, 1902 – 1979）正在庆祝他开创性的热门音乐剧《俄克拉荷马州！》的开幕。惊喜的是，这还没过多久，我们又能在三大主竞赛的影片中见到玛格丽特·库里了。

伊莲娜·卡泰特 & 布鲁诺·福扎尼《死钻倒影》

主竞赛

同样为类型电影融合有趣的形式，伊莲娜和布鲁诺的视觉更具想象力。充斥着浓烈的色彩、许多特写，以及抽象的、代表暴力和欲望的象征性很强的镜头，每次观看他们的惊悚片，我们都像是在感受艺术馆展览的形式美学，进入了幻想和梦魇般迷离的未来迷宫。

《死钻倒影》将讲述七旬老人约翰所面临的关于过去的混乱与恐惧，约翰·D 是一位住在法国蓝色海岸一家豪华酒店里的七旬老人，他对自己的室友很感兴趣，因为这位室友让他想起了 20 世纪 60 年代里维埃拉最疯狂的时光。那时，他是一名间谍，在一个充满希望的世界里不断成长。有一天，这位邻居神秘失踪了……这让约翰再次面对自己的心魔：昔日的对手是否又回来扰乱他如今的世外桃源？

露西尔·哈兹哈利洛维奇《冰之塔》

主竞赛

露西尔·哈兹哈利洛维奇的作品没有伊莲娜和布鲁诺那么强烈的视觉冲击，但看起来同样诡异。她常常用高饱和的色彩建立封闭的场景，里面发生着性别的规训，同样有很强的象征意味。

二十年前的《纯真》是她与玛丽昂·歌迪亚的首次合作，而今年她与歌迪亚再次合作，以《冰之塔》现身柏林。《冰之塔》以20世纪70年代为背景，讲述15岁的珍在逃离孤儿院，藏身于摄影棚仓库后发生的关于童话电影的故事。如今的社会性别意识与二十年前多少有所不同，期待这部电影能让我们看到新的符号，隐喻更抽象、更复杂、更贴近当下的性别议题。

水尻自子《普通的生活》

短片

艺术家水尻自子更关注女性所面临的柔软且具体可感的现实。正如前作《不安之身》那细腻的触觉与痛感，即将在柏林首映的《普通的生活》同样聚焦于女性生活的重复的日常，尝试着捕捉流过其中的意识，用动画为它们找到稳定的瞬间。

蕾欧诺·瑟哈伊《阿里》

主竞赛

拍出过电影手册好评的《年轻女子》和《异国原乡》，蕾欧诺·瑟哈伊擅长以女性视角讲述简单的寻找自我与身份认同的故事。这次《阿里》纪录了一段男主角的旅程，或许我们能从中看到新的形象。

达格·约翰·豪格鲁德《性梦爱三部曲：梦》

主竞赛

达格·约翰·豪格鲁德“性梦爱三部曲”的第二部进入了柏林的主竞赛。三部作品都发生在宁静的北欧城市的角落，让议题在对话中不动声色地出现，却始终保持悬而未决。

延续前作和后作的平实风格，《梦》讲述女主角暗恋教师的信件公开后她身边的关系所发生的动荡。——记得第三部《爱》在威尼斯的影评人场刊获得了知名日本影评人Nanako的四星好评，不知道这次柏林的第二部放映后，是否还能获得如此高的评价。

汤姆·肖瓦尔《一封给大卫的信》

特别展映

2025年的柏林电影节尽管遵守着“去政治化”的承诺，除了重点关注女性声音，选片的视野还遍及了世界各处。巴以战争、俄乌战争以及德国当下种族问题的观照，都以影像而非口号的形式在柏林电影节的特别展映单元出现。

汤姆·肖瓦尔首部剧情长片《青春》的主演David Cunio于2023年在以色列尼尔奥兹的基布兹被带走，至今在加沙地区被扣留。肖瓦尔拍摄了这部《一封给大卫的信》，以电影信件的形式向他传递信息。

朱莉娅·洛克特夫《不受欢迎的朋友：第一部分 莫斯科的最后一息》

特别展映

以《日日夜夜》与《最孤独的星球》知名的美国电影人朱莉娅·洛克特夫在俄乌战争前夕回到自己出生的俄罗斯，制作了这部关于普京统治下俄罗斯独立新闻媒体的纪录片《我不受欢迎的朋友：第一部分》。

