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艺术家杨凯开年首展“浮世清欢”于頌艺术中心开幕，作为85后备受瞩目的青年艺术家，他摸索并创新地以宣纸叠加处理作为基底，使用水墨丙烯及矿物质材料的多媒介结合，创造出自己的绘画语言。展览呈现富有标志性《生长》《礼》《空》三个重要系列作品，艺术家在实与虚的对照与穿插之间，轻重色块的填充与留白之间，对精神性景观本身进行着宿命般地冒险与游历，作品渗透其无限东方哲学思考。在此之前杨凯已经勾勒出一条“追溯-前行”的历史观与工作路径。
在杨凯的艺术实践线索中，“古-今”一方面意味着画史或文化史的演变节奏——他擅长从这种节奏间隙中找到自身创作的图景与肌理；另一方面，作为具有留学经验的青年艺术家，对自身文化传统的梳理与援引，在后全球化时代中也是一种建立文化时空坐标创作本体性的必然。
杨凯个展“浮世清欢”
2025.1.1-2.23 頌艺术中心
“追溯-前行”的工作方法在于对待创作的结果和过程，以一种从先前的社会条件和历史结构的认识着手，并且结合当下的文化形态赋予时代精神。与社会科学工作者不同的是，艺术创作者往往善于从日常生活实践的寻常之物中找到隐蔽的线索，见微知著地构建起叙事之道。对观众而言，在展览中体会一种具身的感受则会唤起相应的愉悦与知觉。
从这个意义上看，杨凯在此之前的个展“鲁珀特之泪”具备历史性与空间性的双重特征，笔者试图以“图像-空间”披露出不同社会形态中的差异性和连续性，且与当下共振。之前展览传递出以空间作为整体表征的倾向，侧重将观众的身体意识纳入这种整体性中。从而，空间中那些动态的通感（sensus communis）或统觉（synesthesia）因素就成为值得被关切的线索。
杨凯个展“浮世清欢”
2025.1.1-2.23 頌艺术中心
按传统绘画视角，杨凯近作属花鸟工笔，以错落渐变的墨色应用于描绘对象的实体、轮廓和背景，传递出文人画之意。文人画成形于元代，其花鸟之风即为突出“墨花”。（相较于唐宋的设色花鸟；墨竹的传统除外）这样的创作偏好，不假雕饰，表露“厌求”的淡泊心境。
杨凯入花鸟，些许师宋画院遗风，以及元代的“墨花”图式。但贵有变通，其墨法转向体现在对作品图像效能的把控上。譬如使用经过特殊处理的宣纸，将不同类型、不同工艺的宣纸组合为底子，丙烯与矿物质颜料与这些纸张的结合效果也不尽相同，从而体现出丰富的层次感。
杨凯个展“浮世清欢”
2025.1.1-2.23 頌艺术中心
杨凯格外向笔者介绍了所用纸张的技术信息：棉料宣纸，原材料以稻草为主，檀皮含量在40%左右，较薄、较轻，纸性绵软、润墨性强；净皮宣纸，檀皮含量达到60%或以上，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软；特皮宣纸，檀皮的含量达到80%或以上，吃墨更为均匀。
这些似不足为外人道的技术信息，实质上构成了纸张与颜料在画面不同部位的拉力。特别是多檀皮的位置，能经受笔力反复搓揉与润墨，因此也形成了光泽般的墨迹层次，回应了展览题目——一种现代雕塑形态的，带有文化传奇色彩的多重力学结构的玻璃材料。
杨凯个展“浮世清欢”
2025.1.1-2.23 頌艺术中心
在具体题材上，杨凯从植物入手，多有寻常食材，亦有今日数字世界使用的非现实的植物素材。葱蒜类食材入画，画史中或为闲趣小品，或为借其寻常性形成格调上的反差，实则传递别样的文化态度。每朝大家不拘一格，各有成就。
杨凯此系列的绘画同样带出现代解构性的锦灰之趣，宛若钱选之秋瓜，白石老人之莱菔，前者显文人舞词弄札和繁华尽出寥寥，后者则是传统绘画世俗化的着意选择。他的探索点应是在前人基础上，体会出今日视觉艺术正在面临的命题：即从“神圣-日常”到“日常想象-数码想象”的精神性的需求转向。
《礼》系列承载着中国传统信念，即便在当代观念中，亦以物质形态坚如磐石。《空》系列则透过融合古典与现代的东方器型，以一种优雅的“唯物”视角，表达了艺术家对现代社会“物欲”的深刻反思。
杨凯《生长No.5》
木板、宣纸、丙烯、聚醋酸乙烯粘合剂、矿物颜料
40×30cm 2023
《生长》系列画作，亦展现了现代解构主义与锦灰之美，其中“灰”既是他的客体体验，也映射出现代都市的理性基调。画中的主体既独立于我们之外，又与我们息息相关。杨凯的作品，恰如其分地呈现出一种既熟悉又陌生的困惑感，既令人欣喜又让人不安，引人长时间凝视、沉浸于其专注与静默之中追寻那永恒的寓意。
