专访丨上戏院长黄昌勇：市场化竞争是微短剧实现精品化最有效的途径

近年来，微短剧作为一种新兴的影视形式，正在深刻影响着人们的娱乐消费方式，而随着技术进步和消费需求的变迁，微短剧市场已经经历了从低门槛的创作到精品化的逐步发展。尤其是2024年，除了数量上的突飞猛进，微短剧的内容多样性和创作模式呈现出了前所未有的变化，一方面推动了观众的情绪共鸣，另一方面也带来了行业竞争加剧，从卷制作成本到卷题材创新，不少制作公司周周有新作。微短剧就像曾经的网文、网剧，野蛮生长之中迎来了资本、头部公司、甚至大导演大卡司下场参与，也迎来了更全面的政策监管和更明确的方向引导。

2025年，微短剧还会卷向何方？这场关于“数量与质量”“流量与艺术”“监管与市场”的多重角力，或将决定微短剧究竟成为转瞬即逝的流量泡沫，还是进化为新世代的主流文化载体。

就此，上海戏剧学院院长黄昌勇近日在接受澎湃新闻专访时，从多个角度分析了当前微短剧市场的现状、趋势及未来可能的发展。黄昌勇强调市场选择的重要性，或许恰是行业现状的精准注脚；当传统影视从业者带着专业化标准入场时，可能消解微短剧“野生创造力”的原始魅力；他也提醒一些地方通过补贴、设奖选评引导精品化时，也要防止为获取资金补贴和获奖打政策的“擦边球”导致的创作异化。

黄昌勇还认为，“精品”的定义不仅仅依靠制作精良，还要考虑题材和创作者的专业性。他说，微短剧的商业化特征使其区别于传统影视剧，在内容创作上应保持灵活性和开放性，以鼓励更多创作者的参与。

黄昌勇

【对话】

澎湃新闻：你有没有关注到这几年，尤其是今年，微短剧市场上的一些改变？能否通过一些关键词总结。

黄昌勇：首先微短剧的发展是不可逆的大趋势，一定程度上，抢夺了传统影视形式的观众，构成了冲击。人们的观看方式都变了，固定场所被移动取代是一个大趋势。以前是坐那不动，现在是沉浸式的，互动式的，包括舞台剧现在也在改变。当然它跟技术迭代一样，传统的机械时代到电子时代，一直到人工智能时代，它一步步朝前走，市场慢慢培育了新的消费模式。现在人们不要看那么长的东西，人的注意力集中时间越来越短，生活节奏越来越快，经典式的农耕式的欣赏习惯早都没了。

《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》

第二，精品化的方向。实际上，是不是精品，有很多因素决定，一是题材本身，二是从业者的原因。传统的影视剧导演，如果进入这个行业，你让他们拍一个纯粹迎合市场的作品他们也不愿意，自然而然就会朝精品上做。按照这个趋势进来，精品肯定会出现的。但是要注意，精品不等于好看，不等于赚钱，这是没法直接划等号的。

现在的市场有时要的不是所谓的“精致”。此前，我和某视频平台谈过一个项目，他们就主张做三分钟一集的竖屏，而不是十几分钟的横屏，不要认为几分钟一集的微短剧粗糙，因此就是低级的，总有作品能做到雅俗共赏。但整体上来说，我主张不要对原生态的东西过多地干预。

另外，一些地方通过设奖选评、补贴引导精品化时，本身能够结合好，拍出精品这很好，同时也要防止极少人可能打政策的“擦边球”，纯粹为宣传目的去拍成类似的广告宣传片，就为了钻空子拿钱。

澎湃新闻：微短剧的精品化会和艺术结合，带来一些新的发展趋势吗？

黄昌勇：今年一部热门微短剧，网上评价还是蛮好的，我看下来，制作还是有点粗糙。包括一些和文旅结合的短剧，我也看了一些，我认为主要是故事讲得好，拍摄还是相对粗糙。创意好、立意好，但离真正的精品还有差距。

但我确实看到一个现象，如果微短剧是几个小时连续放完全集，那么又像电影又像电视剧，很难界定。某种程度上是不是可以这样看，电视连续剧是把电影拉长，而微短剧是把一集传统的电视剧缩短，但是，即便是几分钟一集，如果是很多集（比如传统电视剧超过40-50集可能就是极限，而微短剧上百集也属正常），从某种意义上却是拉长。

《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》

我们提倡微短剧要做精品化是对的，但如果不是精品，平台就不让播了，那也不合适。微短剧本身就是一片野草丛生，谁都可以拍，快手抖音上的一些段子，甚至从某种意义上也可以说是微短剧。现在所有人都是创作者，当下如果在质量上去做一刀切的规定，容易打趴多数创作者。回想当年，金庸的武侠小说，民国时代的张恨水，就是通俗文学，一开始都不被承认是正统文学，现在也被大家接受了。所以，我建议还是要让大家多拍，数量也比较重要，因为微短剧最大的特征就是商业化特别明显。

