国美人｜崔晓冬《千里故人》：千里归途，重遇故人

编者按

全国美术作品展览作为中国美术界最具影响力的展览之一，自创办以来，始终致力于推动中国美术事业的发展，挖掘培养优秀美术人才。在第十四届全国美术作品展览暨第四届“中国美术奖”中，中国美术学院获得“四金一银二铜”的瞩目成绩。学院持续锻造“能打善战”的文艺创作人才梯队，始终牢记“人民的生活是文艺创作的不竭源泉”根本宗旨，体现从“高原”勇攀“高峰”的整体面貌。

一代代师生秉持国美的学脉优势，赓续振兴的使命精神、闯先的实验精神、兼通的哲匠精神、湖山的诗性精神。特此推出“全国美展‘国美人’”系列采访，挖掘作品背后的创作理念与叙事肌理，讲述深入人心的国美故事，传颂时代与人民的赞歌。

中国美术学院教授、博士生导师崔晓冬的油画作品《千里故人》在第十四届全国美展中斩获银奖。16岁，崔晓冬离开故乡东北，踏上求艺之路。岁月荏苒，2019年春节，55岁的崔晓冬再度回到家乡，眷恋，感恩。在集市上，一位身着旧衣、满面皱纹的商贩正安静地坐在摊位前，售卖着自家种植的蔬菜，那竟是他小学时代的同学。年轻的他们，有着特别的青春感受，文化与思想涌入、碰撞，大街小巷播放着流行金曲，那是一种热火朝天的憧憬与浪漫主义的想象。千里归途，重遇故人，昔日同窗早已不同于儿时记忆。

东北有一种萝卜叫“心里美”，或白或绿的表皮下包裹的是鲜红的芯。每个人的生活阅历都刻画在自己的脸上，千里之外的故人在家乡守望着土地，过着简单而宁静的日子，喜乐地面对他的生活。生命之韵，非繁华表象所能及，内心熠熠生辉的平和与坚韧，恰似“心里美”的鲜红，于平凡尘土间闪烁光芒。

崔晓冬 《千里故人》布面油画 239.5×184.5cm

您能为我们介绍《千里故人》这幅作品以及创作背后的故事吗？

A：这件作品的创作灵感源于2019年回家过年时的一次偶遇：在菜场遇见了一个我认为形象很好的人——他身着旧衣、满面皱纹，安静地坐在摊位前，售卖着自家种植的蔬菜。令人惊讶的是，他竟能叫出我的名字。原来，他是我的小学同学。我们简短地聊了几句，我回想起在学校时，他不慎落水，我还把他送回家。

他对现在的生活非常满足。

这件事在我心里留下了一个印记，我还拍下了照片，一直想着要把这个场景画下来。

疫情不能外出的那段时间，我接触了很多俄罗斯现实主义画家的作品和画册，包括列宾的大型回顾展在法国的举办，都给了我很大的触动。

列宾《伏尔加河的纤夫》 布面油画 131.5×281cm 1870-1873年

俄罗斯现实主义画家对物质感的再现、对现实社会生活的真切反映和深入刻画，能够引发强烈的情感共鸣。所以，在疫情期间不能出门的那段时间里，我决定把这个一直萦绕在我心中的画面付诸现实。

您是带着什么样的情感创作这幅作品的？

A：每个人的生活经历都会在其面容上留下痕迹，他如今的形象与我心中的记忆已大相径庭。从小学时代的模样到如今的面貌，这变化让我感触颇深。

但我留意到他的生活态度——平静、快乐且幸福，这让我感到十分动容。他并没有过多的伤感，也不抱怨现实，而是以一种喜悦的心情、喜乐的状态去面对生活与世界，这种情怀令我深感震撼。我希望能在画面中再现我与他在这方面的共鸣，让这份满足而平和的情感通过画面得以传达。

画面中，墙上张贴着老电影《英雄本色》《花样年华》的海报，甚至还有洗发水的广告。在您心中，这些电影和广告分别代表着什么？

A：这或许可以视为我们的青春梦想。原本的场景里并没有这些，是我在创作这幅画时特意添加的。这幅画带有一定的自传性质，它描绘了一个英雄主义般的梦想——16岁的我，拎着箱子离家远行、学习绘画，心中充满了对未来的憧憬、对幸福的向往，以及许多浪漫主义的想象。这些想象与故乡的现实形成了鲜明的对比。

