红果也扶不起的于正《吉天照》，短剧精品化被啪啪打脸？

2月8日于正的首部短剧《吉天照》空降红果短剧APP。

从去年10月25日于正第一次透露筹备这部短剧开始，已经预热了接近3个半月，106天，可以说在还没开拍就赚足了期待，当时于正已经把故事写完，就等拍摄了。完成创作的他自认为，从故事的角度看是一部“顶到极点的故事“，不少网友根据于正的一贯作风认为这是在”画饼“，不过还是有一批观众期待于正来短剧赛道”大杀四方“，毕竟现在还有不少短剧，以当年的《延禧攻略》为蓝本。

年前《吉天照》还高调宣布春节期间上线红果短剧，当时有人质疑于正，“都不到充值端搏一下……于妈是不是太怂了”。结果于正不仅当时没回应，之后更是一整个春节期间都没消息，直到8日悄无声息地上线，怎么看都不是于正风格。

截至发稿，《吉天照》在红果短剧热度达到941.9万，甚至没有达到红果短剧的“爆剧”标准，也不在红果短剧的推荐榜上 （红果短剧推荐榜：榜单基于观看量、互动及个人兴趣排序） 。

实在是雷声大雨点小，到底观众对《吉天照》的真实评价怎么样？为什么《吉天照》表现远不及预期？

红果清一色好评？豆瓣两极分化

“顶级团队、不惜成本、至尊短剧”这是去年11月于正对《吉天照》这部短剧的描述，从中能看出他对短剧首作的信心和引领短剧精致化的胆魄。彼时已经有不少短剧开始褪去粗鄙骇人的外壳，追求精品化。

比如《我在八零年代当后妈》、《桃花马上请长缨》、《点降唇》、《爱在黎明前降落》以及在视觉审美上提出“竖屏美学”的《引她入室》等，观众对竖屏短剧审美阈值已经被拉高。

《吉天照》空降第3天，于正发微博还沉浸在“清一色好评“的喜悦里，剧风营却发现差评差点掀翻豆瓣。记者查看了红果评论区、豆瓣小组、采访观众后发现，《吉天照》的评价两级分化非常严重。

红果短剧的评论区确实几乎零差评，“感动、好看、制作精良、审美在线”等好评词非常多，甚至最后的第99集依然有4051个网友评价，更重要的是，每集下网友的评价都与当集播放的剧情密切相关：5集梅萍重获新生，成为地主家丫鬟，网友评论“白日梦从此开始”；33集老爷故意扔戒指跟梅萍搭话，网友评论“成功的猎人以猎物出现”；49集老爷自以为拦下了被妻妾陷害的梅萍，网友评论“小梅是老爷这辈子得不到的女人”。

而到了豆瓣小组两极化评论非常悬殊，大多数好评都是针对故事逻辑和演员演技，而差评则主要针对制作和画面，基本可以归纳为“五怪”：

配音怪：“第一集我就想吐槽，张楠配音口型都对不上，好出戏”

打光怪：“吉天照打光是阴间剧吧 ”

滤镜怪：“这画面这滤镜，好像金瓶梅，老港羞羞片，他真投了800w？！”

造型怪：“演员的妆有点显肿”

特效怪：“比抠图还离谱，直接剪纸吗”

甚至有网友喊话于妈短剧首作是“养子”吧！

12月份还看到他在微博说花了几百万制作，还以为是短剧的春天到了，看来于妈只把这部当养子，亲儿子还是《五福临门》。

平时爱宅家追剧的佐佐（化名）对记者表示“这部短剧全剧颜值都很高，而且演技不错，而且女性复仇，全员恶人的设定很不错，看着很过瘾，每个角色的演技都很在线，人物各有各的美。”

总的来说作为编剧，于正不管是剧集还是短剧，依然还是有口皆碑，而视觉制作上，《吉天照》则只踩中一小部分人的审美点。

豆瓣与红果评分差距这么大，只有两个可能，要么受众群体不同，要么有一个评论是假的。不过其实两极分化的评论在于正身上早就见怪不怪了，而这次豆瓣的压倒性的差评，或许也是《吉天照》上线前吊胃口的反噬。因为于正一般声势浩大的剧都会扑，猥琐发育的才会爆。

成也滤镜，败也滤镜

之前于正曾一度凭借滤镜审美，制作出不少爆款剧集获得观众青睐，这一次的《吉天照》故事从大明嘉年间，知府张仲被妻妾杀死的故事延展而来，能看出于正还想再次利用滤镜”金手指“增加短剧的历史质感，实际看来有点用力过猛。