Q&A
栗子对话
尤洋：作为85后备受瞩目的青年艺术家，使用水墨丙烯及矿物质材料的多媒介结合，创造出自己的绘画语言，可以讲讲你的创作流程？
杨凯：对传统媒介的延续，不断对新媒介的探索，才有了现在的绘画语言。
艺术家杨凯
尤洋：为什么选择灰色？可以讲讲这三个系列的发展吗？
杨凯：《道德经》讲“有无相生”，灰色可看作“有”（实存物质色彩）与“无”（无色、虚空）相互作用的过渡状态，如同事物从无形到有形转化的中间阶段，反映出事物变化连续性与过程性的认知。
《礼》系列从2012年开始创作至今，每年都在延续，更像是内心对世界感知的投射。这使得每年这一系列作品，从创作媒介到意向表述都有着区别表达。
《生长》更像是对人类自古以来追求长生执念的反思，这个系列创作于2023年，大量生命体被人类在虚拟世界复制出来，看似在继续生长，得到长生，这难道不是我们对色性的执念吗？
杨凯《空37》
木板、宣纸、丙烯、聚醋酸乙烯粘合剂、矿物颜料
40×30cm 2024
《空》系列创作于2024年，有别于《生长》《空》，更关注于“无”这一概念的表达。《道德经》中提到“天下万物生于有，有生于无”“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用”，认为“空”是一种无形的力量，与“有”相互依存、相互转化，是事物发挥作用的关键所在。
杨凯个展“浮世清欢”
2025.1.1-2.23 頌艺术中心
“空”不偏于“有”，也不落于“无”，是一种能容纳万物、应物而不为物累的特性。如道体之“空”像镜子照物，能应物却不为物所改变。说到容纳万物，所以《空》最初以人们熟悉的各种容器形态出现。
尤洋：这次展览中有哪些作品对你来说意义比较特别？为什么？
杨凯：《生长NO.36》与《空NO.28》，一繁一简，相互映衬，折射出我对“无先于有”的深刻领悟。前者象征着《生长》系列中众多独立植物的生命力汇聚为一，后者则意味着剔除一切非必要线条后的极致简约。
杨凯《生长No.36》
木板、宣纸、丙烯、聚醋酸乙烯粘合剂、矿物颜料
150×150cm 2024
《空NO.28》在展览现场
尤洋：你作品里的线索、图示和符号通常来自哪里？
杨凯：汲取创作灵感素材，书籍与网络堪称两大法宝。但更多的是心有所感。
尤洋：如何看待你作品中对于真实和虚构之间关系问题的探讨？
杨凯：真实与虚构并非绝对对立，而是相互依存、相互转化的。真实的世界是不断变化、流动的，而人的认知和表达往往是有限的，因此作品中的虚构元素可以看作是对真实世界的一种延伸和升华，是对“有”与“无”的一种感悟和表达。
杨凯个展“浮世清欢”
2025.1.1-2.23 頌艺术中心
这种真实与虚构的结合体现了“有无相生”的思想。《生长》的具象形态是“有”，是真实可感的；而灰色及非自然的排列方式所营造的意境是“无”，是一种抽象的、精神层面的存在。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的观念。器皿的具体形状是“形而下”的“器”，是真实的物质存在；而通过作品所传达的精神内涵和象征意义则是“形而上”的“有”与“无”。
尤洋：你觉得你的作品与这个时代的一些特质互为契合的点在哪里？
杨凯：《空》系列隐喻当代社会人们常感精神空虚、压力大，渴望心灵解脱。作品化繁为简、意境空旷，为观者提供精神成长空间，契合人对内心宁静的追求。同时，在信息爆炸时代，作品也可能引导人们思考信息繁杂背后的本质，探寻事物的“空性”，不被表象迷惑。
杨凯《空36》
木板、宣纸、丙烯、聚醋酸乙烯粘合剂、矿物颜料
40×30cm 2024
《生长》系列指向当今时代发展迅速，无论科技、文化还是个人成长，都强调发展变化。《生长》可能以艺术形式展现生命成长、事物发展过程，激励人们在时代浪潮中积极向上。
尤洋：这次与頌艺术中心合作有怎样的感受？
杨凯：这是《空》与《生长》系列在当代艺术空间中的首次呈现，会是一次极佳的观展体验，这一切得益于完美的展览空间。《礼》系列在此地的再次展出，更像是某种秩序的传递和延伸。
文字｜尤洋
图片｜頌艺术中心、杨凯
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