儿时的崔晓冬

崔晓冬儿时画作

青年时期的崔晓冬

当时，《侏罗纪公园》这部电影也给我留下了深刻的印象，它似乎在暗示着人生的沧桑与时间的流逝。潘婷洗发水也是那个时代的代表，象征着八九十年代改革开放带来的巨大变化，当时各种外来文化迅速涌入我们的生活：音乐无处不在，无论是在菜市场还是街道上，都能听到香港的流行歌曲，每个城市和村镇都洋溢着对未来的无限期许，人们热火朝天地生活着，充满了对未来的期待。我想回忆和记录那个时代，我们所处的青春感受。

青年时期的崔晓冬

崔晓冬 《遗失的浪漫之五》 布面油画 90×90cm 1996年

许多60后的人或许都有这样的感受：我们是这个时代的幸运儿。年轻时各自从家乡出发，经历了求学、摸索等种种历程，最终成就了今日的自己。我们这一代人，有幸见证并参与了国家繁荣的时期，对此深感感激。对我而言，家乡是我人生的起点，自16岁离家后，那份对家乡的眷恋与情感始终萦绕于心。我渴望将这种情感融入我的画作之中。

《千里故人》的创作手法与您以往的创作有什么不同？

A：在创作过程中，我特意避免使用过于张扬的表现手法，转而采用一种更为诚恳、细致入微的方式。我早期的作品可能更注重表现性和书写性，画面厚重、充满张力，但总觉得情感传达得不够深刻。因此，我逐渐舍弃了这些元素，转而像描摹一般，一笔一画、一字一句地传达我对家乡的那份深情。我相信，这样的表达方式或许能在画面上产生更为真挚和动人的效果。

崔晓冬 《冬至》 布面油画 160×136cm 2008年

崔晓冬 《不期而至》 布面油画 300×600cm 2014年

2016年起，我在绘画中对色彩的运用给予了更多的关注。在《千里故人》的色彩语言的表达上，我试图通过偏暖的红色调来强调幸福感以及内心的温暖。为此，我大量使用了红色，甚至有些原本并非红色的元素，我也做了调整，既有鲜艳的朱红色，也有较为暗淡的灰红色，形成了多个层次的色彩效果。

萝卜上的红色就是一个例子。我描绘了一个切开的萝卜，其内部呈现出红色，这种萝卜在东北被称为“心里美”，我借此来隐喻主题——内心的快乐。

您的教学方式是什么？ 希望培养的油画创作者是什么样的？

A：我于1996年开始留在学校从事教学工作。在学校期间，我一直较为注重对传统的学习，并希望在教学中能够向学生传达和培养对传统艺术的敬畏之心。油画艺术需要怀着虔诚的态度，投入大量的精力去创作。

崔晓冬 《女儿》 布面油画 90×90cm 2004年

崔晓冬 《英雄儿女》 布面油画 160×130cm 2011年

在教学上，我重点强调油画语言的学习以及对传统绘画的深入研究和追溯。我认为，画画过程中最重要的品质是真诚，无论是对待自己、生活还是事业，都应充满真诚。这种真诚的素质在很大程度上决定了个人在这个世界上的发展程度。我经常对学生们说，对艺术的热爱程度也决定了画作所能达到的高度。

崔晓冬

1964年生于辽宁锦州。1990年毕业于浙江美术学院油画系；1996年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，并留校任教。1999年赴法国巴黎国际艺术城研修；2005年应邀赴德国汉堡交流考察；2011年赴英国伦敦艺术学院访问学；2015年赴意大利艺术交流。现任中国美术学院绘画艺术学院油画系教授、硕士研究生、博士生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员、中国国家画院研究员。

作品被日本如水美术馆、美国南加州大学美术馆、香港中文大学美术馆、澳大利亚大都会美术馆等收藏。曾获“鲁迅文学艺术奖”“美国当代现实主义绘画展”一等奖、1999年“第九届全国美展”优秀奖、2005年“第十届全国美展”优秀奖、2011年“第十一届全国美展”银奖、2014“第十二届全国美展”优秀奖、2019年“第十三届全国美展”优秀奖、2024年“第十四届全国美展”暨第四届中国美术奖银奖。

来 源｜国美学术通讯

编 辑｜周 慧 倪义臣

责 编｜刘 杨

审 核｜徐 元

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