早年间的《宫锁连城》中高饱和色调的风格，开启了“阿宝色”时代。之后《延禧攻略》莫兰迪色滤镜给人一种高级感和历史感，再加上精美的妆造，引领了一波潮流。后来《玉楼春》的“高级灰”色调，和镜头素净如画，让每一帧都有古代工笔画中仕女图的感觉。

短剧开拍前，于正就曾评价市场上的短剧“制作粗劣，表演浮夸，故事逻辑差”，可以看出至少在这些方面于正试图用《吉天照》来弥补短剧瑕疵，启用了长剧的演技派+短剧的TOP1的演员、堪比电影的制作班底、外加爽爆的剧本、甚至令人咂舌的高成本，期望带给观众一部精致化的短剧。

唯独忽略了后期制作这一环。曾让他多次翻盘的滤镜，这次让他翻了车。

时而泛黄的做旧画面，时而蓝调的冷调色让观众在两个极端横跳；一些朦胧效果让画面仿佛只有2G网络，不仅没塑造出美学质感，反而有一种画质堪忧的效果；家宴团聚时的高饱和、冷色调的调整，观众反馈像阴间一样。

整体色调不统一、滤镜效果过度、对剧情表达贡献不大，给整个短剧拉了不少分。

其实视觉效果也是短剧关键所在，大多数短剧带给观众的爽感，都是通过调动观众情绪产生，其中画面色彩表现、视效营造的氛围、光线塑造的场景都是最直接刺激观众感觉的元素。

冬漫社创始人汤明明曾公开表示短剧领域的剪辑环节非常重要，但是一直没有被重视，放到《吉天照》上就太明显了。

阴间滤镜、甚至看起来像老港羞羞片直接让前期的800w预算大打折扣，要知道这个项目可是有《延禧攻略》编剧周末，影视演员吴佳怡的加入。

精品化到底怎么做？

短剧从去年开始就呈现精品化趋势，于正的入场原意也是想为短剧精致化出一份力，却不曾想真的做到了抛砖引玉，足以见得短剧精品化前路艰难。

高预算≠精品化

最先火起来的短剧不求逻辑只求爽，演员表演夸张，画质粗陋特效低级，这一阶段的短剧预算只有几万最多十几万，于是不少人片面地把短剧低质与预算低划等号，在精品化趋势兴起时，有不少从业者开始卷预算。场地、道具、演员、设备都先选贵的，对外宣传也拿”斥资XXX万大制作短剧“为噱头，现在看，大都给市场较学费了。

专业演员≠精品化

从2023年已经有不少专业演员入场短剧赛道，或是出演角色，或是担纲制作。知名导演王晶最早下场，拍摄竖屏短剧《亿万傻王子》；高亚麟以出品人的身份参与短剧《失控的爱》；演员杨蓉、李若彤、徐梦洁参与拍摄短剧内容等等，但其中靠专业口碑成功出圈则是少数。

技术崇拜≠精品化

5毛钱特效是短剧最早被吐槽的部分，也是从业者最早改进的环节，随之有一群人一门心思卷技术，提高特效水平，盲目崇拜AI制作，甚至片面追求短剧工业流程化。最后的结果不是流程繁琐导致超出预算，就是盲目追究技术最后剧本毫无创新，内容同质化，一整个不进则退。

于正在微博里说“短剧精致化是我最早提出来的“，这确实是无从求证，但看得出来他的初心没错，”开场三分钟、故事新鲜感、画面的吸引力也变得尤为重要，之后不会有什么扛剧的演员了，拼的就是情绪价值、故事人设的新鲜度、表演能力以及宣发的吸引力。”

时代变了，观众的观看模式也变了，但不变的是对优质内容的追求。

其实《吉天照》98集就已经全局终了，最后的99集是伊利瑧浓的广告植入，剧中的两位主演为品牌演绎了30多秒的广告片。这种形式在传统剧集里已经非常成熟了，不过在短剧中记者还是第一次体验 （如有先例网友可留言补充） 。

记者观察到伊利瑧浓合作冠名了红果短剧的春节档，不过随机观看的3部短剧中，并未再有创意品牌广告，记者推测，伊利品牌是看中了于正的声量和粉丝粘性，押宝《吉天照》的内容口碑，希望在新年气节提高品牌传播度。

由此可以确定，精品化短剧有更多的商业机会，品牌合作也能成为片方继续用户付费、平台分成后的第三种变现机会，如此让资金可持续循环起来，反向助推片方持续投入精品短剧制作。

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