《误杀3》票房破9亿，系列票房达33亿+背后有何秘密？

作者| 李寻欢

《误杀3》来到了新里程碑：9亿票房。据猫眼专业版数据，《误杀3》在上映30天后，正式达成这一成就。

2019年贺岁档，《误杀》以豆瓣7.5分、13.33 亿票房成为口碑与票房双丰收的黑马；2021年贺岁档，《误杀2》热度延续，揽获 11.21 亿票房；再加上正在热映的《误杀3》，《误杀》系列总票房已超过33亿。

《误杀3》从郑炳睿女儿被绑架展开，情节紧张刺激且反转不断。一边采用多线叙事增加层次感，一边将视角聚焦于拐卖儿童的黑色产业链，做到了在叙事节奏与情感深度上的精妙平衡，引发大众对正义与复仇、道德和法律的思考。

以观影口味而言，观众对于国产犯罪悬疑电影的需求毋庸置疑。近些年，有不少犯罪悬疑电影凭借高热度、强反转、多话题等因素的叠加，完成以小博大的壮举。

2023年暑期档《消失的她》凭借对于社会热点的精准把握，斩获35.23 亿票房，成为年度殿军；2024暑期档的《默杀》，围绕女子中学的校园霸凌事件展开，拿下13.51亿票房，跻身票房年榜第六；《拯救嫌疑人》《第八个嫌疑人》等片也都有不俗的票房表现。

虽然犯罪悬疑类型一直备受关注，但真正能成功打造出的电影 IP 却屈指可数。《误杀》系列如何成为国产犯罪悬疑里的一大IP？《误杀》行至第三部，仍然有非常可观的票房号召力背后，原因何在？IP电影在选择档期和宣发方面要注意什么？开发IP是未来国产电影发展的大方向吗？

日前，娱乐独角兽对话了壹同制作副总裁，《误杀》系列总策划李晔，让我们跟随他，走进《误杀》系列的创作幕后。

《误杀》系列的变与不变

《误杀》系列的成功，最离不开的是配合默契的主创班底：监制陈思诚，领衔主演肖央，以及有能力、有想法的青年导演。从柯汶利，到戴墨，再到甘剑宇，莫不如此。不变的监制与主演与会变化的青年导演，构成了《误杀》系列变与不变的铁三角。

李晔告诉娱乐独角兽，《误杀》系列持续的这种变与不变，在扶持青年导演的同时，也在观众心里建立起对于系列的感知。观众一看到新组合，就能大概猜出来新一部《误杀》是何种风格，自己是否喜欢。

具体到IP创作，《误杀》系列通过“强类型，高情绪，快反转”找准了类型定位、满足了观众的心理，形成了独特的IP特色：即以虚构、架空的国家或地区为坚实框架，在其中勾勒犯罪悬疑与社会关怀。

“为亲情复仇”的主线贯穿每部作品，展现了从不同角度出发的父母之爱，在保证烧脑与爽感的同时，避免了“复仇”对观众道德观的挑战，延展了电影系列的生命力。

此外，每部作品的“大反派”都并非一个人，而是某种代表，比如被滥用的阶层权力，这种对社会阶层对立的展现，成为观众抒发情感诉求的有力武器。

此种成功模式，的确容易陷入套路化的困境。随着系列作品的不断推出，相似的情节设定、情感表达和反转方式可能会让观众产生审美疲劳，但《误杀》系列却持续成功。

“能够风靡很多年的系列电影，每一部都要跟对应时代的观众对话，需要让观众够感受到你是在创新和求新的”。李晔告诉娱乐独角兽，与时代对话，不断创新，便是《误杀3》能打破类型套路的重要方式。

首先，将议题创新和与社会现实相勾连。《误杀3》表面是旧瓶装新酒，实际是“新瓶里的精酿酒”。因为一些原因，《误杀》和《误杀2》是改编国外高分作品的前作，这次到了《误杀3》，主创们终于有机会进行故事的原创，整个创作是一个“先破后立”的过程。