马尔钦·维日霍夫斯基《德国人》

特别展映

如今极右翼政治的风口在德国重新出现松动，导演马尔钦·维日霍夫斯基（Marcin Wierzchowski）的纪录片《德国人》将摄影机对准了2020年哈瑙枪击事件的恐怖分子、受害者以及幸存者。我们将看到那些极端的排外与仇恨，如何影响了德国政治与平民生活的平稳运行。

利奥内尔·巴耶《安全屋》

主竞赛

瑞士导演利奥内尔·巴耶改编自女性文学奖“费米娜奖”（Prix Femina）获奖作品的影片《安全屋》入围了主竞赛。

20年前的《蠢男孩》呈现了巴耶敏感而破碎的男孩视角，而前作《大陆向南漂移又严肃地“玩弄”了政治立场的话题。《安全屋》像是两者的融合：故事发生在法国的五月风暴时期，通过10岁男孩探索动荡年代的家庭生活。影像作品将怎样呈现这种融合？期待巴耶的答案。

艾拉·萨克斯《胡加尔的一天》

全景

酷儿导演艾拉·萨克斯的新片《胡加尔的一天》入围了今年柏林电影节的全景单元。通过1974年纽约地下艺术圈的对话，影片讲述了摄影师彼得·胡加尔（Peter Hujar）与友人琳达·罗森克朗兹（Linda Rosenkrantz）的一段关系。萨克斯擅长拍摄有关身份认同的故事。以他的方法对待这个艺术与亲密关系话题交织的事件，也许会很有趣。

利莫昂·杰里米·摩塞《祖先的未来设想》

特别展映

莱索托导演利莫昂·杰里米·摩塞在《这不是葬礼，这是复活》后，再次将这身份与土地的归属感呈现给欧洲观众。2025年柏林电影节的特别展映单元，摩塞将充满诗意与回忆的《祖先的未来设想》献给了电影，献给了他的母亲。

布尔汗·奎巴尼《不是野兽，如此狂野》

特别展映

以《沙哈达》和翻拍的《柏林亚历山大广场》两次入围柏林电影节主竞赛的布尔汗·奎巴尼以新作《不是野兽，如此狂野》再次将摄影机对准柏林的角落，以黑帮女王的故事重新讲述了莎士比亚的《理查三世》。

除了奎巴尼的这部作品，柏林电影节银幕外的其他艺术现场，同样发生着古典文学现代化的戏谑重演。位于柏林市中心的著名的菩提树下国家歌剧院（Staatsoper Unter den Linden）将在2月14日晚七点半上演24-25乐季的最后一场改编自古希腊戏剧的《厄勒克特拉》歌剧。理查·斯特劳斯作曲，西蒙娜·杨担任现场乐队指挥，演出的版本为曾经担任柏林电影节评委会主席的金熊奖得主导演帕特里斯·夏侯所指导的舞台版本。制作靠近当代审美，演绎激情而现代。

扬-奥勒·格斯特《小岛》

特别展映

还有许多其他熟悉的德国导演作品：若干年前为闲散的新一代柏林青年立传，拍出《啊，男孩》的导演扬-奥勒·格斯特携新作《小岛》亮相。史塔西·马汀与萨姆·赖利饰演影片的女男主角，《小岛》讲述了一位男性消失后，他的妻子与网球教练成为嫌疑的故事。

爱德嘉·莱兹《莱布尼茨》

特别展映

鸿篇巨制《故乡》的导演埃德加·莱兹的新片《莱布尼茨》同样进入了柏林电影节。讲述数学家莱布尼茨与索菲·夏洛特王后的历史。在思想启蒙的世纪，女性君主的权力与数学家象征的进步文化同时发生，期待莱兹为我们找到二者与影像美学之间的平衡。

除了以上几部作品，还有奉俊昊《编号17》、詹姆斯·曼高德《无名小辈》等备受关注的新片在柏林电影节的特别展映单元进行德国首映。

这些作品已经在其他国家首映，我们很快就能看到评价，就不详细推荐了。

请期待陀螺电影接下来的柏林报道～

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