值得注意的是，一部分精品微短剧来自文旅结合的题材，比如《三星堆：未来启示录》。我和上海博物馆一个专家讨论过，三星堆微短剧的走红跟埃及展火爆有一致的逻辑，那就是现在中国老百姓发展到愿意到博物馆、美术馆来看看的阶段。所以，历史题材和文旅题材火起来不是偶然的，本身就属于微短剧里的重要题材。但是我觉得要做好准备，不可能所有这个类型的剧都能火，会有部分剧关注度很低，毕竟大英博物馆、三星堆、埃及展都是超级大IP，全国没有那么多超级IP。

《三星堆：未来启示录》海报

另外，现在很多头部影视公司和平台都进入了微短剧赛道，有关部门也在鼓励和引导，很多影视行业的专业人士都开始进入这个队伍，相信就很快会出现精品化作品。我认为，通过市场化竞争去实现精品化是一条最快的道路。

澎湃新闻：微短剧一开始击中的是观众的情绪价值，如果只根据市场选择，这样发展下去，如何保证内容多样性和创新性？

黄昌勇：从某种意义上说，网络的东西或者是短的东西，往往都是跟娱乐有关的，满足人的最基本的本能。所以从本质上说，没必要对它们的艺术性或文艺高度都抱有太大的期待。微短剧有自己的特殊受众，它有可能走向精品，就像武侠小说最后也有精品产生，看的人多了，审美自然也会提高，但是大概率它是一种大众的流行的通俗的娱乐产品，它有其特殊的主流题材，当然也有一部分关于历史的、文旅的作品也会成为爆款，但那些有一些特殊因素，比如本身就是大IP，做成电影也好看，只不过太贵了。

澎湃新闻：在未来的微短剧发展中，付费模式和免费模式是相互竞争和挤压的，从行业发展的角度说，你更看好哪一种？

据《2024微短剧行业生态洞察报告》，免费模式正在迅速增长。

黄昌勇：从消费者的角度，肯定最好都免费，未来免费市场对付费市场一定有巨大的冲击。但实际上，目前付费的群体已经培养起来了，虽然说现在还没到最佳的时候，但是这些群体有自己的需求。我认为，付费和免费这些趋势是在博弈的过程中，就看怎么拍，怎么运营。从精品化的角度说，我想付费对行业发展的驱动力更强。

实际上，当下所谈到的免费模式也是用流量来变现，我觉得这不叫真正的免费，机构依然是有收入的，比如通过广告或是政府支持。那么这两种模式最终的目的，都是在做对受众群体的培养，以及对盈利模式的平衡。

澎湃新闻：未来科技的进步，短期内对于微短剧会有影响吗？

黄昌勇：我觉得很难。现在大数据、人工智能非常火热，但有多少制作公司用了？用得少，就说明它还存在问题。《三星堆：未来启示录》是博纳拍的，有些部分AI参与了，要达到这个条件还是有一定门槛的，但新技术应用影响到影视产业的全链条是必然的趋势。

澎湃新闻：在人才培养方面，上海戏剧学院会因为微短剧的市场发展而出现改变吗？比如增设课程或是专业。会对学生就业方面来说缓解压力吗？

黄昌勇：这不用学校培养，年轻人天天都泡在网络里，很多学生自己创业搞的都是这些东西。但其实微短剧这个行业竞争也非常激烈，从就业角度说，没有那么乐观，跟电影、网剧一开始都差不多，存在大量泡沫，资本在其中搅动，没有想象中那么好，10个公司拍微短剧，可能只有一两个赚钱。

其实我们学校现在也有老师开微短剧的课，但老师们大部分都没拍过，学生可能比老师还要精通，而且不论是电影还是短视频，只是时长不同，讲故事的方式不一样，万变不离其宗，方法还是一样。我们也会找一些微短剧平台、公司和主创来做一些分享，让学生去接触。总体来说，上戏对这些新兴的变化前沿是抱着开放的姿态迎接的。

澎湃新闻：会不会担心微短剧的风行，影响对影视审美的教学？

黄昌勇：这个不太会担心。影视行业是一个实践性很强的行业。不要想把学生圈在教室里，只要是一个愿意学习的人，不一定非要在课堂听课才能提高。我觉得更重要的是要让学生对审美、对影视作品有辨识度，知道自己做的是精品还是纯流量作品。

澎湃新闻：微短剧市场可能会有哪些发展趋势？请用一些关键词总结。

黄昌勇：受众在增加这个趋势一定是稳定的。而在行业层面，首先，大平台、头部公司主动参与，会出现春节档的竞争，或是单独的短剧频道，市场会出现更多类型、不同水平和成本的作品。其次，政策也在起作用，无论是成立园区基地，还是补贴奖金，都会存在推动作用。第三，微短剧的发展和各行业的结合，比如可能让很多广告公司转型拍微短剧了。这些趋势，对微短剧行业的发展有推动作用，也会有伤害，有些作品成为精品以后，已经脱离了微短剧的产品本质，它就成了短一点的电视连续剧。

我认为，以作品时间长短来定义微短剧，可能还有讨论的空间。从本质上说，我觉得电影、电视剧、微短剧都是视频，只是长视频和短视频的区分。在未来，微短剧的趋势是既要实现感官上的吸引力，又要在故事追求、艺术水平上提升，比拍长剧的难度更大，会“更卷”。对于制作公司来说，微短剧试错成本更低，制作周期更短，播出效果更好，因此微短剧的发展可能比电影电视剧更繁荣，市场份额也会越来越大，同时，也意味着竞争更加激烈。