“误杀”作为题眼在三部作品侧重各异：《误杀》里，“误杀”是一次意外事件，侧重父亲帮女儿脱罪的巧思，聚焦于校园霸凌和未成年受侵害；《误杀2》里，“误杀”是一种手段，侧重父亲如何利用误杀拯救儿子，聚焦于权力蔑视规则与司法对于资源的拦截和掠夺；《误杀3》里，“误杀”则成了借口，更多探讨的是什么造成了误杀，聚焦于儿童贩卖。

这种议题随社会不断迭代，又落点现实的表达，让《误杀》系列总能与时俱进。《误杀3》片尾字幕提到全球每年约有 120 万名儿童遭拐卖，既让人们看到现实的阴暗面，也注入希望与信念。

其次，是叙事方式的革新。“直播”成为全片重要的媒介形式，富豪郑炳睿的女儿婷婷在众目睽睽之下被神秘绑匪掳走，绑匪索要赎金并让其通过直播方式交付，还设计了答题闯关环节。

直播的介入打破了常规绑架案的处理模式，它使得整个营救过程被置于公众视野之下，形成一种无形的舆论压力，不仅是对郑炳睿，也是对警方以及整个社会的一种审视。这种公开性让原本私密的犯罪事件，变成了一全民关注的 “大戏”，极大地增强了故事的紧张感与刺激感。

主角塑造颠覆形成的“人物反转”也成为了本片的高光点。不同以往肖央作为一个底层睿智勇敢的父亲对抗权贵的传统叙事，本片的父亲既有爱女儿的一面，更有伪善、懦弱和逐利自我的一面，从“爹的复仇”到“爹才是罪魁祸首”，不仅体现了角色的复杂性，也暗合了解构与反父权的潮流。

电影大盘越冷，越需要“抱薪者”

《误杀 3》票房破 9 亿，不仅有力地证明了影片自身过硬的品质与强大的市场吸引力，更是对元旦档这一曾被视为摇摆不定档期潜力的成功验证。《误杀 3》的票房大卖，极大地鼓舞了电影创作者的士气，为行业注入了一剂强心针，用李晔的话说“确实超出预期”。

但关于是否定档元旦档，壹同制作内部其实看法不一。因为《误杀》系列的前两部通常在 12 月中旬左右上映，走长线不仅能延续至元旦档，甚至能延续到春节档之前。比如在前两部《误杀》中，到十二月底时，票房便已轻松达到7亿级别。

而到《误杀3》，一是于 12 月底才上映，二是今年元旦只有1天假期没有调休，并不是传统意义上的元旦小长假档期，而春节档来临的时间又很早，三是去年12月大盘很冷，完全不复年初的火热。如此一来，留给《误杀3》前后票房释放的时间和空间都大大减少。

但大盘冷，就不去吗？陈思诚力排众议，决定进军元旦档时，给出的理由是“我们要有一些责任感”。

李晔表示：“房子越冷，大家越要去往炉子里去添柴火。不能是你也走，我也走，那它一定会是个无法居住的冰窖。”

时间紧，任务重，如何用宣发引导观众走进电影院，不停激发他们的观影热情和讨论热情，就显得至关重要。

《误杀 3》的宣发团队在前期宣传中，聚焦 “寻找孩子” 这一社会热点，通过结合卡车里装载的孩子配合“这些孩子是哪来的”“有的孩子是孩子，有的孩子是商品”等slogan，引发观众对现实中儿童安全问题的反思和关注。

之后，团队运用了反差式营销手法，没有直接展示影片亮点，而是通过释放一些看似平常却暗藏玄机的画面片段，成功制造了悬念感。

由于影片剧情高潮迭起，首个情节反转甚至在影片不到30分钟的位置，如何在最大程度保留观众惊喜的情况下还能给到观影动力，执行动作上参考了“情理之中”的“两层皮”营销，《误杀3》把故事、情节、人物进行前期大量拆解工作，保证释放的每个剧情、人物、情节看上去合理但又留下空间，在观众进场后有充分惊喜的同时感受到“原来如此”的快感。

