宋文治一生坚持两个“下”字：下去深入生活，下基本功！

20世纪90年代宋文治先生在深圳碧波居

宋文治，1919年10月28日生于江苏省太仓县城厢镇。苏州美术专科学校毕业。曾在太仓、安亭从事美术教育达16年。在这期间，他利用工作之余，学习研究中国山水画技法，又拜上海山水画名家张石园、吴湖帆先生为师，并得到当代著名画家陆俨少、朱屺瞻先生的指导，为传统山水画技法打下了坚实的基础。1957年江苏省国画院筹备成立，宋文治先生调到画院，先后任院长秘书副画师等职。1977年任江苏省国画院副院长。曾任中国美术家协会理事，中国美协江苏分会副主席，江苏省政协常委，江苏省国际文化交流中心副理事长江苏省文史研究馆副馆长，江苏省文联委员，江苏省国画院一级美术师，南京大学教授，第四、五、六届全国文代会代表。享受国务院特殊津贴专家。1999年8月10日，宋文治先生因病在南京逝世，享年81岁。

百花争艳庆回归

54×38cm

1997年

宋文治艺术馆藏

宋文治谈艺语录

◎成功的艺术家既要充分吸取前辈经验，从传统中汲取精华营养；又要师长舍短，洗刷时弊，杜绝一味模仿。潜心融汇大师成功的奥秘途径，体现出自己的创作特色。我中国画创作基本原则有两条：一条是博览众长，向老师学，向社会学，向生活学，我一句话就叫“拿来主义”。凡是对我有益的，都可以拿过来为我所用。第二个原则是走现实主义的道路来发展浪漫主义。

江南春朝

67cm×49cm

1962年

宋文治艺术馆藏

◎生活与技法是手心手背，两者不可或缺。我一生要坚持两个“下”字，即一要“下”去（深入生活），二要“下”基本功。

北温泉道中

49.5cm×38cm

1962年

◎我穷毕生之力，经过意匠经营总在追求一种美感，追求一种情境交融的美的境界，诗的境界。我有一个生活基地——太湖，我较长期生活在“暮春三月，莺飞草长”，经济文化较为发达的江南太湖流域，我熟悉她，热爱她。可是，我又不局限在那里，祖国的名山大川、塞北边陲，著名的革命遗址，辉煌的代表性建筑，都是我师造化的对象。

山川巨变

77cm×98cm

1960年

宋文治艺术馆藏

◎泼彩要用得自然、神秘，不能单纯依赖泼彩。国画的笔法是“写”，泼彩也是“写”，要让泼彩体现出“写”的感觉来。在“泼彩”和“笔写”之间的连接要生动一体，二者不能有分离的感觉，要让“笔写”长在（进）泼彩中去。

太湖清晓

82cm×148cm

1973年

宋文治艺术馆藏

◎我迈入老年，老而思变，老而出新。一反越老越厚、越苍、越拙的常态，反其道而行之，尝试新的技法，形成越老越新鲜、在老而秀丽中表现时代美感的画风。时光冉冉，人将老去，而艺术之树长青。在艺术上，切勿倚老卖老，只有抱着老则思变的创作心态，才不枉为画一生……

扬子江畔

100.3cm×136cm

1973年

宋文治艺术馆藏

春风绿遍江南岸

45cm×60cm

1990年

春山浮云

27cm×48.5cm

1980年

黄山晴雪

43cm×77.5cm

1977年

李花春雨江南

46.5cm×94cm

1978年

宋文治艺术馆藏

轻舟已过万重山

87cm×60cm

1980年

黄山石笋峰

27cm×38cm

20世纪80年代

黄山晓云图

35cm×50cm

黄山云

41cm×32cm

幽涧图

37cm×45cm

1985年

松竹幽居图

38cm×45cm

1992年

深山藏古寺

38cm×52cm

1991年

创于2014，相伴已成为习惯

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