票房破百亿，《哪吒2》观影主力的观影习惯是如何培养起来的？

今天是2025年2月14日，首先祝大家情人节快乐！

截至昨晚，2月13日，据网络平台数据，电影《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售及海外）突破100亿元人民币，成为中国电影史上首部、全亚洲首部票房过百亿元人民币的影片，也创造了全球单一电影市场最高票房纪录，成为了全球第一部在单一国家内部市场票房突破10亿美元的电影。

“给我破！”《哪吒2》票房破百亿，当然可喜可贺了。我也为这100亿贡献了43元的票房。不同于过去《甲方乙方》《天下无贼》那种冯小刚式的传统优秀贺岁片的成功，现在全国各年龄层次的观众都在全民追一部动画片。《哪吒2》的火自然有它的道理。至于《哪吒2》能够打破历史纪录的原因，我分析有以下三点：

一是《哪吒2》中很多人物和角色，给人一种深深的共情和代入感，人们纷纷把自己“对号入座”，代入成哪吒、申公豹、土拨鼠或陈塘关百姓等各个阶层的角色，使人们能够产生情感上的共鸣。

二是《哪吒2》中有相当多的台词和情节，隐含着一种民族主义叙事，这是屡试不爽的票房密码。今年春节档其他几部电影，比如《唐探1900》《射雕英雄传：侠之大者》《蛟龙行动》，都有类似的民族主义叙事。

第三，是我在本文中要重点讲的，就是这部电影的观影主力，他们的观影习惯是如何培养起来的？在老龄化、少子化日益加剧的当今社会，如果仅靠低龄的小朋友来支撑这部电影的票房，显然是不可能的。所以说，这部电影的观影主力，主要还是三四十岁的成年人，也就是“80后”“90后”的一代人。而“80后”“90后”的当今这中青年一代，恰恰是被日本动漫培养起来的“动漫一代”，是看着《灌篮高手》《七龙珠》《圣斗士》《哆啦A梦》长大的，以至于很多人去日本旅游的时候，还一定要到镰仓《灌篮高手》的取景地去打卡。而最近二三十年，日本很多动画片已经不同于我们小时候看的《花仙子》《聪明的一休》《铁臂阿童木》那种低龄化、低幼化的水平，而是拍给大人看的。很多日本动漫，比如宫崎骏的《千与千寻》、新海诚的《你的名字》，日本是把这些动漫当大片拍的，放进了很丰富的情感，蕴含着很深刻的哲理，充满了对社会、对自然、对历史的反思。应该说，日本把动漫文化发展到了一个相当高的水平。成年人看动画片，在日本太平常了，是一个很普遍的现象。2015年夏天，我在日本旅行时，在日本的很多便利店里就看到货架上摆放着很多动漫书籍。不少成年人工作了一天，累了，下班后就到便利店里买几本动漫看，反正是快餐式文化，看完就扔了。如果在二三十年以前，一个成年的中国人如果整天去电影院看动画片，可能会觉得不好意思，可能会怕别人嘲笑他幼稚。但今天的中国“80后”“90后”一代则没有这种顾虑，因为他们被日本动漫培养起来而形成了这种观看动画片的观影习惯。从这一点上来说，以宫崎骏先生为代表的日本动漫文化，对培养中国“80后”“90后”一代动漫观影习惯的启蒙作用不可低估。

尤其是近些年来，动漫的现代化、AI化、人工智能化，成本又低，过去凭人手画不出来的景象，人都想象不到的那种景色，现在由人工智能都能给你天马行空地画出来。所以，现在动漫里制造出来的那种魔幻世界，有时候是人力所不能为也，是真实景观里所不存在的。人工智能的出现，对电影领域的颠覆和冲击将是革命性的，因为没有什么是人工智能做不出来的了。我们展望一下，在不久的未来，我们看到的电影可能大多数都是一种“混合电影”。电影里有真人，有动漫，还有AI画出来的“真人”。不再需要摄影棚、影视城，或真实的街景。因为布景和场面，人工智能都能给你做出来，真人和动漫人物就共同在这些人工智能做出来的场景里面演。要么干脆就是全部由AI做出来的“真人”，和全部由AI做出来的场景，给人的感觉却跟真人在真景里演的效果一模一样，给人带来震撼的感官刺激。

从无声到有声，从黑白到彩色，是世界电影史上的两次革命。那么，从真人到AI，可能就会成为世界电影史上的第三次革命。所以说，今年动漫在中国拿了个世界第一，也不令人意外。说不定明年、后年，美国、日本的动漫也拿个世界第一，也一点儿都不奇怪。期待AI时代的到来，会使未来世界的动漫电影百花齐放！