在预告片中，呈现出肖央饰演的父亲似乎再度面临家庭危机，要保护家人的情节，与前两部作品风格类似，可当观众真正走进影院，才发现剧情有着全新的走向，这种反差极大地激发了观众的好奇心，让大家对故事走向充满期待。

在影片上映后，肖央等主创通过路演、直播连麦、达人合作等形式，力求做最强售后，为观众“解密”的小剧场番外，以及抖音首创电影套拍，都使得《误杀3》的热度居高不下。

在电影本体之外，杨妞花与导演甘剑宇的对话，在微博之夜上的致谢，都进一步助推了《误杀3》热度的提高，也让观众认识到了寻亲群体的不易。

而在微博之夜的活动上，《误杀》三代导演的惊喜合体，更是展现出这个系列的传承与齐心协力。

IP是重中之重

从全球视角来看，在电影工业化的浪潮中，IP 项目创作已成为不可阻挡的重要趋势。

好莱坞凭借优质 IP 的深度开发、集团化产业结构以及严格的版权保护机制，构建起成熟的产业链，让影视IP 在电影、电视、出版、主题公园及游戏等多领域开枝结果，实现价值最大化。

去年全球票房top10中，有8部都是IP、续作。迪士尼的《头脑特工队2》、漫威的《死侍与金刚狼》，虽然在国外单一票仓票房不显，但全球票房均超10亿美元，在北美本土票仓票房也相当可观。

相比之下，国内 IP 电影起步相对较晚，但十余年来的发展态势十分迅猛。纵览近几年的国内电影市场，不少形成系列的电影票房都十分可观，光是去年便有《飞驰人生2》《志愿军：存亡之战》《误杀3》等多部。

正如李晔所说，“电影行业需要新鲜血液”，培养电影人才是行业发展的重要基石。

柯汶利在拍《误杀》前，曾拍过悬疑短片《自由人》；戴墨在执导《误杀2》前，曾执导过《唐人街探案》网剧的其中单元；而甘剑宇在《误杀3》前的银幕首作便是悬疑片《铤而走险》，在成为壹同制作签约导演后执导《误杀3》，自然是水到渠成。

几位年轻导演在拍摄《误杀》系列后，事业都迈向新台阶。如柯汶利导演的《默杀》票房13.5亿，戴墨导演的《三大队》在冷档期成为票房黑马，并代表中国电影在全球多地交流上映，还在第37届金鸡奖上斩获六项提名和两项大奖。

这种台前幕后的“铁三角”模式促进了电影人才的传承与发展，在有效推动电影行业不断进步。

在IP与续作越来越被观众所接受的同时，一批顶级IP也开始涌现。比如喜剧+悬疑的《唐人街探案》系列，科幻+动作的《流浪地球》系列，再有便是犯罪+悬疑的《误杀》系列。

《误杀3》三代导演引发的感慨刚过去，《唐探1900》就接力。一张定档海报点赞量破百万，观众造出“福尔摩斯与星期五”等热梗，“原来第一部唐探已经是10年前的事了”和“老秦到底是谁啊”等视频，在抖音的点赞量均破两百万。

据猫眼专业版数据，截至1月28日午间，《唐探1900》的预售已达2.08亿，系列电影的影响力对于中国电影市场的良性发展有重要作用。

以这些IP的成功和所引起的舆论来看，未来IP 改编，创作者要深挖经典文化与情感价值，结合当下审美和热点，用新颖视角和手法，让经典重焕生机。

而在IP 系列延续上，也大可借鉴这些系列的创新模式，融入社会议题的同时，从主题、演员、叙事视角等方面创新，打造更开放、更多元的故事，为观众带来更多精彩且有深度的作品，推动国内 IP 电影迈向新高度。